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zjize - 2012/7/8 9:49:00
98.  Nick Glennie-smith

汉斯季默的MA工作室中所有成本基本都介绍了,就差他了,拿来凑个数。并不是说没有其它人了,而是很多网上根本没有资料。原始的网页又由于国内上网的原因根本上不去。
Nick Glennie-Smith是Hans Zimmer的长期搭档之一,过去曾协助Hanz Zimmer完成电影《狮子王》,《赤色风暴》等多部配乐,同时也是《绝地任务》三位创作者之一。从《铁面人》的音乐风格也不难察觉Nick Glennie-Smith与Hans Zimmer的关联,不论旋律的气氛,电子节奏与人声的运用,都是十分典型的Zimmer派作风。

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zjize - 2012/7/8 9:57:00
铁面人

他个人最知名的是这部吧,音乐很动听的说,但是没想到评价非常的高(网上)。


 其实我个人并不特别喜欢<铁面人>这部电影,它的故事颇富传奇侠情的特质,不过也有不少煽情过 ​​头的时候,特别是最后那段三剑客毫发无伤的,在枪林弹雨中杀进杀出的高潮大戏,实在离谱到让我原本热血沸腾的悲壮情绪一时调整不过来,落的啼笑皆非,只能假设十七世纪的枪械水准太低,三剑客又太强,才会排场搞那么大还干不掉他们.而且这部影片在运镜与叙事风格上并不是真的很古典考究,如果故事背景改成纽约黑社会,服装换上西装和会虎虎生风的长大衣,倒很像是一部标准的权谋动作电影,不过也正因为这种影片气质,才十分意外的,诞生了一张这样奇特的电影原声带,既有<赤色风暴>,<绝地任务>,<捍卫战警>的悲壮情绪与激情节奏,又有<复兴时代(乱世情缘)-Restoration>,<危险关系>雍容华贵的巴洛克风情,相当现代与相当古典的音乐手法,可以毫不冲突又贴切影像的共治一炉.


  <铁面人>剑客主题,就称得上承接了<赤色风暴>与<绝地任务>中那份正气凛然的豪情色彩,而在编曲上则比较类似<捍卫战警>,其中如Surrounded,King For A King与All For One,都有情绪十分振奋的表现,又以Surrounded的表现我个人最为喜爱,坦白说这种很现代感的音乐型态,在一部以十七世纪为背景的电影中能派上用场,<铁面人>算是首开先例了,我相信把这段音乐拿给对电影音乐较不熟悉的人听,告诉他其实这是<绝地任务>,<变脸>或<捍卫战警>中的音乐,恐怕也不会引起怀疑的,反而拿给没看过<铁面人>的人听,告诉他这就是描写十七世纪法国三剑客的音乐,才会被当成是在唬人,不过很有趣的是,它在电影中并不会真的不相配,原因是因为这是一部风格现代的古装剧,这种情形并不少见,相信大家都还记得<倩女幽魂>里那位Rap唱得很好燕赤霞吧!


  <铁面人>的主题旋律 ​​十分丰富,整体结构也十分稹密,但并不是全部都很出色,不过出色的部份水准不俗,除了三剑客的主题十分抢眼外,象征帝王仁心的主题,从旋律到气氛都十分动人,如Heart Of A King,The Roses,The Queen Approaches等作品,旋律中带有<狮子王>中那份庄重宽厚的质感,同时也妆点出辉煌尊贵的王室气息,是一个感觉很好的主题.而Ascension与Training To Be King的主题,虽然都只是短短篇幅一笔带过,不过旋律也呈现一股蓬勃明朗的振奋质感,尤其Training To Be King一段加入了很现代感的电子节奏,感觉好像Bill Conti早期的洛基系列电影音乐.   抒情的描写包括了国王,情妇,与Athos之子Raoul之间的三角关系(如Kissy Kissie,Raoul's Letter与Raoul's Death),以及达太南与皇太后间的内敛情愫等,基本上情爱纠葛颇为复杂,Nick Glennie-Smith在主题的建立与变化上较为模糊,并没有产生具体出色的Love Theme,但整体音色达到了温柔感伤的唯美性,A Taste For Something是当中表现较为完整动人的一段.至于The Moon Beckons,是另一段质感优美的抒情乐章,透露着一份苍凉的哀愁.


  最后,我个人觉得特别值得一提的是,基于时代背景的特色,导演原先有意在配乐中采用韩德尔的作品,至少是巴洛克时期的古典音乐,不过Nick Glennie-Smith挟其学院派的音乐学习背景,决定亲自将自己的主题旋律 ​​”巴洛克化”,来搭配电影的需求,而且作曲风格刻意模仿韩德尔的曲风,Nick Glennie-Smith在这种”仿古”上的表现相当出色,如The Masked Ball,Raoul And Christine,The Palace都有富丽堂皇的表现,而且各具特色,不过这几段音乐都很短,在原声带中不像<复兴时代>的Herry Purcell那般完整隆重,在电影中也不像<危险关系>里,将巴哈的音乐与影像结合的天衣无缝,感觉上只是意思到了而已,实在有些可惜,我倒有些希望这些片段能更加延伸,或者结合成一段完整的曲目,不过有了这几段表现,相信有朝一日,如果找Nick Glennie-Smith写一部考究的古典宫廷配乐,会比找他写具现代感的动作电影音乐更值得期待.

