发烧论坛
太阳老头儿 - 2005/8/8 9:11:00
从来没对什么曲目在演绎的版本上这么关注过，《赋格的艺术》在我的音乐聆赏中绝对是一个“异数”。本打算在收齐了计划中的“一打”版本后再整理自己的聆听感受，但Philips出版的那套钢琴版的唱片依旧杳然无踪，让我至今深以为憾！憾就憾吧，也未必不是好事，有期待就有希望；我通常都是这样来安慰自己的。况且《赋格的艺术》也是未完成的，我宁愿相信这是冥冥中注定的；虽然我也觉得这样来联系太过牵强、甚至是不自量！
需要说明的是这里谈的只是我个人的聆听感受，与版本的评价无关。就我而言每一个演绎都是优秀的，各有各的特色，各有各的理解。众多版本的存在使我有机会能从多个侧面或多个视角来观察、了解、感受这部伟大的作品，使得我离这部作品、离巴赫这位音乐老人更近一些。喜欢或不喜欢是很个人的事情，我无力、亦无心对这些不同的演绎一较长短。用自己的耳朵去聆听，用自己的心去感受，有自己的头脑去思想；我能做到的唯此而已。当然，还可以用粗浅拙陋的文字将自己的感受表述出来，全当不知道“音乐起于语言尽处”这档子事儿！
下面的11套唱片涵盖了乐队、弦乐四重奏、键盘三种常见的演奏方式，对作品的再现上现代与古乐兼具。其实这些唱片并不是刻意去收的，所以有这样的结果主要源于我对这部作品的偏爱和我经久不衰的好奇之心，这是我常常沾沾自喜的。人至不惑，好奇之心却不曾稍减，真真就是我的造化了。
繁言不续，且听我慢慢道来……
jech - 2005/8/8 10:15:00
喜欢。我有张爱默生的。
太阳老头儿 - 2005/8/8 9:13:00
《赋格的艺术》 慕辛格指挥斯图加特室内乐团
唱片编号：Decca 467 267-2
录音年代：1965年
[upload=jpg]Upload/200588912256988.jpg[/upload]
作为一个室内乐团，斯图加特室内乐团虽然没有现代编制的大乐团的厚重，但与大多数仿古乐团相比音色的丰盈是显而易见的。或许是基于乐团的这种特色，慕辛格在前面的几首对位曲处理上略显凝重，速度也比较慢，但并不显得拖沓、冗长，很有些冥想的意味；而四首卡农及后面的对位曲则演绎的雍容华丽，姿态万千。虽然在整体上各声部旋律线的刻画稍逊，但借助乐队色彩的控制所营造的细节却相当出色。在追求本真的时代这个演绎或显厚重，但这个演绎的优秀是毋庸置疑的。
（未完待续……）
zelenka - 2005/8/9 1:43:00
斐波纳契数列影响艺术800年
数学上著名的“斐波纳契数列”，却成了艺术家与建筑师数个世纪的灵感来源，甚至，如今成了一个室内乐团的名称
国际先驱导报文章 聆听巴赫的《赋格的艺术》的第一对位曲，是一种无法用言语描绘的悦耳感。音乐简洁地开始，清晰而纯净。然后迅速地重叠，形成精美的螺旋形的主旋律。让你不由自主地想倒盘旋上升的阶梯，或者，海贝壳的纹络。
1964年，美国数学界的一本学术季刊《斐波纳契季刊》以数学论据引证出《赋格的艺术》的精确性背后的数学定理——在这件作品中，巴赫开拓出了新的手法，接近他为之倾注了毕生心血的“和声”，其结果是一组完美数列的组合。它就是神秘的“斐波纳契数列”。
转贴来原：http://news.xinhuanet.com/st/2005-05/24/content_2995400.htm
太阳老头儿 - 2005/8/9 12:49:00
《赋格的艺术》 Davitt Moroney大键琴
唱片编号：harmonia mundi HMA 1951169.70
录音年代：1985年
[upload=jpg]Upload/2005891248384782.jpg[/upload]
