发烧论坛
zelenka - 2005/9/10 18:07:00
布鲁克纳的交响曲、合唱曲和管风琴曲在本质上都是宗教作品，显示出他作为罗马天主教徒的纯朴的信仰。它们都是关于上帝的交响曲,这也是某些人至今仍然感到它们比马勒的交响曲难以对付的原因之一，因为马勒的交响曲究竟是尘世的内容。交响曲的宏大的、新颖的曲式使它们在作曲家生前受到误解。对此，布鲁克纳允许好心的朋友加以删节，改换配器，其结果是宏伟的大教堂般的结构被削弱了。然而荒谬的是，布鲁克纳交响曲的删本听上去会比不删节的更长，因为它的自然比例和乐思的逻辑性被破坏了。今天，布鲁克纳被删改的交响曲版本（有些是由非常有名的指挥家删改的）仍在演出，但是真正的布鲁克纳爱好者总是宁愿听作曲家的原作。1929年创办的国际布鲁克纳协会促成了布鲁克纳的作品按原样刊印新版本，也就是荷兰指挥家伯纳德·海廷克的演出本。
zelenka - 2005/9/10 23:13:00
布鲁克纳——第3交响曲
布鲁克纳的这首交响曲，D小调，第一稿作于1872-1875年（未出版，也未演出）；第二稿修改于1876年，1877年12月16日首演；第三稿修改于1889年，由汉斯·李希特1890年首演，呈献给瓦格纳，据说其中的第一乐章开头小号动机深受瓦格纳喜爱，甚至在家中称“小号的布鲁克纳”。
共4个乐章：
1：D小调，奏鸣曲式，中庸，更具动势而神秘地。以波动式的动势有些阴暗地开头，小号奏开头旋律，圆号补充，使第一主题极具力度。第二主题以中提琴与圆号优美的应答表示，第三主题具圣咏风格。发展部由管乐呈现雄浑壮阔的气势，也很具亮度。
2：颇似行板的慢板，降E大调，呈对位形态。在降B大调的中间部，中提琴奏出新的、优美的中间部第一主题，以第一小提琴强调，休止之后指明“意味深长地”，小提琴平静而神秘地表达源自古老的圣咏歌调的第二主题，形成乐章的核心。长号加强圣咏的表达。
3：谐谑曲，D小调，3段体，甚快速。利用动机反复的常动风格乐章，中段有朴实的舞曲风格。
4：快板，D小调，奏鸣曲式。这个乐章的第一主题为第一乐章第一主题的发展，而第二、第三主题都具圣咏风格，依然突出休止效果，结尾铜管以圣咏风格推向顶点。
zelenka - 2005/9/10 21:22:00
《女人床》中的布鲁克纳以及性还有高潮
http://book.sina.com.cn/longbook/1095839623_yinbuzhun/26.shtml
科研级旗舰 - 2005/9/10 17:28:00
zelenka - 2005/9/11 0:12:00
布鲁克纳被维也纳人称为“神的音乐家”（God's Musican）。布鲁克纳的信仰是非常虔诚和坚定的，当他在维也纳音乐学院任教的时候，每当教堂的钟声响起，他就会跪在地上开始祷告，甚至上课的时候也这样。布鲁克纳一生最有名的创作便是他的十一部交响曲（00，0，1-9），这些冗长的晦涩的交响曲和勃拉姆斯的交响曲有着许多共通之处，可是令人奇怪的是布鲁克纳却异常的崇拜瓦格纳。布鲁克纳的许多交响曲都试图用音乐描绘天国的景观，特别是第八交响曲又称为《启示交响曲》，根据《启示录》所描绘的天国所作。而未完成的第九交响曲，第三乐章如同天国的门开启了，布鲁克纳的笔也在此停止。布鲁克纳的另外一部著名作品是感恩赞，当布鲁克纳预计到自己完不成第九交响曲的时候，曾经表示可以把《感恩赞》作为第4个乐章。感恩赞也是布鲁克纳最为得意的作品，布鲁克纳曾经这样说，当我到了天国面对上帝的时候，如果她责问我说，我给你的才能你如何使用了？我就把《感恩赞》的总谱交给他，相信仁慈的上帝一定会慈悲的恩待我。布鲁克纳的其它著名的宗教作品还包括《安魂曲》和《诗篇150号》等等，另外还有一些5首弥撒，其中最有名的是f小调弥撒等三首。布鲁克纳的宗教作品和他的交响乐不同，不会晦涩难懂，而是气势磅礴充满了虔诚的感觉。
