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翔子 - 2004/8/20 20:55:00
肯普夫在DG录过两套贝钢奏全集,50年代的MONO和60年代的立体声,大家说说你们觉得哪套更出色?
B仔 - 2004/8/20 23:31:00
转:

对版本的认知很大程度上是个人的事情,但对作曲家的认知却不是。虽然我们无法用文字对他的风格进行准确的说明,但是可以进行近似的说明,以及尽可能的定位。如果不是这样,那么今天在这个地方,我们跟本没必要进行言语层面上的讨论。既然我们在尽量的用言语去对这些演绎进行描述(而不是说明),那么我们自然希望这种描述会更加精确。

我说的,对作曲家的理解还有更进一层的认识,首先,我并没有说“我最喜爱阿劳的演绎”这句话,至少在于我,我不把这一条当原因来用--虽然我确实最喜欢阿劳的演绎。事实是:因为阿劳出色的演绎在先,我才喜欢他的演绎,而不是因为我喜欢,所以我才界定“阿劳最佳”。这条逻辑,想来不难理解吧!

再说,演奏家的演绎本身也是非常个人化的,缘何我的讲座就不能个人化呐?你又怎么知道来听讲座的人,不是冲着我的“个人化”理解呐?那是讲座,不是公修课,没有强迫大家的嫌疑。

很多键盘大家演绎名家的作品,确实名声在外,但很多也是:

1.唱片公司吹捧的;

2.非资深乐迷盲从的。

我在这里并不想在专业人士和爱乐者之间制造距离和不和,我只是想说(也正如那位朋友说的),如果是个人喜好,那根本无所谓,因为只是个人喜好,但如果是进行一个比较正式(甚至比较学术)的界定,那就要尽量客观,并将理性的原则适用至最大--就是说,对于无法描述,没有评判标准的,搁置待议,但对于有确切标准的、可以定位的,则需要用它最大限度地考量演奏家的演绎。比如,很重要的两点:

1.演奏家所依据的乐谱

2.演奏家对作曲家指法标记的执行和尊重程度

这两点事实上最终显示了对作曲家的认识和理解。虽然作为演奏家,需要有主观创建,但是这种创建是有限的,不是无限制的;是经过深思熟虑的,而不是轻率的;是从作曲家本意出发的,而不是乖戾的--就是说,有的演绎虽然精彩,但那几乎是演奏家自己的曲子,但不是贝多芬,我们可以说那是精彩的演奏,但不是精彩的演绎。再好的演绎,如果用的乐谱根本是很糟糕的版本,这样的CD也还是垃圾。乐谱版本是不会写到CD封套上的,只能靠博大精深的音乐知识来支持。

要有这样的判断能力,就需要--最好懂一些作曲技术与理论:和声、复调、曲式、配器;最好懂一些演奏技术,哪怕能稍稍拔拉两下;以及最重要的,最好能对可信的乐谱版本进行一些研究(不只是看懂)。这样,才能知道什么是真正的贝多芬,才能知道什么是真正的演绎,而不仅仅是演奏。

最具权威性的贝多芬作品出版社,有3个,

骑熊人出版社

莱比锡彼德音乐出版社

亨乐音乐出版社

其中亨乐音乐出版社的贝多芬钢琴作品,正是与克劳迪奥.阿劳密不可分,从来没有人像阿劳那样了解贝多芬的意图,阿劳研究了十数年贝多芬的原始手稿(他不但是一个演奏家,也同时是贝多芬手稿权威),对于记谱和相应的演奏技术有着透彻的理解。

克劳迪奥.阿劳是真正了解贝多芬的人,贝多芬的纯正血统之于他的演绎是有案可稽的。

但这并不是说阿劳的演绎是死板的、胆小谨慎的,恰恰相反:

1.正是因为出于对贝多芬的全面的、深刻的理解,他的演绎才更加活灵活现--因为贝多芬本身也不是死板和学究气的;

2.是因为富尔特文格勒对阿劳的深刻影响,在施纳贝尔理性主义之后,阿劳保持理性主义的光芒的同时,将主观主义最大限度的融合进来,达到了空前的、奇妙的平衡--所以我说阿劳是主观与客观的最佳状态。