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zjize - 2012/7/8 12:45:00
一代骄马


        黛安·琳恩(Diane Lane)出演的迪士尼电影《一代骄马》由真实故事改编,是关于一匹三连冠的赛马和其主人彭尼·切内里(Penny Chenery)的故事。
  在赛马史上,一匹北美纯种赛马红极一时。它的名字叫做“勇敢统治者”,后来因为受伤退出了比赛一直被饲养在农场里赛马场的生意日渐衰退,1968年潘妮决定选择一到两匹母马和“勇敢统治者”配对其中一匹母马产下了一匹栗色的小马驹,潘妮在经营赛马场之前是一名秘书,于是她给小马驹起名为“秘书”。三岁时“秘书”参加了美国的肯塔基赛马会预赛中只取得了第三名的成绩。到了决赛的时候一开始它跑在最后,后来它一路加速以不到两分钟的成绩赢得了比赛,也创下了28年来的奇迹。之后它又赢得了鄱瑞克尼斯大赛的冠军,它的照片登上了《时代杂志》《新闻周刊》以及《体育画报》等著名杂志的封面成为了家喻户晓的明星,潘妮的事业也因此辉煌一时。

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zjize - 2012/7/8 12:49:00
越战忠魂


《士兵宣言》(We Were Soldiers),2002年美国电影,由梅尔·吉布森主演,这部电影改编自纪实回忆录《越战忠魂》(We Were Soldiers Once ... And Young),描述1965年越战中发生的德浪河谷战役。这部回忆录由当时在德浪河谷采访的战地记者乔瑟夫·盖乐威(Joseph L. Galloway)与穆哈尔三星中将(Hal Moore)花10年时间写成。
1965年11月,越南战争升级至美军直接参与战争阶段。驻越美军人数不断上升。浩摩尔将军(梅尔吉布森 Mel Gibson 饰)受命把一群新兵训练为真正的战士,部队中同时涌入不少随军家属,军人们扮演着丈夫与战士的双重角色,温馨的气氛中掺杂着丝丝不安。为了缓解单调的军旅生活,部队举办了大型晚会。出征的时刻到了,浩摩尔在典礼上庄严承诺“带回每一名士兵”。浩摩尔与他的部队被空降在临近柬埔寨的河谷地带,这里是北越军的重兵所在,人数弱势的美军陷入了重重包围,伤亡惨重,最后在火炮、直升机的辅助下战局开始僵持。第二天,战斗推进到山丘但仍然无法突破包围,浩摩尔寻求空军帮助,由于双方距离过近,美军的汽油弹炸伤了部分地面部队。摄影记者乔(Barry Pepper 饰)记录下了战斗中一幕幕残酷的画面。第三天,美军正准备进行决定性的近身战斗,这时空军支援到位了,越军被全灭。
此电影与实际的史实有出入,实际上美军伤亡234人,电影中描述了42人。同时,电影中过分的渲染了美军武器的先进性和残酷性。

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zjize - 2012/7/8 13:20:00
99. Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla出生在阿根廷(Argentina)的布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)是一位很受尊敬的拉丁裔唱片制作人和配乐人,而他的Surco唱片公司则拥有众多南美最受欢迎和好评的摇滚艺人.在到美国的洛杉矶发展之前他在阿根廷的一些拉丁乐队中担任谱曲和制作的双重职业.而他也得到墨西哥著名导演Alejandro Gonzalez Inarrartu赏识,为其多部知名作品担任了配乐,其中值得提及的有"Amores Perros"及奥斯卡提名作品"21 Grams".

   再来说说断臂山,片子内容就是在说讲两个美国牛仔间相爱的故事.很明显,乡村风味就是这部作品的主题了,从Gustavo的配乐到其中的选曲都是乡村,蓝草和民谣的味道.在选曲上包含了Willie Nelson, Rufus Wainwright, Steve Earle, Emmylou Harris, 及Linda Ronstadt这些知名艺人的佳作,,特别提及的是其中的很多歌曲均由Gustavo担任谱曲创作,而Steve Earle特意为电影重新录制了"Devil's Right Hand"而Mary McBride也为其创作了新单曲"No One's Gonna Love You Like Me""(由Gustavo谱曲).在配乐方面,Gustavo在其中主要以木吉他,班卓琴为主,每轨都是一,二分钟,基本都是在乡琴的弹拨中略微加入些班卓琴和弦乐,虽没有什么大起大落,但却在简单中营造出一种温暖但又略带伤感忧愁的气氛,每每结束之后都给人许久的回味.但是不得不说的是整体听来断臂山显得很单一,反而倒是主要靠其中的这些歌曲来调节情绪了,这点上来说断臂山要比前段推荐的伊丽莎白镇配乐版相差了很多.