MBL1521 - 2005/9/10 23:00:00
[upload=jpg]Upload/2005910230819829.jpg[/upload]
曼弗雷德 - 2005/9/11 1:43:00
补充：莱纳那样，应该是他的身体状况欠佳所致。他越晚期，身体越差，动作幅度也越小，当然越老越境界也正常的。
zelenka - 2005/9/10 22:10:00
布鲁克纳(Anton Bruckner 1824—1896)
奥池利作曲家安东·布鲁克纳1824年9月4日生于上奥地利靠近林茨的小村 镇安斯费尔登。父亲是一名贫苦的乡村教师，同时在当地教堂义务弹奏管风琴兼任合唱指导。布鲁克纳从小就爱好音乐，在他父亲和表哥的教育之下，他学会弹奏管风琴、钢琴和拉小提琴，通过和声、对位等课程熟知帕列斯特里那和莫扎持及其作品。十岁时他已经担任管风琴手，并写出他的第一首作品——管风琴前奏曲。十三岁时(1837年)父亲去世，他便开始独立过劳动生活——当过圣弗罗里安修道院的歌手和乡村教师的助手，同时象他父亲生前那样在教堂弹奏管风琴，并兼做许多杂务。布鲁克纳在童年担负着如此繁重的工作，在他的性格和观点上都留下了烙印：他变成一个幼稚的宗教信徒，内向、忧郁而闭塞。1855年以前他在圣弗罗里安创作的早期作品，大都是一些宗教内容的颂诗、大合唱和庄严弥撒等，便是一个证明。不过在此期间，他也不断在发奋学习，特别是在假期中，他每天都要用十几个钟头的时间研究罗马、尼德兰和威尼斯乐派等复调大师的作品，以及巴赫和维也纳古典乐派及其后辈作曲家的创作，积累了必要的技术知识。还有，乡村的生活也有助于他直接接触民间音乐，无论是乡村婚礼或节日，他不但可以听到许多农村歌曲和舞曲,而且还仿照民间的风格用小提琴参加即兴演奏，民间音乐的音调就此成为他音乐语言的有机组成部分，在他后来的交响曲创作中，特别是在恢谐曲乐章中都有相当鲜明的反映。
1856年，在林茨举行管风琴演奏比赛时,布鲁克纳以指定的多声部赋格和合唱主题的即席演奏，取得了辉煌的胜利，并获得林茨大教堂管风琴师的职位。但是他的目标在于创作，他认为要从事独立创作；条件依然还不具备，因此他尽一切可能每年几次到维也纳向当地的名师学习。1861年，他还考进维也纳音乐学院继续学习管风琴演奏和其它音乐理论课程；这期间,为实现他自己所怀有的宏伟构思,他一直希望能离开林茨，但是，偏巧这时却灾难临头：长期经历着艰苦的生活,担负着难以胜任的劳动，婚事告吹，唯一的亲人母亲去世，前途又是如此渺茫——所有这些，都使布鲁克纳感到神经极度紧张，意志十分消沉，到1867年问已经现出精神病患的征兆，只是由于对音乐的热爱才帮助这位濒于绝境的作曲家渡过这一难关；不过他的病情接连不断，完全变成—个孤僻的人。1868年经过多方考虑，他决定移居维也纳，并担任维也纳音乐学院和维也纳大学的教职。1871年获得教授的称号。他定居继也纳后，除了主要担任教课工作外，假期还以管风琴家的身份到法国、英国等地旅行演出，获得很大的成功。1891年，六十七岁的布鲁克纳开始得水肿病，但有时还是继续他的管风琴演奏；1896年lo月11日当他去世时，手中的笔才最后停搁在他的《第九交响曲》的末完成的终曲乐章上。根据布鲁克纳生前的意愿，他的遗体移葬在圣弗罗里安他生前弹奏的管风琴下的墓穴。
