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shinelb - 2016/6/7 15:07:00

网友globezm3兄非常勤奋，写了很多帖子，受他感染，我也写了两篇，仅供大家参考。祝大家端午节快乐！

一：听勃拉姆斯双重协奏曲有感

昨晚在听勃拉姆斯这部双重协奏曲，是大卫奥伊斯特拉赫与罗斯特罗波维奇、塞尔指挥克里夫兰的版本，非常出色的一个版本。这部作品名版也非常多，除了大卫与老罗的版本，还有象海菲兹与皮亚蒂戈尔斯基的版本，等等。

勃拉姆斯创作这部双重协奏曲，是乐坛的一段佳话。当年勃拉姆斯听了德伏夏克的大提琴协奏曲，非常羡慕和感叹，他也说自己为什么不创作一部呢？不过勃拉姆斯一生都没有创作大提琴协奏曲，但他却创作了这部小提琴与大提琴双重协奏曲。之所以创作这部双重协奏曲，与他的好友约阿希姆还有很大关系呢。因为与约阿希姆闹了矛盾，勃拉姆斯非常后悔。他非常希望与约阿希姆重修旧好，就创作了这部双重协奏曲寄给约阿希姆。约阿希姆也非常大度，也很积极地回应勃拉姆斯。。。。。

这部作品不仅得到约阿希姆的赞赏，也为勃拉姆斯从新赢得了友谊。当然，这部作品还得到过音乐美学家汉斯立克的高度赞扬。

在这部双重协奏曲的结尾，在优美的匈牙利回旋曲中，勃拉姆斯仿佛化身大提琴，与约阿希姆的小提琴亲切交谈，仿佛再度成为知心的朋友。

二：你喜欢贝多芬？还是喜欢莫扎特？

一个人喜欢什么是很难说清楚的，而一个人喜欢什么音乐也是很难说清楚的。

长期以来，我也基本上形成了一个欣赏古典音乐的习惯，我偏爱巴赫、贝多芬和勃拉姆斯。对莫扎特，我当然也知道他的价值，但一直没能成为我的最爱。我分析一下这个现象吧。

对古典音乐的欣赏，我个人比较注重音乐的哲理性，不过我也知道，我这种欣赏古典音乐的方式未必是最高明的，因为音乐的伟大，绝不是区区哲理性就能概括的。我一直以来都有读艺术史，后来又形成读哲学的习惯。因此，这也形成我的一种价值观以及审美趣味吧。

巴赫是个基督教徒，耶稣身上具有人类最美好的品格，耶稣的精神至柔至刚。巴赫的音乐表现为对信仰的崇敬、对生命的眷恋。而贝多芬，他一生追求进步思想，向往人类大同的人类崇高理想。时代进步思想以及康德哲学对贝多芬都有很大影响。贝多芬的音乐，表现为与命运的搏斗、对大自然的眷恋、对生活的热爱以及对人类美好情感的赞美。而勃拉姆斯，他就是明显的贝多芬的继承者，一生承担着历史使命感。而勃拉姆斯内心同时具有忠厚朴实、犹豫不决这样的特点，这也反映到他的音乐里面了。

而莫扎特，他与巴赫、贝多芬以及勃拉姆斯都是非常不同的。莫扎特就是为音乐而生的。他不谈理想，也不谈命运和苦难。他的音乐是最纯粹的音乐，他不食人间烟火。不管这个世界怎样，莫扎特都能保持平和、乐观，甚至还调侃一下，莫扎特的情感非常稳定。有一些音乐史的书籍，音乐家里是把莫扎特排在第一位的。莫扎特和贝多芬的音乐，代表着古典音乐这门艺术里面相对的两种类型。可以这样理解：莫扎特代表着日神精神，而贝多芬就当然代表着酒神精神。

总之，对音乐的喜爱，也是因人而异的。对音乐喜爱的不同，与欣赏者的内心世界，与他最本质的东西都有关系吧。

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shinelb - 2016/6/7 15:30:00

1060兄对艺术有着执着的热情，他也是168论坛的铁杆粉丝，这是他发来的黑胶唱片的图片：

globezm3 - 2016/6/8 0:51:00

兄台过誉了，小弟平日拜读兄台和其他诸多乐友的美文受益匪浅，近来心血来潮开始在论坛上写字，还望兄台多多赐教多多拍砖：）
勃拉姆斯双重协奏曲听得很少，不敢妄论。
我的古典之路从肖邦开始，从喜爱程度上目前最爱贝多芬、第二巴赫、第三莫扎特。

shinelb - 2016/6/8 9:51:00

原帖由 globezm3 于 2016/6/8 0:51:00 发表
兄台过誉了，小弟平日拜读兄台和其他诸多乐友的美文受益匪浅，近来心血来潮开始在论坛上写字，还望兄台多多赐教多多拍砖：）
勃拉姆斯双重协奏曲听得很少，不敢妄论。
我的古典之路从肖邦开始，从喜爱程度上目前最爱贝多芬、第二巴赫、第三莫扎特。

听音乐和读书、写作都是不错的爱好吧，三者之间也有一定联系。

shinelb - 2016/6/9 15:56:00

这9张黑胶的说明：

Brahms Doppelkonzert-Mischa Mischakoff,Frank Miller,NBC Symphony Orchestra,Artur.jpg

Brahms Doppelkonzert,Akademische Festouverture-Gidon Kremer,Mischa Maisky,WPO,Le.jpg

Brahms 4 Sinfonien,Violine Con,Klavier Con.Nr.2,Doppelkonzert-Menuhin,E.Fischer,.jpg

Brahms Doppelkonzert-Nathan Milstein,Gregor Piatigorsky,Robin Hood Dell Orch.of .jpg

Brahms Doppelkonzert-Jascha Heifetz,Emanuel Feuermann,Philadelphia,Ormandy(RCA L.jpg