关于原始乐谱上贝多芬亲自标记的指法,现代演奏家颇不以为然,他们常常自以为是的更改指法,甚至改动演奏法和音符--包括诸如颤音和琶音的具体音和奏法。需要知道,贝多芬虽然并不是当时最好的钢琴家,但他也是一带宗师,也是当之无愧的钢琴大师,他深深地理解这种键盘乐器。他的每一个指法标记都是出自作曲家的本意。老实说,即使是很多演奏大家,也常常不动脑子,他们遇到一些艰涩的指法,就轻易改成比较流畅的指法,原因也许很简单:这样好听。但其实如果贝多芬在这里的目的只是为了好听,他就不会用那些恐怖的和弦、粗暴的动机或困难的经过句了,他会用更优美的旋律,但既然他那么写了,是有他的道理的,要理解这点,就需要理解真正钢琴艺术……克劳迪奥.阿劳坚持最大限度地遵照贝多芬的原始标记,也是出于这一理解,他曾提到,按照某些标记弹时手指和手形的紧张所获得的触健效果……本身就有表情意义,是作曲家期翼中的效果之一。

我从来没有在别人的演绎中,听到像克劳迪奥.阿劳的贝多芬那样清明、鲜活和深邃,只有肯普夫的晚期奏鸣曲,可以同酌。

关于“无出其右”这样的话,虽然我本人也很少说,但在这个地方,我还总是小小坚持一下。关于这点,我比较倾向于杨燕迪的思路,乐评本身一如钢琴演奏,应当而且必须含有鲜明的个人风格--基础是渊博的音乐知识和坚实的技术功底;前提是,音乐如果可以用言语描述(是描述,而不是说明)的话。如果这个前提本身毫无意义,那么我们今天在这里的讨论也完全是胡闹和毫无意义的,甚至演奏家的演绎也完全是毫无意义的,因为演绎本身也是强烈主观的表现,是非常个人的东东。这样的话,我的讲座以--不,我的课以后也只能这样教了,不谈主观意见,甚至不放音响,只是一遍遍地给大家看原始乐谱……
上山砍柴 - 2004/8/20 21:52:00
没有听过MONO版。
企鹅的有关评语是(大意):
MONO版坚实犀利,更有肯普夫的特质。(带花)
立体声版是立体声时代的所有版本的参照,像施纳贝尔是MONO时代的版本参照一样。
大卫 - 2004/8/20 21:08:00
mono更出色,绝对拥有。
古典音乐888 - 2004/8/20 22:26:00
肯普夫弹奏鸣曲单声道味道纯美少有的好版本.
翔子 - 2004/8/20 22:14:00
我总觉得MONO的肯普夫才是真正的肯普夫,不知道为什么?
simonlew - 2004/8/20 23:35:00
我想说一句话,
为什么肯老的东西都是mono的好?
贝多芬钢琴协奏曲也是

还有50年代的那套怎么从来不见有dg的大花版?
上山砍柴 - 2004/8/21 11:25:00
50年代的MONO音质都不错了,影响不太大。
B仔 - 2004/8/20 22:54:00
肯普夫的60年代不比50年代差,其中很多的处理是50年代版中没有的,也是其他人所没有的。我觉得是十分完美的一套奏鸣曲。
健身小子 - 2004/8/21 16:20:00
很好!!!


B仔 在 2004-8-20 23:31:58 发表的内容
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对版本的认知很大程度上是个人的事情,但对作曲家的认知却不是。虽然我们无法用文字对他的风格进行准确的说明,但是可以进行近似的说明,以及尽可能的定位。如果不是这样,那么今天在这个地方,我们跟本没必要进行言语层面上的讨论。既然我们在尽量的用言语去对这些演绎进行描述(而不是说明),那么我们自然希望这种描述会更加精确。

我说的,对作曲家的理解还有更进一层的认识,首先,我并没有说“我最喜爱阿劳的演绎”这句话,至少在于我,我不把这一条当原因来用--虽然我确实最喜欢阿劳的演绎。事实是:因为阿劳出色的演绎在先,我才喜欢他的演绎,而不是因为我喜欢,所以我才界定“阿劳最佳”。这条逻辑,想来不难理解吧!