布鲁克纳早年在物质生活方面的匮乏，如果同他在创作上所遭到的攻击和挫折相比较，是很微不足道的。他本来就为教课太忙没有时间创作而感到苦恼，在维也纳音乐学院学习期间从接触和偏爱瓦格纳的作品，又增加了许多麻烦。由于当时的维也纳对瓦格纳多半持否定态度，而对勃拉姆斯却比较推祟，但布鲁克纳始终对瓦格纳表示赞赏，再加上他在这时用以写作的交响曲这种体裁，正是伯拉姆斯博得荣名的同一领域，客观上造成了好象要同勃拉姆斯比高低的效果。为此，他受到维也纳那些有影响的音乐界的种种非难，特别是来自批评界权威汉斯立克的刻毒攻击。于是，指挥家都不愿演奏他的交响音乐作品，他的交响曲就此很难见到天日，也就是说他的作品完成后总要经历漫长的岁月才有可能同听众见面。例如，他的《第一交响曲》就等待过二十五个年头，《第二交响曲》——二十二年，《第四交响曲》——十六年，《第五交响曲》——二十三年，《第六交响曲》——十八年，至于他的《第三交响曲》在1877年的第一次演出，终场时只剩下包括他的学生马勒在内的十来个听众，象这样惨败的演出，在音乐史上也是罕见的。汉斯立克对布鲁克纳本人及其创作的攻击，他一方面由于那宽厚温顺的本性，另一方面也由于无能为力，他也象勃拉姆斯那样始终没有参与论战。当他成名后，有一次奥地利皇帝询及他的愿望和要求时，他甚至也只表示希望汉斯立克不要再攻击他。
布鲁克纳是一个远离政治活动的艺术家，他不关心社会问题，不理解1848年的欧洲革命。他的创作以泛神论的世界观为基础，他的主要作品——交响曲常有宗教式的冥想倾向和神秘的因素，常可听到圣咏的音调；另一方面，他的音乐同奥地利民间音乐、特别是农村歌曲的音调、连得勒舞曲的节奏都有密切的联系，他的作品体现的是那个时代的人的复杂的精神体验；他因奥地利大自然的美而唤起的虔敬和欣悦的心情，在音乐中也时有反映。他以德、奥古典音乐为楷模，因袭巴赫、贝多芬和舒柏特的交响音乐传统，包括严肃深刻的情绪内容，交响曲的哲学戏剧式处理，旋律的宽广咏唱，作品的史诗规模等。无怪乎瓦格纳要说：“只有布鲁克纳同贝多芬最相近。”
布鲁克纳是十九世纪下半叶奥地利伟大作曲家、当代音乐艺术的典型代表之一。
——ZT
科研级旗舰 - 2005/9/10 22:55:00
mahler2004a - 2005/9/11 1:20:00
上山砍柴 在 2005-9-10 12:03:20 发表的内容
我想起的是《鹿鼎记》里韦小宝的无敌抓X龙爪手…… |
续说克纳爷的抓手，我个人从有限的影像观摩经历来说，我认为最完美的指挥动作是引导型的，轻轻一点，效果立现，此乃最高境界。老是扭转的动作总感到不是那么回事......
曼弗雷德 - 2005/9/11 1:26:00
mahler2004a 在 2005-9-11 1:20:20 发表的内容
续说克纳爷的抓手，我个人从有限的影像观摩经历来说，我认为最完美的指挥动作是引导型的，轻轻一点，效果立现，此乃最高境界。老是扭转的动作总感到不是那么回事......