Brahms Doppelkonzert-P.Zukerman,L.Harrell,NYPO,Zubin Mehta(CBS Master Digital,Ho

Brahms Doppelkonzert,Tragische Ouverture-D.Oistrakh,P.Fournier,PO.Galliera(Colum

Brahms Doppelkonzert-Jascha Heifetz,Gregor Piatigorsky,Orchestra,Alfred Wallenst

Brahms Doppelkonzert,Beethoven 2 Violin Romanzes-Henryk Szeryng,Janos Starker,Co

shinelb - 2016/6/11 16:36:00

shinelb - 2016/6/12 9:21:00

E版将这个贴置顶了，我就有责任要把这个贴搞好。我会陆续发一些听音乐、学习艺术以及哲学、文学和诗歌的帖子。仅供大家参考，也欢迎大家的批评。总之，尽我的能力，为大家做到最好吧。

三：闲聊木心《文学回忆录》

可能大家都听说过木心，究竟是什么原因使得木心在今天名气很大？我们就来走进木心的世界，了解一下他的艺术道路和世界。
木心，1927年生于浙江。曾就读于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年逝世于故乡乌镇，享年84岁。中国当代文学大师、画家，精通文学、诗歌、美术、音乐，在台湾和纽约华人世界被视为深解中国传统文化以及西方文化的精英和传奇人物。出版多部著作。

可能大家都知道木心有一套著作叫《文学回忆录》，这其实是木心的学生陈丹青根据木心当年讲述文学史的笔记整理出版的一套书，也是木心最有名的作品。“文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。”大陆和台湾同行在美国纽约求学期间，促成木心开讲“世界文学史”，长达五年的一场“文学的远征”，从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。木心去世后，应广大读者要求，陈丹青整理当年的听课笔记，出版了这套《文学回忆录》，在国内造成了很大影响，并掀起了一股“木心热”，影响至今。

陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”当年木心讲课情景：

坦白地说，木心之所以大热，和陈丹青那些人的大力推广有关。不过，对木心，我个人还是很有好感的。
我们就来看看，木心的《文学回忆录》都讲了些什么？
在木心生前，陈丹青曾经提过要出版文学回忆录，但是木心是不同意的，原因也很简单，因为那些内容并非他全部原创的，木心还是很严谨的，这也令我对他产生一种很尊敬的情绪吧。
总的来说，今天的《文学回忆录》由三部分组成。一部分是当年郑振铎汇编的文学史，一部分是木心的评点，还有一部分估计就是陈丹青他们为了使全书行文流畅而加上的内容。我觉得这三部分，精华在于木心的评点。

木心的文艺思想基本上就是中西结合、兼容并包。木心对传统文化的传承非常富有心得。
另一方面，木心受西方现代和西方当代文艺思潮影响。他的艺术主张的思想根源，其实也是来自当代西方和美国。
他推崇古希腊精神和希伯来思想，而在现代又追随叔本华、尼采、弗洛伊德、帕格森、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等先贤的足迹。在艺术上木心不认同罗曼罗兰、傅雷、冯至以及徐悲鸿这些名人。总之，木心的思想以及艺术主张也是很有争议的，与我们所知道的不太一样。不过我认为，木心的意义其实正在于此。
全书，木心纵横古今，挥洒自如，观点有时也比较惊人。不过，我觉得全书也有漏洞，就是虽然木心说了很多，但是几乎所有观点都缺乏论证。不过，积极意义还是很明显的，不同的世界，不同的观点以及思想，还是令人沉思的。。。。。

木心也擅长美术。木心的绘画其实也是走中西结合的道路，就象他老师林风眠一样。
木心的绘画，可以看到中国传统山水画与西方抽象绘画的融合。
木心的绘画，可以感受到某种情感和思想。
木心就象林风眠、吴冠中、赵无极这些人一样，根植中国传统绘画，但吸收西方当代艺术的影响，融会贯通，表现出别样的风貌。木心的艺术思想是受西方影响很大的，象尼采、弗洛伊德以及帕格森对他都有很大影响。中国美术学院和中央美术学院在艺术主张上有很大差别。艺术上我倾向于林风眠、吴冠中这一派。

shinelb - 2016/6/12 9:37:00

四：读杨绛有感

杨绛先生去世，缅怀。最近我也在看她和钱锺书的书籍，简单谈谈感想吧。

杨绛先生对语言有很强的理解能力，她写的书，文字其实非常简单、朴实，但是亲切、轻松、隽永、有很强的感染力。不过我认为杨绛先生最高的成就还是在翻译。她翻译的《唐吉珂德》是权威版本。我推荐大家去看她翻译的帕拉图的《斐多》，这本书是关于哲学家苏格拉底的故事以及他的言行的。杨绛说她自己不懂哲学，她是按照戏剧以及小说那样的方式来翻译的。另外我说一下，钱锺书是精通西方哲学的，他非常博学。
所以，对杨绛先生，我认为她最高的成就还是翻译。对她写的那些散文以及创作的小说，也有很高水平。不过，世界文学史上屹立的是莎士比亚、但丁以及荷马这些巨人。

第二个感想，就是杨绛的价值观吧。我个人对她以及钱锺书，非常敬仰。他们把出书的稿酬以及版税全部捐给清华大学做奖学金。而对自己的居所，没有装修，还保持水泥地面。可能有些人比较困惑，为什么不拿出小部分钱来装修一下呢？其实这又回到对人类精神生活的探讨上面了，就不重复了，留给大家思考。

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shinelb - 2016/6/12 10:22:00

五、再谈古典音乐入门

最近在看刘岠渭的《默观无限美：西方古典音乐讲座》，有一些感想。

刘岠渭，1947年生于台湾省台中市。毕业于台湾艺术大学，1983年获奥地利维也纳大学音乐博士学位。曾任台北艺术大学音乐系系主任、音乐研究所所长，现任教于台北艺术大学音乐系。二十年来，举办两千余场音乐讲座”。刘岠渭在维也纳生活11年，攻读音乐学专业。