如果说《赋格的艺术》是一部键盘作品，我个人以为用大键琴或管风琴来演绎这部作品似乎更贴近巴赫时代的风貌。大键琴的清泠、优雅与这部作品的平和、幽远相得益彰。在这套唱片中，演奏者并没有通过炫技来展现这部作品繁复、多变的创作技法，其淡定、从容和疾徐有致在赋格曲各声部的宣示、描绘上深得作品的真性。这位演奏者应该是一位学者型的艺术家，这不仅体现在对作品的理解上，其演奏次序的编排也颇见个性。更重要的是他续完了巴赫未完成的三声部赋格曲，为我们提供了一窥这部作品“全貌”的可能。
（未完待续……）
太阳老头儿 - 2005/8/9 10:23:00
《赋格的艺术》 马里纳指挥圣马丁乐团
唱片编号：Philips 442 556-2
录音年代：1974年
[upload=jpg]Upload/20058910202783520.jpg[/upload]
这是一个色彩斑斓的演绎，包括我在内的许多人都是通过这个演绎才认识并喜欢上《赋格的艺术》这部作品的。马里纳爵士的温情、浪漫使得这部作品满溢着人性的光辉。乐队中的诸多乐器对赋格曲各声部的旋律线的描绘在使色彩更加丰盈、绚烂的同时也赋予了作品多样的姿容和别致的意韵，因而使得这部纯音乐作品更具欣赏性和娱乐性。对于像我这样既不识谱、也没有任何乐理知识乃至常识的人而言能喜欢这样的一部纯音乐的作品而且乐此不疲，马里纳爵士的这个演绎可谓居功甚伟。
（未完待续……）
happybear00 - 2005/8/9 19:13:00
太阳老头儿，我很喜欢你．．．那张ＥＣＭ的赋格！
ludwig2000 - 2005/8/9 17:50:00
我听过PHILIPS的 DUO版本的<赋格的艺术>和<音乐的奉献>。但是没听懂，甚至听不进去。
我想等我50岁之后再开始钻研巴赫的这两部伟大的作品。因为我一直认为这两部作品加上《无伴奏小提琴奏鸣曲》是人类所有音乐的颠峰之作。
rujiandui - 2005/8/10 10:26:00
[upload=jpg]Upload/20058101025625629.jpg[/upload]
ARCHIV 447293 赋格的艺术 戈贝尔演奏并指挥科隆古乐团
一向没有动笔写巴赫的念头，因为都说巴赫是不太容易亲近的。一位伟大的艺术家其晚期的作品往往越发地艰深和难以捉摸。而且不乏高明之士论及巴赫之音乐动辄就以“对位”、“复调”等神秘字眼有意拉开我等凡夫俗子与神的距离，让自己觉得自惭形秽。在鼓起勇气听完了其《赋格的艺术》后，我感到这样的论调又一次被打破了。
没有坚实的音乐基础便来倾听《赋格的艺术》，少了些乐理上的研究，多了些娱乐时的轻松。鉴于对戈贝尔的信任，我毫不迟疑地拿下了这张唱片。在当今指挥界，向戈贝尔这样一心一意钻研巴洛克或古乐的艺术家已经不多了，其多年来精心栽培的科隆古乐团更像一个孤独的古代传统守护者而存在于我们的音乐生活之中。在他们演奏的巴赫作品里，我们听到的音乐更加细腻真切，每一个乐音都似乎洋溢着一种对传统的渴望与回归，这种特性决定了他们的音乐解析度更强，细节也更加真实。通过他们对巴赫室内乐作品的细腻演奏，真正表现出了巴赫身上那种在现代大协奏曲和交响诗中所没有的敏感和哀婉之情。倾听《赋格的艺术》每一个纯净清雅的乐句，或如春花绽放于原野，或如繁星闪耀于夜空，或如清泉流淌于山涧，或如灵鸟鸣唱于幽林，或如残漏之滴隐带穿石之力，或如疾电之光转瞬不留痕迹，或如孩童天真活泼的笑脸，或如母亲深情坚定的眼眸，时而如少年轻狂地妄想，时而又引起老翁无限的回忆……
《红楼梦》第四十一回中写到“不一时，只听得箫管悠扬，笙笛并发，正值风清气爽之时，那乐声穿林度水而来，自然使人心旷神怡。”想那曹公亦是个极高雅的人。今日我在夜里关灯放松地聆听《赋格的艺术》，任那乐声穿时越空而来，亲身领略250多年前那位年过花甲、近乎目盲老巴赫的临终感言，自由地冥想，渐渐地已不知身在何方……