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莱纳的可算一轻？投入产出比令人瞠目吧？
曼弗雷德 - 2005/9/11 1:49:00
顺便谈一下celi。年轻时动作大得惊人，年迈时坐在高凳上，所有的地方均称其已入化境。其实看了几部他的录像，有些段落的拍子他明显产生了错误。但是他确实是四两拨千斤了，我肯定他的身体很虚弱。回想起一部他中期的蒂尔恶作剧，那才叫风流和傲世！
MBL1521 - 2005/9/11 19:22:00
[upload=jpg]Upload/200591119224921668.jpg[/upload]
曼弗雷德 - 2005/9/11 20:23:00
MBL1521 在 2005-9-11 19:22:51 发表的内容
[upload=jpg]Upload/200591119224921668.jpg[/upload] |
此版极佳！但是录音师却有问题，第三乐章很多地方的铜管声音没有加以凸现，使得这么好的演绎打了折扣！不过还是非常认同西诺波里的布鲁克纳！
zelenka - 2005/9/12 1:51:00
《感恩赞》
[upload=jpg]Upload/2005912149686824.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/20059121493452463.jpg[/upload]
fsyfsyfsyfsy - 2005/9/11 22:31:00
最近买了克纳佩茨布施的布9三个版本：1950年1月28日柏林爱乐排练录音（TAHRA），1950年1月30日柏林爱乐1月30日演出（TAHRA），都是从朋友那里抢来的。另一个是1958年巴伐利亚的演出（ORFEO）。
1958年的演出速度比柏林的演出略快一些，总的来说克纳佩茨布施布9的速度是比较紧凑的，基本上控制在50—55分钟左右，版本用的是罕见的吕威版，处理的手法也很独特，十分冷峻，比现代的演绎更少缠绵，给人以紧凑的结构感。三个录音演绎变化都不大，都非常值得推荐。
录音都是单声道，1958年的空间感好，柏林现场演出有比较明显的杂音。
zelenka - 2005/9/12 0:40:00
布鲁克纳第一交响曲
如果没有瓦格纳，那么在奥地利安斯费尔登出生的这个老实巴交的农民永远只能是一个乡村教堂的管风琴师。由于长期生活在农村，性格木纳，所受教育也不多，布鲁克纳的音乐创作始终不能有出头之日，也就是数量不少但不很杰出或者说不很引人注意。
布鲁克纳第一交响曲的创作动机很有可能是因为瓦格纳的音乐所给予他的启发。在一次音乐会上，他听了一位朋友所指挥的瓦格纳歌剧的完整演出，布鲁克纳呆住了，似乎马上就有了要创作第一交响曲的冲动，这部歌剧就是——《汤豪塞》。在布鲁克纳从晚年一系列辉煌过后回顾他的这部第一交响曲时，他称它为“冒失的顽童”。但是千万别以为他写这部听起来朝气蓬勃的交响曲的时候还是个孩子，好像门德尔松、好像肖邦那样，要知道他开始写作时已经四十岁了，这点岁数一个莫扎特已经活够了。
第一乐章有着舒缓的开头，但是高潮来得也非常突然，很多研究者认为这一乐章就是在描述布鲁克纳对于《汤豪塞》序曲的最近印象，从中可以看出些瓦格纳音乐的元素。开始几个主题的再现非常自由，在结尾的地方完全改变了，好像又有一个英雄的主题，相比以前更大的高潮。整个乐章就像在描写布鲁克纳本人的亲身经历，也会有感受到一个悠闲的农民在散步。
第二乐章是有着浪漫主义时期所特有气质的慢乐章，虽然和布鲁克纳惯有的慢乐章风格有些相异，但是确实给人更广阔的沉思的空间。引到中间的时候，让人感觉更加的温暖，速度加快，心里充满着无限的希望。这也许是渴望受到瓦格纳评论的急切心情，或者是听到瓦格纳音乐后渴望能够获悉瓦格纳音乐中的精髓的迫切心境。尾声消失在沉寂中的缥缈。