我一直认为，我能听懂一些古典音乐，有两个主要原因，一是我有听流行音乐的基础，二是我对艺术比较敏感。我从小自学美术，美术培养了我的审美能力。我一直认为音乐和其他艺术都有联系。最近在论坛谈了一下哲学，我认为我们都最好学一下哲学、美学以及心理学这些，这些学科与艺术有很大关系。

我今天听音乐，基本上都不看曲式分析，我早期听古典音乐，也学过一下曲式分析。今天听音乐，依据的是直觉。能听懂音乐，是从对艺术的感觉开始的。要听懂古典音乐，就要训练和培养这种感觉能力。对音乐的感受，属于一种诗性思维，是一种直觉。不过看刘岠渭这本书，他也很强调理性的重要性，因为巴赫和贝多芬那些人的音乐都很注重逻辑性。刘岠渭在维也纳攻读音乐学专业，也学习艺术史和哲学，这些学科与音乐有很大关系。

我最早听古典音乐，是从贝多芬开始的。对巴赫，我是听了很多年古典音乐才开始接受巴赫的。音乐家里面，我最喜欢巴赫、贝多芬和勃拉姆斯。我觉得我能听懂一些巴赫，与我的审美能力的提高有关，与我对音乐的敏感性的提高也有关。巴赫的音乐，赋格的艺术、大无、平均律都是我非常喜欢的。听这些音乐，可以感觉到这些作品与我内心有一种默契。这些音乐与我的心脏、脉搏相协调一致。

最近这几年，我也自学哲学、美学、文学（尤其诗歌），这些学科对我对音乐的理解有很大关系，影响都是积极的。音乐与这些学科在内在上有一定联系。学习这些东西，也可以开阔自己的视野，不仅仅局限在音乐上面，当然音乐在我心中地位还是很高的。

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shinelb - 2016/6/12 15:22:00

六：《雅典学院》的意义

周国平说：人类的精神世界分为三部分，就是哲学、宗教以及艺术。我们就来探讨一下这个问题，但是这个问题范围太广了，就从一幅画开始谈起吧。

下面这幅壁画，我估计大家很可能都知道，这幅画叫《雅典学院》。但是大家是否还知道？这幅画另外还有一个名字，对了！这幅画也叫《哲学》。

《雅典学院》是文艺复兴时期著名画家拉斐尔最著名的作品，因为这幅画实在太NB了，因此后人都把拉斐尔称为与达芬奇、米开朗基罗齐名的文艺复兴三杰之一。《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为中心，以古代七种自由艺术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。这幅巨作崇尚古代希腊精神，赞美人类的智慧，表达人类对美好未来的憧憬。

1508年拉斐尔经一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马为教皇朱理二世工作。在那里工作10年，为教皇宫殿绘制壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最优秀且美名远扬，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅。这幅《哲学》就是《雅典学院》，当时拉斐尔26岁，风华正茂、才华横溢。《雅典学院》以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个著名学者。这幅画的影响，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美。

这幅壁画是以柏拉图与亚里士多德为中心的，柏拉图的原型是达芬奇，亚里士多德的原型是米开朗基罗，因为拉斐尔非常推崇达芬奇与米开朗基罗（尽管拉斐尔与米开朗基罗私交并不好）。亚里士多德伸出右手，手掌向下；柏拉图则右手手指向上，这两个对立的手势，表达了他们哲学上的原则分歧。

在人类的文化和艺术中，希腊文明和希伯来文明交相呼应。希腊文明代表着理性和科学，而希伯来文明代表着道德和信仰。这两种文化相互激荡和促进，形成了今天西方的文明。希伯来思想和古希腊精神本来是对立的，但在文艺复兴，它们又走在一起了，说明了什么呢？当然就是教会、社会的开明以及民风的和谐以及亲切。

这篇文章，我想探讨的是：宗教、哲学以及艺术的关系吧，其实就是很简单、很肤浅的这种思想的萌芽吧。我知道有些朋友知道我对基督教感兴趣，他们也很担心我“走火入魔”，不过我个人认为自己还是非常理性的。对基督教的认识，我是建立在对托马斯.阿奎那的经院哲学，乔托、波提切利、拉斐尔以及米开朗基罗的绘画，当然还有巴赫的音乐这些人类的文明和艺术的基础之上的。。。。。。

shinelb - 2016/6/13 9:49:00

七：对美术的爱好从看艺术史开始

喜欢流行音乐的朋友，应该都知道姚谦吧。姚谦是台湾流行音乐教父级的人物。比如王菲的《我愿意》，辛晓琪的《味道》，都出自姚谦手笔，至于被姚谦捧红的音乐明星，就数不胜数了。

但是，姚谦是个音乐人，他另外还有一个很重要的爱好，就是收藏美术作品了。姚谦对当今世界上的美术作品拍卖行情非常了解，他在国外也经常去参观美术馆。

大家应该都明白我所说的，其实美术和音乐就是一对艺术的姊妹。

谈到美术，其实与音乐也有很多共同点的。
如果大家以前没系统学过美术，又想入门，我觉得可以从看艺术史开始，如果大家也自己画一下，则事半功倍。
介绍两本书给大家，一本台湾蒋勋的《写给大家的西方美术史》，这本书获得过台湾出版最高奖“金鼎奖”。
另一本是英国艺术史大家贡布里希的著作《艺术的故事》，这本书在全世界也包括在中国发行量非常大，美院的师生也读的。
《写给大家的西方美术史》适合入门，《艺术的故事》适合进阶。
如果您的孩子也想学美术，这两本书都非常适合的。

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shinelb - 2016/6/13 14:53:00

八：康德与艾米莉•狄金森

为什么将这两个人放在一起谈，其实也没有太特别的原因。一定要说的话，就是这两个人生平都被认为是“怪人”，他们终生都没有离开过自己的家乡，他们都生活在自己构建的世界里。另外一点就是：哲学和诗歌也有某种内在联系吧。