   一听Gustavo的作品,我们就能感觉到了他也是一个非主流的配乐人.根据上边的介绍,我想我们就可以理解Gustavo的这种配乐风格了,说来也有意思,Gustavo和我前几天推荐的Elizabethtown(伊丽莎白镇)的配乐人Nancy Wilson无论是出道背景还是配乐风格都有着很多的相似.从其中我们也感到,好像现在评委和听众们对于这种简洁的配乐作品越来越感兴趣了,从<摩托车日记>在去年的英国电影学院奖以黑马冲出并获得最后胜利,到今年断臂山和伊丽莎白镇在各大奖项预测中倍受追捧,似乎在说明着配乐界正在刮起一股"另类简洁风".

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zjize - 2012/7/8 13:27:00
断臂山

二○○五威尼斯影展的最高荣誉——金狮奖最佳影片由《断背山》拿下,让导演李安成为出身台湾并获得奥斯卡与三大影展肯定的第一位国际导演,同时证明他游走于商业与艺术衡度的功力已臻非凡。


  由普立兹奖编剧Larry McMurtry与Diana Ossana改编自普立兹文学奖得主Annie Proulx的同名短篇小说:1963年夏,一段平实而刻骨的恋情,在怀俄明州的荒凉草原与冷冽山坡上静默地延烧着;一个是牧场青年、一个是竞技牛仔,因命运而相识、因际遇而分开,廿年的别离又重聚、爱念与忿怨,在各自步入婚姻的无形压抑与有形的社会牢笼中翻滚挣扎。他们受到永恒与信任的考验,这一切都源自与生俱来的力量——爱。


  李安说:“从表面上看,这纯粹是一部西部片,实质上,它是一部浪漫爱情片。对我来说,它是一个深刻感人的美国爱情故事;真正的爱情应该不分性别”。


  担任原创配乐的Gustavo Santaolalla是当今拉丁音乐界最富盛名的制作人,也是二○○五年拉丁葛莱美奖的年度最佳制作人。出生阿根廷,揉合摇滚、爵士与传统拉丁乐,曾以《摩托车日记》原声带获得英国奥斯卡奖最佳电影配乐,他在《断背山》再现神妙吉他功力,简单拨弦勾勒出广漠草原景致,搭配弦乐也为这段悲伤爱情铺展出朴实隽永的意象;


  乡村女杰Emmylou Harris为他所写的"A Love That Will Never Grow Old"献出绝美嗓音诠释,"No One’s Gonna Love You Like Me"里民谣歌手Mary McBride和着吉他散发幽幽蓝草风味,当代草根新星Jackie Greene的"I Will Never Let You Go"温柔固执,新生代民谣歌手Teddy Thompson在"I Don’t Want To Say Goodbye"中唱出青春深情;他与已出柜的加拿大创作才子Rufus Wainwright翻唱六○年代乡村巨匠Roger Miller名作"King of the Road"展现摇摆风味。草根摇滚歌手Steve Earle为本片重新灌录代表作"The Devil’s Right Hand",乡村长青老将Willie Nelson翻作Bob Dylan编曲的民谣"He Was A Friend Of Mine"隐约呼应结局,让人不胜唏嘘。

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zjize - 2012/7/8 13:32:00
通天塔

    北非摩洛哥境内的小山坡上,黑人兄弟俩正无忧无虑地放着羊,此时他们的父亲手捧着刚刚从日本朋友那里得来的步枪,欣喜地向他们走来。两个孩子想一试身手,向远处开了一枪以试手感。远处随即传来一辆旅游巴士的紧急刹车声。此车上坐满了来自世界各地的游客,其中一对美国夫妇理查德(布拉德•皮特)与苏珊(凯特•布兰切特)来荒凉的非洲旅游,完全是为了挽救他们濒临崩溃的婚姻,只留下心爱的孩子在美国由墨西哥保姆照顾。不料悲剧突然降临,一颗子弹穿过车窗,击中了妻子。为了挽救爱人危在旦夕的生命,理查德千方百计四处求救,怎奈语言不通,任何一件简单的情况解释起来都遇到重重障碍。
《通天塔》这个名字源于一个古老的传说,故事讲的是人类说着不同语言,因而无法进行沟通的缘由。影片共使用了英语、西班牙语、日语等四种语言,演员也来自多个国家,称得上一部地道的“国际化”影片。
    伊纳里图的《通天塔》再用古斯塔沃,再捧奥斯卡小金人,这一下子把他加速推进到了第一个黄金阶段。目前,古斯塔沃手中积攒的尚未发行的配乐作品有伊纳里图的《美错》、凯瑟琳•德纳芙主演的《她母亲的双眼》、沃尔特•塞勒斯的争议之作《在路上》、何塞•里维拉的《塞莱斯蒂娜》等。
  古斯塔沃出生于1951年,成名之初即已半百将近,而口碑爆棚的时候已经走向花甲了,可想一个曲作者本身的巨大付出以及第三世界身份的重重阻碍。不过大概因为拉丁文化那用之不竭的广达激情,古斯塔沃显得并不出老。