是以一篇腐酸文，任雅俗共赏之。
ludwig2000 - 2005/8/10 10:09:00
曼弗雷德 在 2005-8-10 9:03:12 发表的内容
ludwig2000 在 2005-8-9 17:50:36 发表的内容
我听过PHILIPS的 DUO版本的<赋格的艺术>和<音乐的奉献>。但是没听懂，甚至听不进去。
我想等我50岁之后再开始钻研巴赫的这两部伟大的作品。因为我一直认为这两部作品加上《无伴奏小提琴奏鸣曲》是人类所有音乐的颠峰之作。 |
人类所有音乐的颠峰之作？就一定要在50以后钻研？
其实听不进就说明你的听感不习惯一种表达方式罢了，这与你综合的艺术品位没有太大的关联。不要认为一些人认为伟大的东西你就一定要接受，如果你实在听不进，何必太委屈你的感官？除了巴赫，还有很多不同的表达方式，他们一样也很伟大。我认识的上音几位朋友，他们也并非都喜欢巴赫，其中一个曾经告诉我：每个人心里都有他自己的神。 |
我说了，所谓的“人类所谓音乐的颠峰之作”的说法，是我的个人想法（但是想必不少人会和我同感，而且我也在某个杂志上看到过这种说法），每个人当然都会有他心目中的神，而巴赫在音乐界可能是最被人尊重的 “神”之一——当然也肯定会有人对此不以为然的。
至于50岁之后再钻研， 不知道为何您对此有异议？人的年龄、阅历、心境当然会影响到你听音乐的感受和理解。曼兄可以想一想，你上大学时喜爱的音乐和现在的一样吗？再往前、高中、初中时你就会喜欢古典音乐吗？所以，到了50岁时，你一定会有那时你喜欢的音乐和音乐家，就算到时候仍然是听古典音乐，可能你喜欢听的唱片、曲目和现在的也不一样了。这是很多乐迷都经历过的事呀~~！
也就是说，在古典音乐上，现在听不进，并不代表以后也听不进啊；现在不喜欢，也并不代表以后也不喜欢（这句话可以和你那几位不喜欢巴赫的上音的朋友探讨）。我刚买到BRAHMS的唱片时候也一样听不进，直到2年之后才慢慢听出味道来。而且我并没有“委屈我的感官”呀，因为这张唱片我听了一两遍之后就束之高阁了，等以后我认为合适的时候会拿出来再钻研它的。
曼弗雷德 - 2005/8/10 9:03:00
ludwig2000 在 2005-8-9 17:50:36 发表的内容
我听过PHILIPS的 DUO版本的<赋格的艺术>和<音乐的奉献>。但是没听懂，甚至听不进去。
我想等我50岁之后再开始钻研巴赫的这两部伟大的作品。因为我一直认为这两部作品加上《无伴奏小提琴奏鸣曲》是人类所有音乐的颠峰之作。 |
人类所有音乐的颠峰之作？就一定要在50以后钻研？
其实听不进就说明你的听感不习惯一种表达方式罢了，这与你综合的艺术品位没有太大的关联。不要认为一些人认为伟大的东西你就一定要接受，如果你实在听不进，何必太委屈你的感官？除了巴赫，还有很多不同的表达方式，他们一样也很伟大。我认识的上音几位朋友，他们也并非都喜欢巴赫，其中一个曾经告诉我：每个人心里都有他自己的神。
上山砍柴 - 2005/8/10 11:47:00
太阳老头儿 在 2005-8-8 9:11:00 发表的内容
从来没对什么曲目在演绎的版本上这么关注过，《赋格的艺术》在我的音乐聆赏中绝对是一个“异数”。本打算在收齐了计划中的“一打”版本后再整理自己的聆听感受，但Philips出版的那套钢琴版的唱片依旧杳然无踪…… |
这张应该是断版多时，02年的目录上都找不到了。
在香港翻很多地方也没有。
zelenka - 2005/8/10 2:24:00
[upload=jpg]Upload/20058910202783520.jpg[/upload]