蒙田和尼采都不事体系，他们写的东西都类似散文和散文诗。我以前认识一位朋友，是个古典音乐专家，他当时办讲座。他原来写了非常系统、非常细致的讲稿，但在讲课过程中，他发现他那种教学方式其实效果并不好。他就做了改变，就是对什么有感觉，对什么理解最深就谈什么，效果竟然非常有效。

不过我这里要谈的一个人却是极度追求哲学体系化的大师，这个人当然就是康德了。即使是没有读过哲学的人，可能也知道这段话：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心中唤起的赞叹和敬畏就愈发历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德法则。”康德这段话说出了哲学要研究和包括的内容。文学家、美学家王尔德后来也说过一句类似的话：“我们都生活在阴沟里，但有些人却仰望苍穹”。古典哲学，也就是用理性探索世界的真理，到康德那里达到巅峰。康德哲学追求庞大复杂的体系化，这与德国的交响乐非常类似，象贝多芬和勃拉姆斯写的交响乐结构雄伟、庞大，乐思严密，乐曲的行进追求逻辑性。我第一次看到康德的哲学原著三大批判的时候，当时内心非常震撼，这种感觉跟我第一次听贝多芬的交响曲，内心受到的冲击是一样巨大的。

康德生平被人认为是怪人，他过着非常刻板的生活。教书、写哲学和散步就是他一天活动的主要内容，他几乎天天如此。康德终生未婚，他一生也没有离开过他自己的故乡哥尼斯堡，他生活在自己构建的哲学世界里。

美国最出名的诗人有两位，就是惠特曼与艾米莉•狄金森。狄金森是美国传奇女诗人，出生于律师家庭。从二十五岁开始弃绝社交闭门不出，在孤独中埋头写诗三十年。狄金森的诗主要写自然、生命、信仰、友谊、爱情。诗风凝练婉约、意向清新，极富独创性。她被视为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一。在她有生之年，她的作品未能获得青睐，周围的人也认为她是个怪人，但文学史却最终肯定了她丰富的创作天分。

“根据统计，艾米莉惊人的创作力为世人留下1800多首诗，包括了定本的1775首与新近发现的25首。”1950年，哈佛大学买下了她诗歌的全部版权。1955年，狄金森全集出版。狄金森的名声在文学界如日中天。

艾米莉也是终身未婚，她也几乎一生都没有离开过她的家乡，好象只离开过一次。她一生追寻自己的诗歌梦想，特立独行，无怨无悔。艾米莉和康德一样，他们都是对人类的文明作出巨大贡献的天才。他们在寂静的生活里，却表现了巨大的热情以及创造力。他们都在这个现实世界之外又构建了一个属于他们自己的精神世界。大师的内心世界有时真是何其类似！

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shinelb - 2016/6/14 9:32:00

九：马思聪《思乡曲》

马思聪是广东海丰人，是我国近代著名的小提琴家、作曲家和音乐教育家。马思聪早期赴法留学。马思聪是中国近代管弦乐事业的重要开拓者之一。

《思乡曲》是马思聪的成名作。是他1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌。《思乡曲》体现了三部曲式与变奏曲式混合运用的结构原则。中国民歌对马思聪的音乐创作有很大影响。马思聪的艺术：将民间音乐的结构特征、小提琴的演奏技巧和西方作曲技术融于一炉。马思聪的音乐创作依稀令人想到巴托克的音乐创作。

马思聪的音乐人生，体现了中国近现代小提琴音乐的发展历程。马思聪的音乐主张以及艺术思考，今天仍然对我们有深刻的影响。在艺术上，马思聪认为一个作曲家必须具备多方面的艺术知识和音乐素养。他也谈到，音乐没有国界，只是五线谱没有国界，音乐的民族性是极鲜明的。

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shinelb - 2016/6/14 9:34:00

十：贝多芬的晚期风格

所谓晚期风格，是哲学家、美学家阿多诺提出来的。后来萨义德从中获得启发，在晚年开始写一本书，这本书就是《论晚期风格》，不过这本书没能最后完成。谈到贝多芬的晚期风格，学者李欧梵和田艺苗老师都有撰文论述过。

西奥多•阿多诺是德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福，1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，他是法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论极具特色。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。

萨义德是著名文学理论家与批评家，音乐评论家。萨义德出生在耶路撒冷的一个阿拉伯基督教家庭，家境富有。从小就接受西式教育。他在哥伦比亚大学担任英语和比较文学教授，也曾执教于约翰霍普金斯大学、哈佛大学和耶鲁大学。萨义德能讲一口流利的英语、阿拉伯语和法语。他还是一位出色的钢琴演奏家。通俗地说，萨义德还是一位狂热的古典音乐发烧友，在他晚年生病的情况下，他还冒死坚持去听巴赫的管风琴音乐会。

在艺术上，艺术家的晚期风格，一般有两种可能。一种是表现出一种冷静、思考、默许、接受，表现出对这个世界的默许和接受，是一种平静、温和的艺术风格，犹如马勒的第九交响曲的末乐章。而另一种风格，则是贝多芬式的。贝多芬的晚期弦乐四重奏，表现的并不是平静，而是一种激动和不安。这其实说明，贝多芬即使在他的晚年，他仍然渴望打破艺术的规则。

贝多芬的晚年的音乐，与他晚年对音乐的思考、甚至他的身体健康状况都有关系。贝多芬的晚期音乐风格其实已经预言到后来的现代艺术和当代艺术的诞生以及大行其道。贝多芬的晚期音乐作品，和后来的现代艺术有着某些共通之处。

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shinelb - 2016/6/15 9:55:00

十一：王羽佳《幻想曲》

这张不算新了，谈谈感想吧。

最近在听王羽佳这张《幻想曲》，这些都是钢琴里的返场曲，有一定可听性。这张唱片可以听到钢琴庞大的动态，对发烧友应该有一定的吸引力。录音通透，真实，反映了DG录制古典音乐一贯的水平。曲目有拉赫曼尼诺夫，斯卡拉蒂，格鲁克，肖邦，斯克里亚宾等人的作品。对王羽佳的演绎，感觉技巧还是非常好的，但在一些细节的处理上应该还能有不少提高，与历史上那些著名钢琴大师相比，感觉王羽佳在那些柔美段落的诗意表达上应该还有潜力。如果满分是100分，这张唱片应该有80分。