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zjize - 2012/7/8 13:38:00
摩托日记

电影一开始就用这样的字幕说明:这是一个没有英雄事迹的故事。
  但来看电影的人,心里面都大概知道,这两个朋友中的一人——格瓦拉,的确又是英雄中的英雄,弃医从武,从阿根廷公民变成古巴革命领袖,却没有在官场政坛中止步,将革命的游击战从刚果打到玻利维亚,直到在玻利维亚的热带丛林中被捕,被杀害。如今当我们再记挂起他的时候,更多的会在一家品位奇特的成衣小店里——黑色的T恤和红色的头像,在香港,与暂时还不明白这电影的人聊天,说一句,不就是那个谁谁谁的偶像!噢,原来是他。


  驾摩托车上路的那一年,格瓦拉23岁,医学院的文凭还没有到手,已经按耐不住疯狂青春的驱使,与29岁的生物化学师格兰纳多急忙抱着帐篷被褥上路,在他们眼里,只有地图上那条跨越美洲的美丽曲线在招手致意,快快快,前方如一首聂鲁达的爱情诗般美好……电影的手段也是如此,上路初始,景色宜人,要么是壮如瑞士的富贵山庄,要么是蓝色天空下的田园风光,为这疯狂的摩托车之旅肆意涂抹诗意的油彩,亦将青春的想入非非展现得淋漓尽致,只是随着摩托车的穿州过省,前路才变得越发的崎岖,地理地貌的变化还是其次,一路上扑面而来的惨淡人生才是电影要为主题服务的信号——23岁的未来医生格瓦拉,还仅仅局限在他因为要上路而上路的青春梦回里,却鬼使神差地走进贫穷与苦难的世界,昨天还是那么美好,而世界的今天怎么就突然起了变化呢?带着狐疑、刺激、感受、思考,23岁的格瓦拉在渐行渐远的路上,内心世界的变化一点点显露出来,连伴随在他身边的格兰纳多都有些摸不清方向……


  当如今重现这段传奇,说当格瓦拉走进古老神秘悲凉的美洲大地深处,从天而降的使命感将他的人生历程彻底改变并没有人反对,为理想主义的人生添枝加叶怎么都说得过去,但电影《格瓦拉少年日记》的导演还是尽量平常对待一个英雄过去的经历,虽然难免抒情、煽情但决不盲目烂情,随着光与影在旅程上自然流动,见证美好也直视荒凉——穷苦的人民,无依的孩童,艰难的矿工,疾苦的病人——满眼无情之后,还有乐观的美洲人跳起温情的舞蹈,在舞步间寄放那种种的不快与不幸,那份天性里的自由随着美妙的音乐适时而来,也适时地让人轻松一下——《格瓦拉少年日记》本身亦是一部青春的诗集,严肃的理想萌芽下自然蕴藏着青春的不羁与年少的玩笑。这全长一万公里的旅程走了好久,格瓦拉24岁生日来临的那天,他和格兰纳多在秘鲁的乡村医院照顾一群被隔离的麻风病患者,电影就此也到了该结束的时候,但再次唤醒我们的思考——医生大概只能解除病患,而革命才能改变世界——格瓦拉,真的是这样吗?



断背山,通天塔,如果这些电影里的音色还不足以叫人触动的话,那么,看过《摩托日记》,那些来自南美大陆的音符,随沿途的景象,一并跃入心里,回荡不停。
      我喜欢欧洲配乐人细腻神情的电影情调,喜欢亚洲配乐者的灵性,更不排斥美国商业片的磅礴气势。来自拉美的配乐人,我还从未细致聆听过。Gustavo Santaolalla是近2年里距离美国电影势力最近的一个拉美配乐人,因而,我才有幸得以听到他的作品,尽管,还是很少。
      没有人约定关于格瓦拉的电影就一定要阿根廷的配乐人来制定其音乐走向,但是Gustavo Santaolalla这个生长于布宜诺斯艾利斯的音乐人用他爱好的吉他勾勒出南美大陆广袤与热闹间或凄凉的景致。这个已经抱得格莱美留声机和奥斯卡小金人的艺术家仍然用他特有的acoustic和ambient的描述方式和美国电影音乐工业划清界限,任你整个交响乐团不亦乐乎,任你开动脑筋搬来什么苏格兰风爱尔兰风,他还是兀自悠然的弹拨吉他,等待不解风情的观众在不经意间被撩拨,愿者上钩。阿根廷人的个性,独立,低调,又醒目。
      一部好看的公路电影,没有刻意的解说,沿途所见,就由音乐做为记录。而且音乐也是极尽简单,好像白纸黑字的日记本,没有关于风景的任何图解说明,只凭一支笔就完成。那么,这支笔,不是神笔,也是绝对的妙笔。Gustavo Santaolalla是受上帝的恩赐,用妙笔写风景的人。
      再次强烈推荐这张原声音乐。比之BBM和Babel,更引人入胜。