马里纳及圣马丁乐队的风格是相当明显的。说是ENSEMBLE式的室内乐队，弦乐部分厚实的足以让人感到惊讶的程度了。这一点到了莫扎特作品的演绎上特别明显。有的时候简直让人感到其弦乐的厚实一点也不亚于一些大型乐队了。 巴赫的这个作品的原作对于演奏形式（乐器使用和乐队配器）并没有明确规定。恰巧这也是这个作品被频繁编曲的客观原因之一了吧。如果注意观察一下的话，市面上既有大型乐队版本，也有独奏乐器版本和室内乐版本。既有现代乐器的版本,也有古乐器版本,简直是令人眼花缭乱。马里纳的这个录音基本上是他自己改编的。马里纳的改编也有相当的特色:
1. 不限于演奏形式,使用乐器独奏,乐队合奏和室内乐的多种形式。虽然没有明确交待，可以听出来，其管风琴独奏的三声部利切卡莱，应该是参考了H.凯勒尔的管风琴独奏改编曲了的。
2. 采用三重奏鸣曲居中,Ricercar和Canon对称布置的参考H.T.DAVID版本(版本说明,请参考鄙人拙文[闲话巴赫3,4])的乐章编配。
3. 虽然全曲不是特别注重多声部音乐的织体结构的刻画,然而现代乐器演绎出的音乐所展现出的音乐气氛，确实让人感受到巴洛克音乐中所不具有的时代浪漫气息。
就其中几个具有特征的部分交待一下感受:
以[三声部利切卡莱Ricercar a 3]开头的管风琴独奏乐章，弗雷德里希主题飘然而入,无不让人感到一种如雾如仙的飘然感觉。管风琴也还是没有着重各种动机的声部织体刻画，但是反复出现的著名主题和对它的对位处理确实让人感到了晚期浪漫派作曲家如MAX REGER等的复调音乐的抒情效果。这个乐章的键盘乐器独奏的改编曲也相当多：前面说的H.凯勒尔的管风琴独奏改编曲。还有如著名的钢琴家E.菲舍尔也为这个曲子写过乐队版的改编曲。最著名的就是著名指挥家I.马凯维奇曾经改编过一个乐队作品，其中羽管键琴独奏部分就是请了著名钢琴家D.利帕蒂为之改编,遗憾利帕蒂早逝。最后还是由著名女音乐教育家、钢琴家D.布兰杰完成改编。
接之而来简短的[3声部无限卡农]以相当紧凑的配器(羽管键琴/中提琴)相当灵活地将主题进行对位处理，其间不乏浪漫气息。值得注意的是中提琴和羽管键琴的搭配相当独特,马里纳对于通过弦乐器调整整个曲子的高低音感的配器手法相当高明。中提琴相当完美地弥补了羽管键琴声音单调，音感偏高的情况。随后的4曲Canon的配器也多少能够看到马里纳的这套绝活儿，整个音感相当适度。虽说是理论作品，聆听时同时跟随几个声部行进的事情决非轻松，但是马里纳的配器象是让我们能够摆脱这种苦恼，轻松异常。第六曲的[2声部螺旋卡农]中，马里纳又来了一个新的配器组合:小中大提琴与乐队。乐队部分虽然显得笨重了许多，然而马里纳还是通过控制乐队部分的音量，突出略为前置的三件独奏乐器，特别是IONA BROWN的独奏小提琴的琴声明亮而不失稳定,整体感觉并没有太大的抵触。反之让人感到旋律是如此优美动人。而这在许多EARLY MUSIC版本中是体会不到的。
三重奏鸣曲部分,是这个组合非古乐风格发挥的又一个重点。作为作品的重点(马里纳也是本着这个想法才将这个三个乐章的三重奏鸣曲置中的),长笛,小提琴两件独奏乐器与大提琴和羽管键琴构成的通奏低音配合的完美无缺。略显缓慢的节奏更加显得一股浪漫气息迎面而来，感人肺腑。这是一个强独奏乐器，弱通奏低音的演奏方法。目的就是渲染飘逸的浪漫气息。这大概就是这个录音的又一个精彩所在了。手法上已经完全背离了巴洛克三重奏鸣曲的固有方式,然而确实气氛感人难档......。至于是否所有的音乐都必须是按照EARLY MUSIC方式来演绎，这也是一个问题。然而，鄙人觉得应该充分利用巴罗克音乐再拓展、发挥和再创造的有余空间，使那些远离我们的那些音乐唤醒我们这些现代人。当然作为另外一条途径，与古乐的途径并存还是必要的。