这张唱片钢琴录得还是非常发烧的，作为发烧友的监听软件，也是值得拥有的。

shinelb - 2016/6/15 9:59:00

十二：勃拉姆斯小提琴奏鸣曲

对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，音乐史上最有名的小提琴奏鸣曲出自乐圣贝多芬之手，尤其《春天》、《克莱采》成为永恒的经典。而勃拉姆斯，他则是贝多芬的继承者和发扬光大者。

贝多芬是个音乐全才，他在各个音乐体裁都有非常突出的贡献。而对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，贝多芬也是一个革新者，贝多芬身上具有无穷无尽的艺术创造力。在贝多芬以前，对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，小提琴在乐曲里所占的比重要远逊于钢琴。而到了贝多芬的时代，贝多芬非常重视小提琴这种乐器，因此，贝多芬创作的小提琴奏鸣曲，小提琴和钢琴的地位就平起平坐了。因此，小提琴奏鸣曲也称为小提琴和钢琴奏鸣曲。

贝多芬之后，舒伯特的小提琴奏鸣曲也写得不错，但真正能够继承贝多芬的，则是勃拉姆斯。勃拉姆斯最有名的小提琴奏鸣曲有三首，是勃拉姆斯40岁之后才创作的。本来，勃拉姆斯早期也创作过几首小提琴奏鸣曲，但是因为不满意，因此没有发表和存世。勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲，第一首也称为“雨之歌”，这首作品受民歌影响。第二首即“名歌手”(因开头三个音与瓦格纳的同名歌剧相同)和“腾恩湖奏鸣曲”(因此曲完成于瑞士腾恩湖畔)。第三首曾被克拉拉称为“最好的杰作”。

相比贝多芬，勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲情感更加丰富和细腻。勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲具有深邃、细致和内秀的魅力。“优雅浪漫、深邃内省”，这也是很多勃拉姆斯室内乐的特点！

最后，我想和大家说的是。如果去听小提琴奏鸣曲的音乐会，如果你去采访小提琴家，你一定也要对钢琴家表现出同样的尊敬，因为，在小提琴奏鸣曲这种音乐体裁了，钢琴家和小提琴家的地位是同等的，他们同样应该受到同等的尊敬！

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shinelb - 2016/6/15 12:37:00

shinelb - 2016/6/15 12:42:00

linbingod - 2016/6/15 17:48:00

兄个人最喜欢的贝多芬钢奏全集是哪个，我目前有波里尼的，还没听完一遍。

shinelb - 2016/6/16 11:06:00

原帖由 linbingod 于 2016/6/15 17:48:00 发表
兄个人最喜欢的贝多芬钢奏全集是哪个，我目前有波里尼的，还没听完一遍。

我喜欢施耐贝尔和肯普夫。

shinelb - 2016/6/16 11:08:00

十三：磨镜片的荷兰人斯宾诺莎

爱恩斯坦最推崇的哲学家主要有两位，就是斯宾诺莎和尼采。

荷兰曾是世界第一强国，即使在今天，荷兰仍然是全世界最富有的国家之一，荷兰这个国家的福利政策也深得民心。谈到荷兰，我们可能都会首先想到荷兰的郁金香，还有“飞翔的荷兰人”克鲁伊夫以及势不可挡的“荷兰三剑客”。当然，我们还会想到天才的梵高，迷人的伦勃朗，而风景画这种题材的绘画最早也是起源于荷兰，不过，这次我和大家聊一聊荷兰历史上最伟大的思想家，对了！他就是斯宾诺莎。

荷兰最高的科学奖就叫“斯宾诺莎科学奖”，荷兰盾的最大面额为1000荷兰盾，上面印着斯宾诺莎的头像。由此看来，即使就算大家不是非常了解斯宾诺莎，但也可以猜测到斯宾诺莎在荷兰的崇高地位。其实，不仅仅是在荷兰，在全世界，斯宾诺莎也是影响极其深远的思想家。即使是大名鼎鼎的爱恩斯坦，也对斯宾诺莎敬仰有加。现在，可能大家都会开始对斯宾诺莎产生兴趣了，好了，我们就来走进斯宾诺莎的世界，了解一下这位在世界上名闻遐迩的伟大思想家。

斯宾诺莎最有名的思想就是“泛神论”思想，大家如果喜欢文学，尤其诗歌，会经常涉及到“泛神论”。比如华兹华斯，他是英国浪漫主义诗人，与拜伦齐名。华兹华斯是湖畔派诗人，他的作品体现了泛神论思想对他的影响。因此，要理解华兹华斯，还有柯尔律治，就要知道泛神论是怎么回事。

如果是20年前，我读华兹华斯，估计是抓不住重点的，但今天因为对泛神论有一些了解，所以对华兹华斯的诗歌，理解上就不同了。另外象泰戈尔，感觉他也好像受到哲学上的泛神论思想的影响。他经常提到“神”，认为神无处不在。认为神存在于大自然当中，存在于天空和广袤的大地中，存在于山林间，也存在于妇女和儿童身上。。。。。。泰戈尔的思想也有欧洲思想的烙印。自由、平等和博爱也是他的主要思想。文学、哲学、艺术等等都非常有意思的，欣赏她们很有乐趣。。。。。这些例子，就说明哲学的意义了。有些人甚至认为诗歌就是哲学，当然有些夸张，但是也有一些道理。哲学是文艺的基础。我们继续谈斯宾诺莎。