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zjize - 2012/7/8 13:54:00
100. 马尔科姆·亨利·阿诺德爵士 Malcolm Arnold

Sir Malcolm Henry Arnold,1921年10月21日-2006年9月23日)是一名英国作曲家。
阿诺德年轻时以小号家为其主要职业,30岁后他则专注于作曲。他和布列顿一样都是当时英国很有名气的作曲家,写有100多部多种体裁的作品,包括交响曲、协奏曲、合唱曲、室内乐、钢琴曲、芭蕾舞剧等,还创作了数部电影音乐,著名者为《桂河大桥》(the Bridge on the River Kwai)。他创作的舞曲很有特色,计有:2套(8首)英格兰舞曲、4首苏格兰舞曲、4首康沃尔舞曲、4首爱尔兰舞曲。Arnold本人是位小号高手,曾是伦敦爱乐团的成员。多年的演奏经验使他在谱写铜乐组配器方面有高人一等的品味和煽动性——最激情的乐章。



阿诺德为不少电影作曲,如《乌龙女校》(The Belles of St Trinian's,1953年)、《六福客栈》(The Inn of the Sixth Happiness,1958年)和《微风轻哨》(Whistle Down the Wind,1961年),而他于1957年为《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)创作的音乐更荣获奥斯卡金像奖的最佳原创音乐奖。此外,他指挥为深紫色合唱团作品,《乐队与管弦乐团协奏曲》(Concerto for Group and Orchestra)录音的皇家爱乐交响乐团和为让·罗德(Jon Lord)的作品,《双子组曲》(Gemini Suite)录音的伦敦交响乐团。
zjize - 2012/7/8 18:25:00
桂林大桥

大卫·里恩(David Lean)导演、1957年奥斯卡最佳影片《桂河大桥》之原声大碟。这应该是作曲家Malcolm Arnold 最出名的作品,他亦因此获得当年奥斯卡最佳原创配乐奖(Best Music, Scoring)。
整张原声里最精彩的自然是对《波基上校进行曲》(Colonel Bogey March)的改编与运用。

波基上校进行曲,英国作曲家奥尔福德作于1914年,铜管乐曲。后被改编为管弦乐曲。作者奥尔福德擅长写作进行曲,所作的进行曲发表时常以弗雷德里克·约瑟夫·里基茨为笔名。他一生作有大量进行曲,唯有本曲最为流行,曾被获1957年奥斯卡金像奖的影片《桂河大桥》用为插曲,因而广为流传,故又名《桂河进行曲》。
影片《桂河大桥》描写了第二次世界大战期间,一支奉命被迫投降的英国军队在日本俘虏营守军的淫威下维护英国民族和军队尊严的故事。影片中英国军队踏着整齐的步伐走入俘虏营广场时,士兵们用口哨吹响了这首充满活力的乐曲,向日本守军显示了不屈的斗志。因电影《桂河大桥》采用口哨吹奏主旋律,故在此后演奏时,大都在管弦乐基础上加以口哨声。

大桥完工后,英军上校在静谧的黄昏时分依靠在栏杆上,向日军营长讲述对自我人生意义的一点怀疑:
... But there are times when suddenly you realize you're nearer the end than the beginning. And you wonder, you ask yourself, what the sum total of your life represents. What difference your being there at any time made to anything. Hardly made any difference at all, really, particularly in comparison with other men's careers. I don't know whether that kind of thinking's very healthy; but I must admit I've had some thoughts on those lines from time to time......
这是一个魔法的超然的时刻。连冷酷的日军营长在这一刻都怅然若失。大卫·里恩的处理含蓄又完美。
Camp Concert Dance 和I Give My Heart (To No One But You) 是战俘欢庆会上的音乐。苦中作乐,趣味独特。
上面的引文里说『影片《桂河大桥》描写了第二次世界大战期间,一支奉命被迫投降的英国军队在日本俘虏营守军的淫威下维护英国民族和军队尊严的故事』,其实俺并不赞成。俺觉得影片描写的是英、美、日的军人的价值观的相互冲击和相互扭曲。哪一方压倒哪一方并不是主旨,反正都是madness

试听页面:http://www.chinamp3.com/album/html/494/album26094.php

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zjize - 2012/7/8 18:34:00
阿诺电影配乐精选


马尔科姆•阿诺德爵士(Sir Malcolm Arnold)终于从一种胸腔传染病的折磨中彻底解脱了出来,于2006年9月25日在英国辞世,享年84岁。他的去世不仅是英国音乐界的巨大损失,也是进入21世纪以后,古典音乐界最后与世界告别的“泰山北斗”之一。