再说,演奏家的演绎本身也是非常个人化的,缘何我的讲座就不能个人化呐?你又怎么知道来听讲座的人,不是冲着我的“个人化”理解呐?那是讲座,不是公修课,没有强迫大家的嫌疑。

很多键盘大家演绎名家的作品,确实名声在外,但很多也是:

1.唱片公司吹捧的;

2.非资深乐迷盲从的。

我在这里并不想在专业人士和爱乐者之间制造距离和不和,我只是想说(也正如那位朋友说的),如果是个人喜好,那根本无所谓,因为只是个人喜好,但如果是进行一个比较正式(甚至比较学术)的界定,那就要尽量客观,并将理性的原则适用至最大--就是说,对于无法描述,没有评判标准的,搁置待议,但对于有确切标准的、可以定位的,则需要用它最大限度地考量演奏家的演绎。比如,很重要的两点:

1.演奏家所依据的乐谱

2.演奏家对作曲家指法标记的执行和尊重程度

这两点事实上最终显示了对作曲家的认识和理解。虽然作为演奏家,需要有主观创建,但是这种创建是有限的,不是无限制的;是经过深思熟虑的,而不是轻率的;是从作曲家本意出发的,而不是乖戾的--就是说,有的演绎虽然精彩,但那几乎是演奏家自己的曲子,但不是贝多芬,我们可以说那是精彩的演奏,但不是精彩的演绎。再好的演绎,如果用的乐谱根本是很糟糕的版本,这样的CD也还是垃圾。乐谱版本是不会写到CD封套上的,只能靠博大精深的音乐知识来支持。

要有这样的判断能力,就需要--最好懂一些作曲技术与理论:和声、复调、曲式、配器;最好懂一些演奏技术,哪怕能稍稍拔拉两下;以及最重要的,最好能对可信的乐谱版本进行一些研究(不只是看懂)。这样,才能知道什么是真正的贝多芬,才能知道什么是真正的演绎,而不仅仅是演奏。

最具权威性的贝多芬作品出版社,有3个,

骑熊人出版社

莱比锡彼德音乐出版社

亨乐音乐出版社

其中亨乐音乐出版社的贝多芬钢琴作品,正是与克劳迪奥.阿劳密不可分,从来没有人像阿劳那样了解贝多芬的意图,阿劳研究了十数年贝多芬的原始手稿(他不但是一个演奏家,也同时是贝多芬手稿权威),对于记谱和相应的演奏技术有着透彻的理解。

克劳迪奥.阿劳是真正了解贝多芬的人,贝多芬的纯正血统之于他的演绎是有案可稽的。

但这并不是说阿劳的演绎是死板的、胆小谨慎的,恰恰相反:

1.正是因为出于对贝多芬的全面的、深刻的理解,他的演绎才更加活灵活现--因为贝多芬本身也不是死板和学究气的;

2.是因为富尔特文格勒对阿劳的深刻影响,在施纳贝尔理性主义之后,阿劳保持理性主义的光芒的同时,将主观主义最大限度的融合进来,达到了空前的、奇妙的平衡--所以我说阿劳是主观与客观的最佳状态。

关于原始乐谱上贝多芬亲自标记的指法,现代演奏家颇不以为然,他们常常自以为是的更改指法,甚至改动演奏法和音符--包括诸如颤音和琶音的具体音和奏法。需要知道,贝多芬虽然并不是当时最好的钢琴家,但他也是一带宗师,也是当之无愧的钢琴大师,他深深地理解这种键盘乐器。他的每一个指法标记都是出自作曲家的本意。老实说,即使是很多演奏大家,也常常不动脑子,他们遇到一些艰涩的指法,就轻易改成比较流畅的指法,原因也许很简单:这样好听。但其实如果贝多芬在这里的目的只是为了好听,他就不会用那些恐怖的和弦、粗暴的动机或困难的经过句了,他会用更优美的旋律,但既然他那么写了,是有他的道理的,要理解这点,就需要理解真正钢琴艺术……克劳迪奥.阿劳坚持最大限度地遵照贝多芬的原始标记,也是出于这一理解,他曾提到,按照某些标记弹时手指和手形的紧张所获得的触健效果……本身就有表情意义,是作曲家期翼中的效果之一。