这里值得注意的是小提琴独奏Iona Brown,长笛独奏William Bennett和中提琴独奏Stephen Shingles的演奏风格，相当朴实而到位。独奏部分丝毫没有显山露水的巧饰,为整个曲子的风格定下了基调的一部分。虽然他们难说是人们眼中的一流的独奏演奏家，曲中作为独奏者的演技要求也不高，但是各个声部前后、同时行进的搭配重要异常。他们的发挥相当到位而无过之。往往一些巴罗克时代的音乐注重的是独奏者间的密切配合，我们关心的与其说是演奏家的演技，倒不如明确表明是合作者们密切配合下的音乐效果。
对于巴洛克时代音乐大师们遗留下来的那些经典名曲的演绎方法选用,是我们时代音乐家们所遇到的不可回避的选择。有"古为今用"式的现代演绎方法，也有使用作曲家当时的音乐习惯使用当时古乐器的本真(EARLY MUSIC)演奏的方法。然而所有这些方式共存的本身说明了巴洛克时代音乐的可伸缩性和再拓展的无限空间。马里纳的非AUTHENTIC演绎自身说明这部理论作品的再塑空间之宽广。还记得，某位爱乐同好在论坛上说过“肉不如竹，竹不如丝”的词儿，如果将巴赫的这部理论作品比拟成了“丝”的话，我倒觉得马里纳又将这个作品演绎成了有血有色的“肉”了。马里纳一行人的努力为这部300年前的经典作品增添了异彩的同时，我们也再一次窥测到了巴赫音乐中蕴含的无限之可能。我们也为之确实会被这样的异彩所感动......。
enescu - 2005/8/10 11:43:00
除了BACH，实在想不出还有谁够“神”这个称呼
名级潜水艇 - 2005/8/11 13:00:00
上山砍柴 在 2005-8-10 11:47:49 发表的内容
太阳老头儿 在 2005-8-8 9:11:00 发表的内容
从来没对什么曲目在演绎的版本上这么关注过，《赋格的艺术》在我的音乐聆赏中绝对是一个“异数”。本打算在收齐了计划中的“一打”版本后再整理自己的聆听感受，但Philips出版的那套钢琴版的唱片依旧杳然无踪…… |
这张应该是断版多时，02年的目录上都找不到了。
在香港翻很多地方也没有。 |
只要有心，意外也不是没有的。
太阳老头儿 - 2005/8/11 15:01:00
《赋格的艺术》 萨瓦尔指挥晚星二十乐团
唱片编号：Alia Vox 9819A+B
录音年代：1986年
[upload=jpg]Upload/200581114582445640.jpg[/upload]
据说这套唱片甫一面世便被坊间誉为《赋格的艺术》演绎的终极版本，个人以为得益于二者：其一是萨瓦尔对这部伟大作品一丝不苟地考证和潜心的研究，其二则是萨瓦尔独特的配器及其麾下的晚星二十乐团的精彩演绎。终极与否我倒不觉得，但舒缓、平和的节奏，端庄、雅正、沉静、精当的风格深得作品的个中三味；立意可谓高古，韵致可谓幽远，沉雄、旷达，浑然天成。萨瓦尔充分运用维奥尔琴独特的音色特点，与乐队的其它乐器一道很好的阐释了赋格曲中多条旋律线的发生、变化及发展，其独特的配器所造就的古拙、朴茂的音色又令人恍然置身于那遥远的时代，浓浓的古意扑面而至。 个人以为这是一个极为精妙的演绎，而少见于市面又平添了几分找寻的乐趣！
（未完待续……）
太阳老头儿 - 2005/8/11 15:12:00
《赋格的艺术》 沃尔夫冈·吕布桑姆 管风琴
唱片编号：Naxos 8.550703.4
录音年代：1992年
[upload=jpg]Upload/20058111571231965.jpg[/upload]
[upload=jpg]Upload/200581115114079164.jpg[/upload]
对于未受过西方宗教文化熏陶的我而言，喜欢管风琴是需要契机的，我的契机就是上面的这套唱片。如果说什么乐器最能表达《赋格的艺术》这部纯音乐作品的“神性”（我一直觉得这是一部“神性”的作品）的话，我个人以为管风琴是不二之选。尽管在旋律的描绘、叙述上稍显模糊，可那庄严、恢宏的气势却让崇高、神圣充盈了我们的心胸。此时此刻，技术早已经隐于情感之后，耳边鸣响的琴声让你忘记了“伟大”之外的一切。是的，伟大的乐器、伟大的作品、伟大的巴赫！