第三乐章谐谑曲,一上来就是狂暴的引子宣告强有力的主题。令人想起了布鲁克纳第九交响曲中的谐谑曲，不知道它们之间有什么本质的联系。这一乐章也是非常有活力的，配器讲究精制，在浪漫主义交响曲中并不多见。
末乐章与第一乐章有些呼应，开始时没有引子。布鲁克纳在许多年后，考虑到这样突如其来，未经预告就呈现的主题是非常鲁莽的，就好像一个“冒失顽童”未经宣告就破门而入大声喊叫。这个末乐章是四个乐章中结构最复杂的。让人听了有些反感，有些潮起潮落的感觉。在宏大的气势中结束，酣畅淋漓。
由于不像大多数标题性作品那样，这部作品的主题不是显而易见，这种类型的交响曲是非常耐人寻味的，它不代表什么，但是又好像说了好多好多。一个四十岁的作曲家所创作的东西不可能像浪漫青年时期那样通俗。所以就需要我们听者有更多的生活经历，然后才来感受这样的内涵颇深的大型作品。
zelenka - 2005/9/12 0:33:00
[upload=jpg]Upload/20059120325714473.jpg[/upload]
这个封面设计有意思。
zelenka - 2005/9/11 23:10:00
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zelenka - 2005/9/12 12:14:00
zelenka 在 2005-9-12 9:55:41 发表的内容
阿布的 00号交响曲 是否见过？ |
布鲁克纳第00号交响曲
布鲁克纳最后一个作曲老师，年轻的歌剧院指挥Otto Kitzler给他布置了最后一项功课以结束学业：包括一部序曲、一首合唱作品和一部交响曲。我们的作曲家在3个月后完成了他的“学生交响曲”，又被称为00号交响曲。Kitzler对这部迷人的作品反应并不热烈，认为“缺乏某种灵气”。我怀疑他根本就没有好好地看过谐谑曲乐章。在我看来谐谑曲（虽然其中的三声中段部分确有所不足）是一部充满创意的篇章,比他早年创作的其他一些谐谑曲都要好。虽然布鲁克纳确实研究了大量瓦格纳作品，学习瓦格纳的和声和配器手法，是我并不认为Kitzler的指导给了布鲁克纳多少帮助。这部“学生交响曲”并没有表现出多少瓦格纳的影响，却到处可以看到舒曼和门德尔松的影子——尤其是终曲的开头部分，听上去简直就象是舒曼的手笔。
就象废掉许多其他不满意的作品那样，布鲁克纳虽然废弃了这部作品，但并没有销毁乐谱，这使得我们有机会演奏这部作品。此外，令人吃惊的是一年之后布鲁克纳就写出了精彩的d小调弥撒——他的首部代表作。
这部交响曲以第一小提琴上的舞曲风格的调子开始，并由乐队响亮的齐奏应答（这里我对铜管的演奏力度进行了修改避免粗糙的效果），这两个主题都得到了辉煌的发展。第二个主要的旋律是富于歌唱性的，出现在大调上，后面紧跟了一个具有英雄气概的段落。其后由长笛上的轻柔的旋律结束整个呈示部。乐曲的展开部手法老练，引入略微紧缩的再现部（我必须承认我漏掉了那个可爱的长笛旋律,它在这里被切掉了）。
第二乐章标记为“稍快的行板”，由弦乐器上恳求的音调开始。一个符点节奏引入双簧管上的轻柔的旋律。第一小提琴和中提琴轮流演奏着32分音符的跑句，这里可以明显看到莫扎特41号交响曲“朱庇特”慢乐章的影响。一个传统的g小调插段将音乐引入再现部分，这时“朱庇特”式的32分音符跑句由长笛、单簧管、大管接过。最后由圆号、定音鼓轻柔的二重奏结束整个乐章。
辉煌的谐谑曲由单簧管和大管上富有节奏性的主题开始，后继以弦乐顿弓演奏的乐句。不论是从音乐性还是管弦乐手法上讲都是十分富有灵感的。在中提琴和大提琴愉快的8分音符跑句的伴奏下木管乐和弦乐开始了柔和的三声中段，中段的主题由圆号和第一小提琴紧接着奏出。