我从来没有在别人的演绎中,听到像克劳迪奥.阿劳的贝多芬那样清明、鲜活和深邃,只有肯普夫的晚期奏鸣曲,可以同酌。

关于“无出其右”这样的话,虽然我本人也很少说,但在这个地方,我还总是小小坚持一下。关于这点,我比较倾向于杨燕迪的思路,乐评本身一如钢琴演奏,应当而且必须含有鲜明的个人风格--基础是渊博的音乐知识和坚实的技术功底;前提是,音乐如果可以用言语描述(是描述,而不是说明)的话。如果这个前提本身毫无意义,那么我们今天在这里的讨论也完全是胡闹和毫无意义的,甚至演奏家的演绎也完全是毫无意义的,因为演绎本身也是强烈主观的表现,是非常个人的东东。这样的话,我的讲座以--不,我的课以后也只能这样教了,不谈主观意见,甚至不放音响,只是一遍遍地给大家看原始乐谱……

mxtq - 2004/8/21 10:19:00
我也觉得是MOMOR的好
wxcpa - 2004/8/22 12:08:00
我还是喜欢50年代的MONO
rabit - 2004/8/22 12:34:00
小狗和和 在 2004-8-22 10:08:02 发表的内容
请问肯普夫立体声版贝多芬钢琴奏鸣曲是廉价小双张吗?还有没有其它系列发行?


肯普夫立体声版贝多芬钢琴奏鸣曲全集好像有两种发行,一个是贝多芬全集的一部分,应该是中价版。
小狗和和 - 2004/8/22 10:08:00
请问肯普夫立体声版贝多芬钢琴奏鸣曲是廉价小双张吗?还有没有其它系列发行?
casals - 2009/7/31 15:39:00
我喜欢立体声 更浓郁
shinelb - 2009/7/31 15:58:00
昨天看到一张40元的施耐贝尔的贝多芬第四钢琴协奏曲LP被人抢走,非常郁闷。哈哈
发条兔子 - 2009/7/31 16:34:00
没听过MONO版的,我最早的一本贝多芬钢琴奏鸣曲是巴伦博一幕的,然后又先后听到了皮尔斯的,吉列尔斯的,每次听过以后都有一种想找人评论一番的欲望,所谓评论,也就是说说这个版本与原来听过的有何不同。直到听到肯普夫的,也就是那个立体声版本,一听,就听进去了,一直把一张唱片听完,再重新听一边,一点评论的念头都没有,只是想听而已。直到现在,这张唱片还是我放进CD机频率最高的唱片之一。


说明一下,我从没听过贝多芬钢奏全集,所有的版本基本上都是选集,无外乎月光、热情、悲怆、华尔斯坦这几首。

希望有机会听到肯普夫的MONO版贝多芬钢奏!
casals - 2009/7/31 17:00:00
对 立体声听了后 只能佩服佩服
kbohm - 2009/7/31 17:32:00
更喜欢立体声,感觉韵味儿更足
jshakszx - 2009/7/31 21:49:00
科普夫立体声贝奏没感觉,但几首巴赫平均律选神品,还有苏曼
hyajia - 2009/7/31 22:28:00
立体声有错音哦,还不止一处的...
斯达伐克斯 - 2009/7/31 23:47:00
肯普夫对贝多芬,舒曼,舒伯特等德奥作曲家的演绎给我的惊喜从未间断过。
zxl999 - 2009/8/1 8:14:00
最近常听肯普夫的舒曼,非常喜欢
ANDRE - 2009/8/1 18:52:00
也推介ORFEO
C570011B (1CD)

R. Schumann: Fantasie C-Dur op. 17
L.v. Beethoven: Bagatellen op. 126
J. Brahms: Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5






C721072 I(2CD)

R. Schumann: Fantasie C-Dur op. 17
J. Brahms: Sechs Klavierstücke op. 118
L.v. Beethoven: Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111
F. Chopin: Valse cis-Moll op. 64 Nr. 2 (1846/47)
F. Chopin: Berceuse Des-Dur op. 57
F. Chopin: Fantaisie-Impromptu cis-Moll op. 66
F. Chopin: Impromptu Ges-Dur op. 51 (1842)
F. Chopin: Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36
F. Chopin: Impromptu Nr. 1 As-Dur op. 29
F. Schubert: Fantasie C-Dur D 934 für Violine und Klavier

Mitwirkende:
Hedi Gigler (Violine)
Wilhelm Kempff (Klavier)

ANDRE - 2009/8/1 18:55:00
原帖由 ANDRE 于 2009-8-1 18:52:00 发表
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附件: C570011B.jpg

附件: C721072I.jpg
小数点 - 2009/8/1 19:36:00
两套都不错,但是都是接近晚年弹得,立体声的录音肯普夫的技术衰落的已经非常厉害了,还是单声道的耐听。
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查看完整版本: 肯普夫的贝多芬钢琴奏鸣曲