马尔科姆•阿诺德,英国当代作曲家,1921年出生于英国北汉普顿。Malcolm Arnold在英国皇家音乐学院师从Gordon Jacob学习作曲并跟随Ernest Hall学习小号演奏。1941年他成为伦敦交响乐团的铜管乐组中的一员,到了1943年他便跃居乐组首席位置。二战的后期他服了2年兵役后在和BBC交响乐团短暂合作了一个乐季后,1946年最终还是回到了伦敦交响乐团。此时,他的音乐重心已经转到了作曲方面,并且已经创作出了相当多引人注目的作品,如1946年首演的《侏儒序曲》。同年,Arnold赢得了一份“门德尔松音乐奖学金”,这吸引他在意大利留学了整整一年,回到英国后他决定把精力完全投入到作曲方面,而他在世界顶级乐团作为首席乐手的经历给他日后的音乐创作打下了坚实的基础。


他很快便以流畅的曲风和绚丽的管弦乐编曲技巧在作曲界打响了名头,很多作曲委托找上门来。 Arnold的音乐根植于英国的民歌和舞曲,其特点是音乐纹理清晰,音乐形象鲜明,其作品常常呈现十分惊人的动态效果。他的作品体裁十分广泛,包括9部交响乐,2部歌剧,20部协奏曲、序曲和管弦乐舞曲,2部弦乐四重奏和其他室内乐、声乐作品以及管乐作品。


在他丰富的作品目录中,另有多达80多部电影配乐,其中当然包括1958年获得奥斯卡最佳配乐奖的《桂河大桥》,这部伟大的作品是作曲家仅仅花了10天写就而成的,另外脍炙人口的电影配乐作品还有《大卫·科波菲尔》和《天国之根》等。


Malcolm Arnold先后荣获多所著名英国学府授予的荣誉博士学位,尤其在1983年获得英国皇家音乐学院授予的终身教授的头衔 。1986年他获得Ivor Novello Award颁发的英国音乐杰出贡献奖。1993年他被英国女王授予爵士爵位。Sir Malcolm Arnold是继埃尔加(Edward Elgar)、沃恩威廉斯(Vaughan Williams)之后,最伟大的英国作曲家,也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊活化石。

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zjize - 2012/7/8 18:40:00
阿诺来了

终于完成了本人这个超级长贴,以他的一张古典乐的碟子作为结束吧。


美国TAS榜上名盘,《阿诺德序曲集》又名《阿诺驾到》,由RR出品、阿诺德亲自指挥。演绎无懈可击,音效更是匪夷所思。

这套CD实在是太爆棚了,听完会让你着着实实吓出一身冷汗!音效好到你会忍不住将这些不熟悉(但是很好听)的音乐从头
听到完。除了音质丰润以外,有人认为这里面的低频可能有经过等化,因为强壮得够夸张。如果你的扩大机不够力,请不要随
便对此片下评断,因为那种好处不是寻常扩大机就能表达出来的 ——《新版唱片圣经》


阿诺德 (Malcolm Arnold)

1921年生于北安普顿,英国作曲家。1937年-1940年就学于皇家音乐学院,1940年起曾是伦敦爱乐乐团的小号演奏员,1948年
到意大利求学后开始创作。阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖,还创作过电影配乐,比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号
的交响曲8首,另有《玩具交响曲》(ToySymphony),OP.62(1958年);《铜管乐器交响曲》,OP.123(1979年)。

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zjize - 2012/7/8 18:54:00
终于结束了,感觉一身轻松。这是我作的最长最累的一系列的贴子。喜欢电影音乐很多年了,一直很想作一个总结,终于趁着自己没有上班的时间陆续作完了。以前以为50位就足够了,居然没想到50位后还能再排出50位来。电影音乐是当今最有活力的音乐领域之一(如果把其当作一个领域的话),许多优秀的音乐人参与其中,优秀的作品不计其数,而且至今仍不断有新的作品和新的音乐人出来。
挂一漏万,发了一百位之后,发现自己仍漏了不少优秀的配乐精湛的电影,如果有精力和时间再补一次漏。
大部分资料均转自网上各处,希望原始的发贴的DX们能不介意自己的东西被我这样不尊重的转来转去。
说实话,这里面许多作曲家自己都不熟悉,发这些贴子自己收获才是最大的。网上高手实在太多了,以至这种贴子根本不敢往专门的电影配乐的坛子上贴,班门弄斧,让人笑掉大牙。
要赶紧找事做了,如果还是找不到工作的话生计都有困难了,如果还有时间的话希望可以把中国、香港、台湾及日本的配乐者作一个专题再作一贴。
谢谢各位网友的支持!
zjize - 2012/7/10 15:12:00
再次补漏,补充自己漏掉的一些作品吧。

音乐之声


有史以来最伟大的音乐电影,无数经典歌曲的发源地。


《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事:玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带,原本在本笃会侬柏格修道院(Nonnberg)担任实习修女,1926年因健康问题,被院长送到盖尔·冯·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修养,兼任爵士长女的看人坠入情网,于1927年结为连理,两人并生有两女一男。
  1930年代受到经济大恐慌影响,爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱,并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国奥地利合并,爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕,他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利,从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后,不但将演唱事业开拓至世界各地,也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