终曲可能是全部四个乐章中最弱的一个，不过也包含了好些优美的片断，尤其是那个第二个出现的轻柔的切分旋律。在呈示部结尾处三连音占了统治地位。圆号轻轻的开始了舒曼式的展开部。经过其他的各调后在再现部的结尾音乐逐渐转入F大调；速度加快，最后这部明朗的交响曲在一片欢欣喜悦的气氛中结束。
——ZT
zelenka - 2005/9/12 12:19:00
山东大王 在 2005-9-12 7:15:09 发表的内容
俺看见过他的0号交响曲 |
布鲁克纳第0号交响曲
一个没有道理的评价会对一个缺乏自信的人造成多么严重的后果啊！布鲁克纳正是这样一个缺乏自信的人，他一辈子都认为自己所知不如当时的一些有才能的音乐家——尤其是那些所谓的权威人士。当Otto Desssoff（当时维也纳爱乐乐团的指挥）看过了这部作品第一乐章后问道:“可是主题到底在哪里呢？”这使得布鲁克纳十分沮丧，这一个愚蠢的问题可能也是使布鲁克纳撤回他的第二交响曲（指原版的第二交响曲，最近Paul Hawkshaw确认其完成于第一之后的1869年）的原因。但是在我看来，这个第一乐章不论是从内容还是形式上来看都是一部杰作。
在这个乐章中一个执拗的八分音符节奏伴着充满不安色彩的进行曲音调和带有切分节奏的可爱温柔的第二主题，并贯穿了整个乐章。这里第一、第二小提琴之间的的对奏表明在演奏这类音乐时将第一、第二小提琴组分开放置是很重要的，不然就会失去这种轮唱般的效果。木管乐器上的开放五度和结尾所运用的元素都显示出了贝多芬第九交响曲的影响。尽管如此，这个简洁的乐章仍然充满了创意的美感。除了可爱的三声中段和终曲的引子部分以外，这部作品的其它部分都再没能达到这样的水平。
行板乐章由弦乐器上的全音阶式陈述开始，接以木管乐奏出的短小的乐句进行十分模糊的转调，然后这两个部分均反复了一遍。柔和的第二主题群十分美丽，并且也带有切分节奏，让我们想起了第一乐章的第二主题。但是随后的木管乐演奏的部分就不象前面的部分那样富有创意。在这里我想提一个被忽略的事件，布鲁克纳在一封给友人的信中就提到了这个中间部分：“你会很惊奇的发现我几乎完全按照你的意思修改了行板乐章，整个中间部分都是全新的。”不过很不幸的是，这个伟大的作曲家老是会听从别人的一些很糟糕的建议……
强有力的谐谑曲包含了两个相互对比的主题：一个跨越两个八度，十分响亮，并以不同寻常的节奏进行；另一个是轻柔的门德尔松式的旋律。十分可爱的三声中段的第一部分反复了一遍（整个谐谑曲部分没有反复），而后经过了一系列柔和而美丽的转调回到了三声中段的开头部分，其中的长笛上的装饰性乐句非常引人注目。
终曲的开端充满向前的动力：单簧管和大管在每个小节奏着固定的十二个音，伴着长号上神秘的和弦和小提琴上的下行的旋律。随着乐曲的速度加快出现了一个强有力的齐奏曲调：这个曲调先以八度下行而后再上行十度，经过一个快速下行的过渡句后又是一个十度下行。这个粗犷的曲调以各种对位的手法进行发展。这里，布鲁克纳向我们展示了他向著名的Simon Sechter学习多年的成果。
第二个曲调由十二个振音引入上行的抒情旋律。虽然其他的指挥家通常喜欢在这里放慢速度，不过布鲁克纳并没有指出要改变原来“活泼的快板”这个速度，所以我认为在这里不必要改变速度。接着那个粗犷的曲调又回来了，随后我们又听到了开始的中板部分。在这个粗犷的曲调随后的一些出现过程中又加入了一些新的变化，如将曲调倒转。再现部分抒情旋律改由大提琴奏出，最后很自然的出现了所有曲调的要素。
六年之后，布鲁克纳谱写出了他应用对位法的杰作——第五交响曲的终曲。虽然目前这部作品中满了灵感，不过听起来怎么都有一点象对Sechter先生口味辉煌的对位法练习。
——ZT
zelenka - 2005/9/12 9:55:00