（未完待续……）
太阳老头儿 - 2005/8/12 9:57:00
《赋格的艺术》戈培尔指挥科隆古艺乐团
唱片编号：Archiv 447 293-2
录音年代：1995年
[upload=jpg]Upload/2005812955534084.jpg[/upload]
科隆古艺乐团的演绎平和、自然，不饰张扬又不失风采，情绪饱满且极富个性，令人击赏。虽然有人说戈培尔的演绎速度太快，失去了作品应有的冥想性，可我不觉得用直抒胸臆的方式来演绎这部作品有何不妥，由此而产生的纯然之美更具直达心底的震撼力。这个演绎可谓外枯中膏、貌淡实浓、朴茂沉雄，或许这更接近作品的真意，更接近巴赫的真意。作为古乐运动的领军人物之一，戈培尔及其麾下的科隆古艺乐团对作品的理解及演绎卓越非凡，其纯净、高雅、苍古、悠远的声音令亦人沉浸不已，流连忘返。我想这美妙的声音一定来自于巴赫所处的那个时代，艺术家们为我们展示的是一个才华横溢、谦逊淳厚、勇于探索的真实可信的巴赫！
（未完待续……）
猫天堂 - 2005/8/12 15:04:00
赋格与对位法一样是折磨学生最佳的惩罚
太阳老头儿 - 2005/8/12 14:59:00
happybear00 在 2005-8-9 19:13:32 发表的内容 太阳老头儿，我很喜欢你．．．那张ＥＣＭ的赋格！ |
Happybear00，我也很喜欢你……的直率 ：P
上山砍柴 在 2005-8-10 11:47:49 发表的内容这张应该是断版多时，02年的目录上都找不到了。 在香港翻很多地方也没有。 |
谢谢砍柴兄的热心，砍柴兄，辛苦了！：）
名级潜水艇 在 2005-8-11 13:00:26 发表的内容 只要有心，意外也不是没有的。 |
谢谢潜水艇兄的提醒，顺便也恳请潜水艇兄多多留心！：）
太阳老头儿 - 2005/8/14 6:47:00
jech 在 2005-8-8 10:15:30 发表的内容
喜欢。我有张爱默生的。 |
爱默生四重奏的那版的确不错，我个人也蛮喜欢的，但这个喜欢经历了一个过程！
太阳老头儿 - 2005/8/13 8:21:00
人在他乡，身不由己，网亦不由己；帖子只好等回去继续了！
aimo6666 - 2005/8/14 16:15:00
写得好。去了你的站，文章写的都很实际。为阁下的爱乐精神所折服。
太阳老头儿 - 2005/8/15 8:05:00
《赋格的艺术》 科勒尔四重奏组
唱片编号：ECM 1652
录音年代：1996年
[upload=jpg]Upload/2005815844417588.jpg[/upload]
喜欢科勒尔四重奏的演绎对我而言是很个性的，散淡、随性、不囿于成规使得我对风格率性、自由、洒脱的演绎有着特别的偏好。在我听过的同类曲目的演绎中，科勒尔四重奏是最为自由、率性的，速度弹性之大无出其右者。若就其演绎的工整度而言，虽然其处理方式看似随意，随意的背后则是绝对忠实于巴赫透过这部作品想表达的情感和体现的精神。“从心所欲不逾矩”，这种至高的境界体现在这部伟大的纯音乐作品的创作中，同样也体现在科勒尔四重奏的精采演绎中。至于这张唱片的录音，科勒尔四重奏各声部清晰、均衡，配合纯熟、自然，清冽纯净的声音颇有些古乐的韵味。ECM的唱片被称为“寂静之外最美的声音”，通过这套唱片你或可领略一二！
（未完待续……）
太阳老头儿 - 2005/8/15 9:53:00
happybear00 在 2005-8-9 19:13:32 发表的内容
太阳老头儿，我很喜欢你．．．那张ＥＣＭ的赋格！ |
