shinelb - 2016/10/6 8:11:56
俞丽拿 沈榕 吕思清 盛中国 西崎崇子 窦君怡 孔朝辉 徐惟聆 诹访内晶子 刘云志 沙汉姆。。。这些演奏家都演奏过梁祝 |
俞丽拿 沈榕 吕思清 盛中国 西崎崇子 窦君怡 孔朝辉 徐惟聆 诹访内晶子 刘云志 沙汉姆。。。这些演奏家都演奏过梁祝 |
即使是不经常听古典音乐的人，可能也知道西崎崇子的大名，因为她的《梁祝》实在太有名。西崎崇子前后录过7个版本的梁祝，《梁祝》这部中国作品今天之所以在国际上拥有极大声誉，与西崎崇子及其夫君克劳斯.海曼的大力推广有很大关系。
西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她出身于音乐家庭，早期随父亲习琴，后来成为铃木教学法的创始人铃木镇一的首名学生，西崎崇子继而进入茱莉亚音乐学院这一小提琴艺术的圣殿学习。她曾先后获得多项重要的国际性奖项，在茱莉亚音乐学院期间她获得了由伟大的小提琴家弗里茨·克莱斯勒亲自创立的弗里茨·克莱斯勒奖学金。1969年她获得茱莉亚学院协奏曲比赛冠军。当时她与中提琴家今井信子一起演奏了莫扎特的《交响协奏曲》。
西崎崇子是日本人，但却在美国接受了音乐教育。因此她的音乐既体现了东方人的审美情趣，也受到西方艺术价值观的影响，尤其克莱斯勒的小提琴艺术对她有很大影响。象她演绎的贝多芬小提琴协奏曲，您会看到一个特别与众不同的西崎崇子。西崎崇子的演绎，追求一种优美、典雅、高贵而富于抒情性的音乐风格。
《梁祝》这部凄美、哀婉的小提琴作品，就像是为西崎崇子度身量做的，非常符合她的艺术气质及品位。对《梁祝》这部作品，西崎崇子有其自身独特的理解。她淡化了这部作品的反封建色彩，而将这部音乐作品当做一个普通的感人的爱情故事来诠释和演绎。
西崎崇子的《梁祝》，以1978年她的第一个版本最有名。这个版本是指挥家林克昌和日本名古屋爱乐乐团协奏的，多年来一直被誉为这首作品的优秀唱片录音版本之一。《梁祝》这部作品走出国门，蜚声中外，与西崎崇子这个版本有很大关系。港、澳、台同胞等大陆以外地区的听众大部分都是通过这个录音来认识这部小提琴协奏曲的。当然，这个版本之所以非常成功，与西崎崇子的杰出演绎有关，也与指挥家林克昌有关。林克昌是埃奈斯库的学生，他继承了埃奈斯库的音乐教学体系以及音乐理念，林克昌不仅在华人地区，而且在全世界都拥有很高地位。
西崎的签名版:D |
kenneth jean就是甄健豪。
他现在是佛罗里达州交响乐团音乐总监和芝加哥交响乐团副指挥。
也多次听到这样的说法“外国演奏家是无法演绎好《梁祝》的，他们弄不清中国式曲调的方方面面……”。 |
看过资料好象是沈榕首排、俞丽拿首演。 |
谈到《梁祝》的演绎者，最深入人心的就是俞丽拿了。
我曾在深圳交响乐团音乐厅听过俞丽拿的《梁祝》现场，留下深刻的印象。我对《梁祝》这部音乐作品的喜爱，与我这个亲身经历有很大关系。俞丽拿高贵端庄的大家风范，她在舞台上的气场，她典雅的举止，至今令我久久不能淡忘。谈到欣赏古典音乐，一般人都认为关键是“听”。而我则认为，这当然没错，但对于古典音乐的表演者，音乐会台风也非常重要的。我经常谈到穆特，有些朋友可能不太理解。其实，穆特的音乐会台风是非常好的，她的言行举止优雅、高贵、正派，她身上体现了德国人对古典音乐和美的追求。谈这个可能离题了，但俞丽拿同样具备这样的素质。
俞丽拿是浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，师从窦立勋、谭抒真，1962年毕业。现任上海市音乐家协会副主席。
1959年《梁祝》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，引起轰动。在其后的几十年间，俞丽拿无数次在不同舞台演绎着《梁祝》，并将自己的大部分时间和精力都奉献给了这部小提琴协奏曲。1960年，俞丽拿在上海女子弦乐四重奏中担任第一小提琴，在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛中获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获奖。1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》，轰动宝岛，促进了两岸艺术的交流。1993年，她成立“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动国内小提琴艺术的发展以及中国小提琴尖端人才的培养。
俞丽拿多次录制过《梁祝》。俞丽拿最早在中唱的录音占有极其重要的地位。由于当时环境的影响，俞丽拿的情感投入非常真挚、细腻和丰富。陈燮阳和上海乐团的协奏也非常默契。这个录音尽管音质欠佳，但是音乐氛围感人。这个录音非常具有历史意义。而1996年，俞丽拿及其爱子李坚在BMG录制的版本，则达到了新的高峰。不仅《梁祝》拉得好，而且演绎一些中国小提琴小品也非常感人和动听。这些小提琴小品包括《良宵》、《夏夜》、《二泉映月》以及《渔舟唱晚》等等。这个录音至今有很大影响，一直为大众音乐爱好者所喜爱和珍藏。