斯宾诺莎出身于一个犹太家庭，但他最终走上了一条反对“上帝”的道路。

斯宾诺莎是犹太人，他小时候在犹太教里学习圣经旧约。在斯宾诺莎24岁的时候，他产生泛神论思想。所谓泛神论，就是否认存在有意志和拟人化的上帝，而认为宇宙和大自然本身就是上帝。斯宾诺莎不承认神是自然的创造主，而是认为自然本身就是神化身，其学说被称为“斯宾诺莎的上帝”。斯宾诺莎的泛神论思想，也就是否认上帝的存在，一下子成为犹太教的叛逆者。犹太教劝告甚至威胁斯宾诺莎放弃泛神论思想，但遭到斯宾诺莎的拒绝，斯宾诺莎因此被赶出犹太教。斯宾诺莎从此失去了依靠，就靠为别人磨镜片为生。斯宾诺莎坚持自己的哲学，过着清贫的生活。直到晚年，他的名声很大了，海德堡大学邀请他去任教，但委婉地劝他放弃自己的信仰，但斯宾诺莎拒绝了。

斯宾诺莎生平，以泛神论和伦理学著名，是历史上的大哲学家。他的《伦理学》是以欧几里得的几何学方式来书写的，一开始就给出一组公理以及各种公式，从中产生命题、证明、推论及解释。他的伟大，不仅在于他的哲学，更在于道德，他为了坚持他的哲学和信仰，宁愿放弃一切优越的条件。。。。

爱恩斯坦不相信具有人形的上帝，他信仰斯宾诺莎的“上帝”，爱恩斯坦也是犹太人。

之所以写这个贴，与我的阅读习惯有一定关系。我的阅读范围主要包括艺术和哲学、文学。因为有些感想所以就写了这些文章，都是出于个人兴趣的。我觉得应该注重一下质量，把每篇都写得好一些，不追求数量和粗制滥造。我也希望大家以娱乐的心态来看待这些文章，我个人不想影响别人，我希望大家成为大家自己。

我计划先写20篇左右，将来我会不断完善这个贴子。总之，来日方长。。。。。

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shinelb - 2016/6/17 11:15:00

十四：帕格尼尼肖像

当年，当帕格尼尼在巴黎歌剧院举办小提琴音乐会的时候，观众席里有两位绘画大师，就是安格尔与德拉克洛瓦，他们非常欣赏帕格尼尼，同时德拉克洛瓦决定为帕格尼尼创作一幅肖像画。而在以前，安格尔与帕格尼尼交情就非常不错，他以前也为帕格尼尼创作过一幅肖像，因此，美术史上就有了这两幅佳作的比较。

安格尔是法国新古典主义画家，出身于1780年。安格尔在艺术上追随意大利文艺复兴时期的大师拉斐尔，他也崇拜提香，安格尔曾经专门去意大利学习过。安格尔终生都坚持新古典主义的原则。新古典主义一直被视为一种正统，也被称为学院派。以扎实的石膏素描为基础，在作品构图上强调均衡和稳定，追求客观的解剖学知识以及科学、合理的空间透视，建立了一套完整的教育体系。安格尔向往古希腊以及文艺复兴的艺术精神，，他善于把握古典艺术的造型美，他从古典美中提炼出一种纯粹的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

安格尔是个艺术上的多面手，他的艺术修养以及艺术天赋极高。他热爱古典文学、神话、史诗以及悲剧，同时也会拉小提琴这种乐器。他的美术作品，象大家都知道的《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》都表现出“优美和崇高”的审美内涵。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的咄咄逼人的浪漫主义画派相对立，形成尖锐的学派斗争。这也是美术史上的重大事件。安格尔的黄金时期，也正是古典主义面临没落，浪漫主义蓬勃崛起的年代，他和新兴的浪漫主义画派代表人物德拉克罗瓦之间发生许多次辩论和唇枪舌战，浪漫主义强调色彩的运用，追求感情的自由奔放，而古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，色彩单纯、形象典雅高贵，捍卫古典的艺术法则。

十九世纪二十年代，法国画坛兴起一个对后来艺术产生巨大影响的艺术流派——浪漫主义画派。先驱者是席里柯以及德拉克洛瓦。当时，席里柯创作了一幅名作《梅杜萨之筏》，这幅画是根据当时真实的海难事件而创作的。不过后来席里柯因为事故而过早去世。浪漫主义的大旗就交给德拉克洛瓦了。德拉克洛瓦的作品主要有《希亚岛的屠杀》以及《自由引导人民》。

浪漫主义追求思想的解放，崇尚激情，追求个人冒险以及个人主义，寻找艺术的自我。浪漫主义的兴起，是西方美学的一次思想狂潮。如果说新古典主义因为古典的艺术形式得到和谐和宁静，那么浪漫主义则以对比和冲突形成悲壮的艺术之美。

欣赏安格尔和德拉克洛瓦所作的帕格尼尼的肖像，就可以很明显地看出这两种艺术风格是如此的不同。安格尔所创作的帕格尼尼的肖像，这是一幅精心创作的素描，他根据古典的法则，将帕格尼尼表现为一个高雅的绅士，衣领笔挺，彬彬有礼。画面平稳，构图均衡。小提琴家的目光深邃而安详，流露出一种贵族般的优雅气质。安格尔这幅作品流露出对古希腊风格的热爱，体现在铅笔每一笔的描绘之中。安格尔的这幅素描，也依稀可以看出拉斐尔的素描对他的影响。安格尔这幅素描现藏于卢浮宫。而德拉克洛瓦的这幅帕格尼尼肖像与安格尔完全不同，德拉克洛瓦更追求神似，他强调了帕格尼尼的艺术的富于激情和狂放不羁，他强调了艺术自由奔放的魅力。安格尔与德拉克洛瓦在艺术上的分歧，类似于尼采所说的艺术上的二元对立。安格尔的艺术风格类似于阿波罗精神，而德拉克洛瓦的艺术类似于狄奥尼索斯精神。

正是因为这种艺术上的二元对立，艺术才所以精彩！

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shinelb - 2016/6/20 9:06:54

十五：谈谈《小提琴的传承之音》

我平时经常购买《高保真音响》，自从潘主编下海之后，感觉《高保真音响》实力有所削弱。对于杂志每期的CD赠送，感觉还不错，但是聆听的冲动也不太大。不过，对今年6月份这期杂志的CD赠送，令人眼前一亮，这期非常不错。我就来说说这张CD。

