莫扎特既不知道什么暴力,也不知道什么叫做惶惑和怀疑,他不像贝多芬那样,尤其不像华葛耐那样,对于“为什么”这个永久的问题,在音乐中寻求答案;他不想解答人生的谜。莫扎特的朴素,跟他的温和与纯洁都到了同样的程度。对他的心灵而论,便是在他心灵中间,根本无所谓谜,无所谓疑问。
怎么!没有疑问没有痛苦吗?那末跟他的心灵发生关系的,跟他的心灵协和的,又是哪一种生命呢?那不是眼前的生命,而是另外一个生命,一个不会再有痛苦,一切都会解决了的生命。他与其说是“我们的现在”的音乐家,不如说是“我们的将来”的音乐家,莫扎特比华葛耐更其是未来的音乐家。丹纳说得非常好:“他的本性爱好完全的美。”这种美只有在上帝身上才有,只能是上帝本身,只有在上帝旁边,在上帝身上,我们才能找到这种美,才会用那种不留余地的爱去爱这种美。但莫扎特在尘世上已经在爱那种美了。在许多原因中间,尤其是这个原因,使莫扎特有资格称为超凡入圣的。(傅雷翻译自法国音乐学者Camille Bellaique[嘉密·贝莱克著《莫扎特》P.111—113)
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有网友执着地问我:你用什么器材啊?其实我用很简单、便宜的器材。之所以还比较喜欢这套器材,是因为这套落伍的器材还能分辨薛伟和吕思清的小提琴艺术的不同。每当聆听薛伟和吕思清的唱片,这套器材总会马上活跃起来。
以自己有限的阅历,中国的小提琴家,我最喜欢的就是薛伟和吕思清,还有就是钱舟了。多年前听过薛伟演奏梁祝,为其深深着迷。而当时他演奏的圣桑引子与回旋随想曲以及霍拉舞曲也深深打动了我。
后来听薛伟的唱片,主要是他在雨果的作品,还有他在EMI的《爱的致意》。令我深深喜欢上薛伟的小提琴艺术。另外,吕思清也是我非常喜爱的中国的小提琴家。我曾经多次反复比较聆听过薛伟和吕思清的唱片,我都没有办法得出他们的水平谁高谁低的结论。他们在我心中地位都非常稳固。吕思清的小提琴风格典雅、甜美而富于抒情性,他的音乐风格具有维尼亚夫斯基那种唯美、优雅的特质。而薛伟,他的风格自然、通透而细腻,小提琴声偏向于纤细而又充满感染力。听薛伟演奏霍拉舞曲,我会很自然地想起海菲兹。。。。。
每当聆听薛伟和吕思清,内心总会有一种感动!
难忘那些被音乐感动的瞬间,写一些听雨果发烧唱片的故事和感悟吧。
就不面面俱到了,那些感受最深就谈那些吧。有一天晚上一边看书一边听雨果这张发烧碟。忽然,传来一阵熟识而又有点陌生的钢琴声。这不就是巴赫的法国组曲吗?说它熟识,因为这是我最喜欢的巴赫音乐之一;说它陌生,主要是感觉它既不象是古尔德演奏的,也不象是席夫演奏的版本。我拿起说明书看了起来。原来这是雨果制作而又不是由雨果出版的作品,由伍中恩小姐演奏。伍小姐是虔诚教徒,热爱巴赫的音乐,弹得一手好钢琴。她的演绎浪漫而又感性,充满想象力。
有人说艺术也是一种宗教。宗教、艺术和哲学都可以使人内心平静,获得慰籍。艺术和宗教,从起源上看,原始宗教是艺术起源的摇篮。而从情感表现上看,它们都带有情感特性。巴赫是个虔诚的基督徒,而古尔德身上则有着深刻的宗教情结呢。
而匆匆忙忙的现代人,内心深处不正是非常需要这种音乐带来的内心的恬静吗?
熟识香港音乐或雨果唱片的朋友应该都知道香港纯弦组合的大名。
香港纯弦组合在2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员,创办人黄敏基教授为始创赞助人,香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监。顾名思义,这个音乐组合都使用弦乐器,由6位音乐家组成,类似六重奏。梁建枫曾获香港十大杰出青年奖,在世界音乐比赛中多次获奖。香港特区政府多次表扬他在推动文化及艺术发展方面所作出的卓越贡献。香港纯弦组合的音乐风格类似跨界音乐,从东方的邓丽君到西方的巴赫,无所不包。
香港纯弦组合主要由6位演奏家组成。6位艺术家分别是梁建枫(艺术总监,第一小提琴),李哲艺(编曲,竖琴),陈清德(第二小提琴),尤美德(中提琴),康雅谈(大提琴),宗小谦(低音大提琴)。下面这张唱片《从这到那》就由这6位艺术家演奏。
这张唱片的音乐内容非常丰富,包括米高杰克逊,老锣,皮亚佐拉等等。重头戏是《黄河》和巴赫管风琴565。香港纯弦组合最新的唱片是《欧洲故事》,由小提琴家梁建枫,大提琴家康雅谈,竖琴演奏家李哲艺三人演奏。
香港纯弦组合来过内地巡演,并多次获得优秀唱片奖,在由广东电台举办的发烧唱片评比中获奖。香港纯弦组合给乐坛带来一股清新之风,在唱片录制方面也非常成功,值得向大家推广。