俞丽拿也是著名小提琴音乐教育家，她最出色的学生就是黄蒙拉。
請有沙汉姆(梁祝)的大哥上个封面,謝謝! |
梁祝版本众多， |
沙汉姆是今天国际上最杰出的小提琴家之一。他与新加坡交响乐团、指挥家水蓝合作的《梁祝》是这一经典曲目中的佼佼者。
沙汉姆与新加坡有缘，他的夫人艾德蕾安东尼（Adele Anthony）也是著名小提琴家，沙汉姆与艾德蕾同为美国小提琴教母迪蕾女士的学生，两人是音乐上的知音，共同致力于音乐事业。艾德蕾生于新加坡，她的父亲阿方索（Alphonso Anthony）是新加坡著名小提琴教育家，后移居澳洲阿德莱德。
和沙汉姆合作演出的新加坡交响乐团是亚洲著名乐团。新加坡交响乐团成立于1979年，团员来自美国、东欧、新加波等多个不同的国家和地区。乐团的演奏曲目从经典的管弦乐作品到实验性音乐均有涉猎。除了演奏西方传统经典，也演奏亚洲的优秀作品。新加坡交响乐团在国际上有一定影响。乐团的指挥和音乐总监水蓝毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖，包括北京音乐节、纽约切列普宁协会和第37届法国贝桑松指挥大赛的奖项以及波士顿大学杰出校友奖。《梁祝》就是他们的杰作。沙汉姆曾说过《梁祝》是他非常欣赏的东方经典音乐作品，他曾带着该曲巡演亚洲。
谈到《梁祝》，水蓝曾谈到“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品，他熟知每一段音乐背后的故事，对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。沙汉姆和水蓝、新加坡交响乐团于2007年录制了《梁祝》，唱片由金丝雀（Canary Classsics）制作出版，这是沙汉姆在2004年成立的自己的唱片品牌，至今已推出多张古典音乐大碟。沙汉姆这版《梁祝》，从演绎到录音，几乎都无可挑剔……. 他以一个西方小提琴家的独特视角来诠释他对东方大国的经典之作的理解与认识。
陈钢也认为这是最佳版本之一。
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原来那是他夫人啊。。。以前只知道shaham兄妹组合十分了得，还不知道他夫人也是小提琴家。 |
《摇摆巴赫》是2000年德国莱比锡纪念巴赫诞辰250周年现场音乐会，这场音乐会很有名。
沙汉姆夫妇一起演奏了巴赫双小协。
西崎的签名版:D |
我也看过一些资料，对于余丽拿和沈榕与梁祝的关系，是不是这样的呢？ |
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还有一个非常出色的版本要介绍给大家，就是吕思清的版本。
吕思清象沙汉姆一样，也是迪蕾女士的学生，吕思清还跟梅纽因学习过。吕思清在1997年，在马可波罗录制了这个版本。这已经是他第四次录制梁祝了。而当时他已经在中国和国际的音乐会上演奏近百次梁祝了。而指挥陈燮阳以及上海交响乐团，他们对梁祝的理解，这些条件都是沙汉姆以及新加坡交响乐团和水蓝所不具备的。
吕思清在马可波罗的一些录音都非常出色。象《梦幻曲：小提琴小品集》，维瓦尔第《四季》以及这版《梁祝》，都是很出色的唱片。大家如果想了解吕思清的小提琴艺术，推荐大家去听马可波罗这些录音。
吕思清对梁祝的演绎和解读，追求情感上、速度上以及力度上的对比，使其演奏深情处委婉、凄美，而激情爆发处坚决、果敢。整部作品，追求大悲大喜，绝不取中庸之态。因此，吕思清这版梁祝更富戏剧性，而在情感的表达上又非常丰富和细腻。马可波罗的录音技术也非常过硬，吕思清这个版本在演绎上以及录音上都非常突出。
吕思清对梁祝有着深刻的理解，他曾谈到：“我虽偏重对于这个爱情故事中主要角色——祝英台的女性悲剧的阐述和控诉，但在总的诠释上却崇尚一种大气魄、大景观、大视野，以及大力揭示随着时间逝去的生活留给人们的那一块久久难忘的心中块垒，既是一曲对那种时日、那种环境、那些人物的无可奈何的悼歌，又反衬了如今万花筒似的变化多端的生活，祝祷人们珍惜在自由天地翱翔的爱情……”。
何占豪曾说：“一个好的演奏家，作者想到的他会想到，作者没有想到的他也会想到……吕思清演奏的《梁祝》想的比我多、比我深刻！我很喜欢！”陈钢表示，吕思清的《梁祝》“是目前最杰出的”，他还曾说：“我曾在美国好莱坞碗型剧场聆听了吕思清演奏的《梁祝》，他用柔情万种的琴声表现了无限的爱，赢得了‘向中国喝彩’的热烈掌声……他是真正的‘中国好声音’!”
就我个人不太丰富的阅历，我认为吕思清是中国最优秀的小提琴家。对他的梁祝，我也认为是最顶尖的几个版本之一。
刘云志拉的那个名琴梁祝版本也不错的,尤其是黑胶声音很优美 |
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