今年是梅纽因诞辰100周年。《高保真音响》做了一个策划，出了一张中国小提琴家的精选《小提琴的传承之音》，包括7位中国小提琴家。其中包括梅纽因的学生，我国著名小提琴家吕思清。

吕思清1969年出生于中国青岛。他四岁开始学习小提琴，8岁被破格录取，师从王振山教授，11岁被梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。吕思清19岁赴纽约茱莉亚音乐学院师从小提琴教育家迪蕾女士及姜康先生。吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。

在这张CD《小提琴的传承之音》里的第一首，收录的这段录音是吕思清演奏贝多芬小提琴协奏曲的第三乐章。这是今年3月25日吕思清与中国爱乐乐团在国图艺术中心音乐会的实况录音。对于这部贝多芬小提琴协奏曲，历史上名演无数。最著名的版本，象大卫奥伊斯特拉赫，海菲兹，西盖蒂，梅纽因这些小提琴历史上的天皇巨星都有名版传世，要超越非常困难。单单论这个贝多芬小提琴协奏曲的第三乐章，吕思清的版本还是非常有特色的。吕思清不追求这部作品的宏大叙事性以及哲学思辨色彩，而是改为追求一种典雅、优美的风格。感情克制、冷静、适当。中国爱乐乐团的伴奏也具有非常高的水平，配合非常默契。与历史上那些名演相比，吕思清和他们相比，各有特色吧。综合各方面来讲，吕思清的版本还是不错的，起码在风格上有自己的特色，可以说是表现出一种东方人的审美情趣。

第二首是李沛的弗兰克小提琴奏鸣曲的第一乐章。李沛1997年毕业于中央音乐学院，同年考入中国交响乐团。曾加盟中国爱乐乐团，并赴美国南加州大学音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家Alice Schonefeld，并得到小提琴家美岛里、沙汉姆等人的指点。2009年9月李沛加盟上海交响乐团，被聘为乐队首席。

在这张《小提琴的传承之音》里，收录了李沛演绎的弗兰克小提琴奏鸣曲的第一乐章。李沛的演绎，较有个性和特色，他表现出一种优美但又绚丽的风格，乐曲展现出丰富的色彩和层次。不过与历史上那些名演相比，会觉得格洛米欧、施耐德汉这些名版在演绎上更加细腻，乐曲的完成度更高，韵味也更加突出。除了国外的大师，我国著名的小提琴家钱舟在马可波罗也出过一个录音，非常棒，钱舟是蒂博大赛冠军。另外要说一下，李沛这个录音电平有点高。

李沛在上海交响乐团组建了一个弦乐四重奏团，还非常不错的。听他们演绎的肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏，还是令人惊喜的。这个弦乐四重奏团前途不可限量。

入选这张唱片的录音，我觉得以吕思清和李沛最令人重视，其他也很有亮点的。最惊人的是还有一个10岁的小妹妹苏千寻，她演奏巴赫恰空，效果令人惊喜，还有板有眼的，令人佩服。

其他，谢楠的门德尔松小提琴协奏曲，高参的《金色的炉台》，黄蒙拉的帕格尼尼第一小提琴协奏曲，蒋毅梁的《辛德勒的名单》，都有可取之处。不过听蒋毅梁的时候，我特意比较了帕尔曼的版本，蒋毅梁的差距还是比较大的。

这张小提琴合集，还不能代表我国的水平，因为薛伟、钱舟、宁峰这些人的录音都没有收入。聆听这张小提琴合集，既为中国这些年轻的艺术家高兴，但也感觉到也有不足。总的来说，对他们还是充满信心的！

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shinelb - 2016/6/20 15:12:39

论坛升级，祝贺论坛走向新的起点！

shinelb - 2016/6/21 12:33:45

十六：殷承宗的贝多芬、舒伯特

谈到殷承宗，可能一般人都会想到他的《黄河》和《红灯记》。殷承宗在上个世纪80年代去了美国，从新开始了他的钢琴艺术之路。

殷承宗是当代中国最著名的钢琴家之一，出生在厦门鼓浪屿。9岁举行音乐会。17岁获维也纳世界青年节钢琴比赛第一名；并在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名（当时的第一名是阿斯肯纳齐），当时他20岁。60年代殷承宗到列宁格勒音乐学院拜塔季亚娜•克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）为师深造。在政治动乱的年代，他逃过一劫，80年代之后移居美国。因为艺术土壤改变了，他从新开始了自己的艺术人生。

1983年殷承宗首次登录美国即在美国纽约卡内基音乐厅演出并引起轰动，至今已经在这个世界音乐盛殿登台7次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。殷承宗与世界最著名的指挥家奥曼迪、阿巴多、康德拉辛等人都合作过。他被列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》的四位中国音乐家之一，另外三位是聂耳、冼星海、马思聪。

近年，殷承宗经常在国内举行音乐会，深获好评。由于殷承宗的影响和争取，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门成功举行，当时殷承宗任总评委会主席。2004年，殷先生还成功担任了第三届中国国际钢琴比赛评委。殷承宗对推动国内古典音乐市场作出了巨大的贡献，给人们带来古典音乐的美好的精神享受。最近几年，殷承宗也在国内灌录了很多古典音乐唱片，最有影响的应该就是他的贝多芬和舒伯特钢琴奏鸣曲了，我简单谈谈这些录音。

最近几年，殷承宗与国内的达人艺典合作了贝多芬和舒伯特的录音，我简单谈谈这两张唱片。贝多芬的钢琴奏鸣曲，殷承宗选择了《月光奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》，另外还有小品《致爱丽丝》以及《6首变奏曲》。对他演绎的《月光奏鸣曲》，我认为非常好。该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希有感于瑞士琉森湖上的月光而得名。对这部音乐作品的理解，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时留下了深刻的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