1956年,崔普家庭歌手正式解散,玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久,该著作被改编成德国电影《崔普家庭》(Die Trapp Familie),并在欧洲引起轰动。

登上百老汇

  43岁的电影导演文森·唐纳修(Vincent J. Donehue)将这个故事介绍给百老汇夫妻档:制作人理查·哈勒岱(Richard Halliday)和女演员玛莉·玛汀(Mary Martin)。两夫妻对这故事十分有兴趣,便开始试图与玛丽亚本人联络,并取得她的支持(虽然之前受到律师的欺骗,她已经失去了故事的版权)。当时,笃信天主教的玛丽亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教,对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛丽亚返回美国时,在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》(Annie get your gun)后对其演出大为赞赏,从此大力支持这个创作计划,而玛莉也同意将演出所得的37.5%收入无偿捐给玛丽亚。于是,在从德国电影公司那儿取得版权后,他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
  原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴,其中插入几首创作歌曲,于是哈勒岱夫妇找上真正纳粹搞帝国主义的理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世协助。但在这两人坚持下,最后改采新的方式:作品中所有的词曲由这对搭档重新冠名,其中包括戈培尔与北欧公主劳拉瓦萨共同演唱的雪绒花,这首歌的词曲作者原先是劳拉(composer:Laura),后来在选帝侯干涉下,罗杰斯与哈默斯坦二人占有此曲。

编辑本段2、音乐剧和电影  《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼
  《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典,电影史上绝妙的神来之笔。

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zjize - 2012/7/10 15:18:00
电影作曲者资料
 理查德·罗杰斯(Richard Rodgers,1902—1979年),美国作曲家。出生于美国长岛市。罗杰斯在一个宽裕的中产阶级家庭长大,很小的时候就喜欢上了音乐戏剧。14岁时第一次尝试写歌。1918年他认识了词作家劳伦茨·哈特,两个人立刻成为志同道合的好朋友。1952年他们因为《加里克狂欢》(The Garrick Gaieties)写的歌曲《曼哈顿》与《伤感的我》而开始出名。20年代晚期与30年代早期,虽然他们创作的音乐剧只获得了一般的成功,但剧中的歌曲很动听并且单独地取得了成功。30年代早期,罗杰斯与哈特一起在好莱坞工作,回到百老汇后,1935年他们写了音乐剧《庞然大物》、《足尖上》(1936)、《臂弯里的宝贝》(1937)、《我最好是对的》(1937)。1938年,他们写了两部音乐剧《我娶了个天使》和《西来库斯少年》。他们合作的歌曲还有《太多姑娘》、《更高、更高》(1940)、《派·卓依》(Pal Joey,1940)中的歌曲。他们合作的最后一个剧目是《朱比特所为》(1942)。罗杰斯与哈特的合作天衣无缝,罗杰斯极富作曲天才,特别了解爵士乐风格。哈特很有天赋,但和罗杰斯的联手总有些不协调,他写的东西带讽刺性,有特定的流派,擅长利用连音节的韵律,长于事后填词。罗杰斯是一个严谨的人。他在哈特之后的同路人是奥斯卡·汉默斯坦二世。汉默斯坦在音乐风格上及在个性特点上都与哈特完全不同,他把较早期的音乐剧(汉默斯坦比罗杰斯大7岁)中的精华带入了新的合作之中。他们的作品是美国音乐剧发展史上的里程碑,他们把歌曲与故事脚本融为一体,并能推动剧情的进展和角色的发展。他们合作的第一个剧目是《俄克拉荷马》,1943年3月31日在百老汇上演,该剧总共演出2248场。剧中的歌曲有:《啊,多美的早晨》、《有花边顶蓬的四轮马车》等。1945年,罗杰斯和汉默斯坦合作推出了《旋转木马》。该剧没有《俄克拉荷马》那种轻松愉快型的主题,而表现了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音乐段落和独白像是在大歌剧中的表演,这也是罗杰斯特别钟爱的。在整体创作上,它明显地与《俄克拉荷马》一脉相承,非常流畅自然地把歌、景、剧情串连为一体。该剧于1945年4月上演,共演出890场,取得了巨大的成功。1949年,罗杰斯和汉默斯坦合作推出《南太平洋》,这是一个有关二战海军官兵的故事。
  1951年,罗杰斯和汉默斯坦创作了《国王与我》,再度把大量舞蹈运用于音乐剧。歌曲创造出了一些经典作品。百老汇重演是1996年,获最佳重演音乐剧托尼奖。《国王与我》,也是一部在舞台和电影界都取得巨大成功的作品。罗杰斯在50年代的杰出剧作不很多,但仍奉献不少好歌,其中有音乐剧《我与朱利叶特》中的《唯一的爱》。罗杰斯与汉默坦合作的另一部音乐剧《灰姑娘》(1957)是为了电视而写的。1958年,这对搭档带着音乐剧《花鼓歌》(Flower Drum Song)回到百老汇,剧中的佳作歌曲是《很高兴我是个女孩》。1959年,这对搭档上演了他们最成功的作品《音乐之声》——他们的最后一部合作作品,这以后他们结束了在百老汇的职业生涯。在《音乐之声》首演8个月后,汉默斯坦就因癌症不愈而离开了人世。6年以后,它被搬上了银幕,由朱莉·安德鲁丝(Julie Andrews)主演,成为本世纪红得发紫的音乐电影,在中国上演后成为中国观众最喜爱的电影之一。片中的《雪绒花》是罗杰斯和汉默斯坦合作的最后一支歌。罗杰斯和汉默斯坦还有几部相当重要的合作作品。如1947年的《快板》(Allegro)、1953年的《我与朱利叶特》(Me and Juliet)、1955年的《管道之梦》(Pipe Dream )和1958年的《花鼓歌》。
  罗杰斯是一个极具适应能力的作曲家。与哈特合作时,他谱曲,哈特填上圆滑而诙谐的歌词。相反,与汉默斯坦合作时,罗杰斯根据汉默斯坦写的词谱上曲,这就需要某种能力,以适应舞台上还未展开的情节的发展。在他生命快结束的几年里,罗杰斯得到了很多荣誉,包括一项托尼特别奖。1993年,为了纪念他与汉默斯坦合作50周年,百老汇上演了一部纪念性的轻歌舞剧《歌唱之夜》,剧中集中了他俩创作的歌曲。20世纪百老汇音乐剧的第二个纪元以罗杰斯和汉默斯坦的《音乐之声》划上了句号。