阿布的 00号交响曲 是否见过？
山东大王 - 2005/9/12 13:49:00
zelenka - 2005/9/12 13:48:00
山东大王 在 2005-9-12 13:19:16 发表的内容
0号是否就是00号？ |
不是！看到你说见过0号交响曲后，就查了一下（这页顶上两贴的内容就是0号与00号的）。阿布的这两首我都没见过，哪位有此两曲的DX可否上个图？
zelenka - 2005/9/12 13:52:00
山东大王 在 2005-9-12 13:49:51 发表的内容
没有
前天在中屠看到索尔蒂指挥的O号
所以问问 |
为何不收上一张？
ludwig2000 - 2005/9/12 15:28:00
上山砍柴 在 2005-9-7 0:43:06 发表的内容
[upload=jpg]Upload/2005970424924069.jpg[/upload]
很喜欢这封面 |
DG公司唱片封面设计绝对是一流的！尤其在DG的高价版唱片中，大部分的封面设计都可以称得上是艺术品，光看看封面就已经让人爱不释手了。
山东大王 - 2005/9/12 13:19:00
zelenka - 2005/9/12 19:42:00
zelenka 在 2005-9-11 23:10:02 发表的内容
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从指挥风格上论卡拉扬与约胡姆指挥布鲁克纳交响曲
卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，指挥风格严整、条理、完美、瑰丽、精雕细缕、热情洋溢、奔放豪迈、感情浩瀚、宏大、艰深。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。
约胡姆则是纯正的德奥风格、深邃的精神内涵。他的指挥可以说是德奥体系中最德国化的一种，他与富尔特文格勒相比，缺乏的是那种由于强烈的情感因素而导致的主观即兴发挥，而与卡尔·伯姆相比，也没有那种维也纳流派中的典雅、端庄和秀丽的风格，然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚，沉重和深邃的特点，虽然有时听起来略显古板，但却恰恰从这种古体现了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。不同于卡拉扬那样宏大和厚重，而是一种较为适中和清晰的、很有分寸感的演释。
由于卡拉扬对作品进行 精雕细刻，甚至适度夸张 的指挥似乎对作品过于的人为修饰了。使其失去了作品原有的风格，失去了布鲁克纳的作品风格。阿布是个老实巴交的农民出身、缺乏自信，直到四十多岁才弄出个第交。其作品不同于其他浪漫主义时期的其他作曲家的产物。阿布的交响曲、合唱曲和管风琴曲在本质上都是宗教作品，显示出他作为罗马天主教徒的纯朴的信仰。他的音乐朴实的，更多的给人以内省、自我、朝圣的宗教情怀。何来瑰丽、热情洋溢、奔放豪迈、感情浩瀚呢？
约胡姆风格纯正，修养深邃，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，的确是一种具有持久生命力的艺术风格，当今天已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦听众的浮浅风格后，反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风格，便更加觉得他是那样的精致、珍贵和具有永久意义了
上山砍柴 - 2005/9/12 22:25:00
封面设计不好看，算了。^_^