月光奏鸣曲表现了非常复杂的情感，古往今来一直激荡着人们的心灵。我对比聆听了吉列尔斯的版本，我认为他们各有所长。殷承宗的版本色彩感更丰富，音色非常漂亮，他对音乐的感觉非常好。殷承宗的演绎会令人联想到中国水墨画所构建的意境。另一部《热情奏鸣曲》是一部充满英雄性和悲剧性的钢琴奏鸣曲，殷承宗的表达同样出色。还有小品《致爱丽丝》，殷承宗的演绎会令我联想到肯普夫。。。。。

相比贝多芬的钢琴奏鸣曲，殷承宗的舒伯特960同样出色。对于舒伯特这部作品，我非常喜欢霍洛维兹晚年在DG那个录音。因此，聆听殷承宗的版本时，我就用霍洛维兹的版本来做参考。总的来说，殷承宗的版本也非常精彩。但我也有感于霍洛维兹晚年的伟大，他的舒伯特960所表现出来的那个意境，细腻、敏感和充满诗意，确实是最精彩的古典音乐之一。。。。。对舒伯特960，我更认可霍洛维兹的演出。

总的来说，贝多芬和舒伯特的钢琴奏鸣曲都表现了非常丰富的情感，要演绎好这些作品，需要一颗敏感的心灵。殷承宗弹得好，与他的跌宕起伏的人生经历肯定有很大关系。他将对生活的感受，对艺术的迷恋，都深深融化到他所热爱的贝多芬和舒伯特的音乐之中了！

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shinelb - 2016/6/21 12:35:09

shinelb - 2016/6/22 13:48:02

十七：东山魁夷的欧洲情结

大家如果喜欢美术，肯定都会知道东山魁夷，他的艺术，将日本传统艺术和西方绘画相结合，形成了自己独特的风格。他崇尚西方写实技法，表现了日本风景的优美情调。东山魁夷是画家，但他对音乐尤其歌剧非常热爱。

东山魁夷1908年出生于日本横滨。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

东山魁夷在写作，尤其是散文上也很有成就，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。从他一生的艺术历程，对我们是否也有所启发呢？

东山魁夷是日本画家，但他一生有着深刻的欧洲情结。

东山魁夷从小爱好西方美术，并对西方古典音乐十分推崇，而西方古典音乐对其一生都产生深刻的影响，不过在艺术道路上他还是选择了美术。他一直非常向往能到西方去留学。1931年毕业于东京美术学校后，他意识到米开朗基罗、罗丹、梵高、高更、毕加索等人的伟大。东山魁夷崇拜意大利文艺复兴的艺术。但他对德国也是非常向往，德国是文学和音乐的王国。他热切倾心于歌德、席勒、巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、瓦格纳、马勒和施特劳斯的魅力，而同时德国也是哲学的圣殿，康德、黑格尔、叔本华、尼采都强烈吸引着年轻的东山魁夷。1934年东山魁夷选择了留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。东山魁夷后来的回忆录谈到他在德国求学的经历，他也崇拜托马斯曼，并去过他的故乡吕贝克。在欧洲，东山魁夷对西方古典哲学和美术的学习，孕育了他以后创作中的深刻哲理性和绘画技法。

而后来，现代艺术，塞尚、马蒂斯、毕加索、布拉克、康定斯基等人对他也有深远影响。

对西方的学习有什么意义呢？这其实才是最关键的问题。东山魁夷后来谈到：“为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。”东山魁夷一生都坚持走传统和西方相结合、相融合的道路。

日本善于吸收西方文化，并与本民族相融合，东山魁夷就是一个典型的例子，从他身上，我们也应该有所启发吧。

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shinelb - 2016/6/23 10:58:19

十八：肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏

肖斯塔科维奇创作的弦乐四重奏在音乐史上与贝多芬、巴托克齐名，是最优秀的弦乐四重奏之一。别林斯基曾经称老肖的15首四重奏就是苏联的编年史。而肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏又是肖斯塔科维奇最出色的弦乐四重奏。

1960年，肖斯塔科维奇完成《第八弦乐四重奏》，该曲是肖斯塔科维奇呈献给“二战”中的死难者，全曲悲哀、深沉，犹如一首安魂曲。这也是肖斯塔科维奇具有自传性质的弦乐四重奏，表现了肖斯塔科维奇心灵的痛苦和挣扎。也是他个人告白式的作品。

贝多芬组与鲍罗丁组是演绎肖斯塔科维奇弦乐四重奏的权威，他们曾经多次为作曲家演绎这些作品。他们也经常录制这些作品。对贝多芬组和鲍罗丁组的演绎，我们也经常探讨过。关于这首第八弦乐四重奏，这次我们来谈谈一个新版本，也是我们国内弦乐四重奏团的作品。

这个新版肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏由上交弦乐四重奏团演绎。上交弦乐四重奏团由上海交响乐团各弦乐声部的首席演奏员组成，包括乐团首席李沛、第二小提琴时震宇、中提琴首席魏震和大提琴首席朱琳。最近几年来，上交弦乐四重奏团非常活跃，频频演出，还积极投身公益活动，用琴声传递热情和正能量，上交弦乐四重奏团是国内室内乐演奏领域的一股新生力量，受到音乐界的高度评价。对于这部肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏，上交弦乐四重奏团的演绎虽然不如鲍罗丁组和贝多芬组那么老练和辛辣，但却更有活力和生机勃勃的热情。演绎流畅、圆熟，配合默契，非常值得一听。这张唱片另外还包括贝多芬和莫扎特各一首弦乐四重奏。

有人说：肖斯塔科维奇的弦乐四重奏只有俄罗斯人才演绎得更好，但别林斯基却说：“这是苏联音乐的特权了。不是他们演奏的更好，而是他们的生命和音乐是联系在一起的，于是他们明白当中的感受”。对于肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏的演绎，上交弦乐四重奏团为我们又提供了一份新的解读吧。对于这个国内新兴的弦乐四重奏团，他们具有非常良好的基础，前景是非常令人看好的。

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