其实ECM的这张唱片并不少见，海印的南方唱片就应该有；如果喜欢，不妨去那里找一下。
太阳老头儿 - 2005/8/15 9:32:00
aimo6666 在 2005-8-14 16:15:36 发表的内容
写得好。去了你的站，文章写的都很实际。为阁下的爱乐精神所折服。 |
阁下的认真令人叹服，还往以后能多多交流！
太阳老头儿 - 2005/8/16 8:34:00
《赋格的艺术》 Delmé四重奏组
唱片编号：Hyperion CDA67318
录音年代：1999年
[upload=jpg]Upload/20058168333325851.jpg[/upload]
这套唱片录制的《赋格的艺术》是Robert Simpson的四重奏改编版，只保留了原作中的十四首赋格曲而略去了四首卡农，附加了一首由 Donald Francis Tovey续完的三声部赋格曲。这是一个相当特色的演绎，这不仅仅是因为体现在版本的改编上，同时也体现在对作品的演绎上。我个人觉得这个演绎相当弹性，这个弹性既体现在速度方面，也体现在对情绪、情感的理解、把握和宣示上。这是另一种意义上的“从心所欲”，在这里我听到了一个不一样巴赫。时而平和，时而昂扬，时而缠绵，时而沉郁，可谓大出意表。这是本真的巴赫？Simpson的巴赫？还是Delmé的巴赫？抑或兼而有之呢？
（未完待续……）
太阳老头儿 - 2005/8/17 14:37:00
其实一直蛮期望Philips那套双钢琴（或是四手联弹？我没听到过）版的《赋格的艺术》的，总觉得一个人在键盘上同时处理多声部有些勉为其难；如果采用双钢琴或四手联弹的方式演奏，我想应该效果会好一些。如果哪位同好有幸听到过这套唱片，不妨说来一听啊！
另：我不懂钢琴的演奏技法，如果上面说的有什么不妥，还望方家多多指教！
太阳老头儿 - 2005/8/17 9:32:00
《赋格的艺术》Rinaldo Alessandrini指挥意大利协奏团
唱片编号：Opus 111 OPS 2019
录音年代：2000年
[upload=jpg]Upload/20058179311816206.jpg[/upload]
尽管几个版本听下来已经让我的耳神有些迟钝、词汇也愈见匮乏，这个别致的演绎还是令我眼睛为之一亮。意大利协奏团的艺术家们巧妙地将地中海的阳光和海风融入了巴赫的这部作品之中，沉静、祥和的巴赫变得有些热情洋溢了，还透出了些许的俏皮和幽默。巴赫的精神和意大利人的性格在这个演绎中融合的如此奇妙，艺术家们对巴赫的理解及对作品的把握可谓精到。Alessandrini在乐器的编配上充分利用了管乐器独特的音色，将各赋格曲的发展、演变交待的一清二楚，同时又赋于了这部作品独特的风情和斑斓的色彩；绝佳的录音则使得这一切趋于完美。
（未完待续……）
太阳老头儿 - 2005/8/18 9:34:00
《赋格的艺术》装饰浮雕乐团（Fretwork）演奏
唱片编号：harmonia mundi HMU 907296
录音年代：2001年
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与其说Fretwork是一个传统意义上乐队，我更愿意将其视为一个杰出的古乐六重奏组，毕竟弦律的刻画在这部作品的演绎中比音色的丰盈与否来的重要些。令人惊喜的是Fretwork二者皆备，使得这个演绎的完成度极高。很难描绘这个演绎究竟有什么特点，维奥尔琴那美妙的泛音让我觉得有些迷离。Fretwork穿梭于简单与繁复的交相辉映之中，令人恍然置身于时空的迷宫；这个迷宫令我迷茫、沉醉，有些流连，浑然而忘返！这是一种非常奇妙的感觉，很有些“痛并快乐着”的味道。每每聆赏这张唱片我都会想：当年的老巴赫在创作这部作品时会不会也是“痛并快乐着”呢？
（未完待续……）