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zjize - 2012/7/10 15:23:00
现代启示录

我眼中最伟大的关于战争的电影,里面那段“女武神的骑行“科普拉用到了神一般的境界。


本音乐专辑为《现代启示录(Apocalypse Now)》电影原声音乐,本碟的开场曲来自“大门”(The Doors)的“结束”(The End),该乐队主唱吉姆?莫里森(Jim Morrison)那狂妄不羁的形象,让具有反战情绪的美国民众很快寻觅到一种精神寄托,随后我们的耳畔便不时响起主演马丁?西恩略带压迫感的独白。另一首着名的音乐就是瓦格纳的歌剧《女武神》(Ride of the Valkyries)序曲,熟悉弗朗西斯?福特?科波拉的旷世巨作《现代启示录》的朋友对这段音乐应该不陌生,这段曲子就出现在由罗伯特.杜瓦尔扮演的直升机飞行队长带领部队为了给暗杀小组开辟通道去轰炸越南村庄一段,伴着直升机的轰鸣声,喇叭以大分贝的功率播放着《女武神》,而无辜的越南村民在战火和音乐中呼号奔跑,其中还有小学生,这段音乐和画面给观众留下深刻的印象。配乐和编排是导演柯波拉和他爸爸。



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zjize - 2012/7/10 15:28:00
低俗小说

经典的电影,影响极为深远,配乐也很精彩!


  如果要到孤岛上,只能带一张碟,我一定带的是《低俗小说》。

  我这样描述我对这部影片无以复加的喜爱。

  就是这一部电影,让我知道原来故事是可以这样讲的。

  情节巧妙自不用说,里面的配乐亦是精彩,昆汀那个永远让人猜不透的脑袋瓜,无厘头的暴力奇想,赋予电影及电影音乐〝绝不无聊〞的全新解释。

  记得第一次看这片子,开头的场景就让我大呼过瘾。咖啡厅里的一对亡命鸳鸯从互诉爱意到眨眼间跳起来语病百出地叫"打劫"。紧接着是有"冲浪摇滚吉他之王"称号的Dick Dale与The Del-Tone乐团合作的一曲"Misirlou",充满了那种周星星小人物般洋洋自得的江湖感,揭开了让人热血沸腾的大幕。

  "Lonesome Town"是五、六十年代的歌手Ricky Nelson的歌曲,节奏缓慢深情温柔的乡村歌曲,出现在这个古怪混乱的片子中,虽然有点突兀却让你紧绷的神经休息一下,其实暴力背后还有很多其他东西吧。

  接下来的"You Never Can Tell"出现时的情节是我最喜欢的地方,这段后来被无数电影争相恶搞的怀旧扭扭舞,本来是昆汀向法国新浪潮导演戈达尔的《法外之徒》致敬的,但现在看来完全是为乌玛瑟曼和约翰屈伏塔量身订做的。有点滑稽有点挑逗,从过门开始,就忍不住让人随着音乐扭动,开心死了。

  "Girl, You`ll Be a Woman Soon" 乌玛瑟曼穿着约翰屈伏塔的大风衣随着Neil Diamond沙哑的声音边唱边跳,陶醉在爱的感觉中摸出毒品,接着就是超级慌张混乱的抢救过程,本来预期的浪漫之夜变的乱七八糟,虽然戏谑,但最后乌玛瑟曼黑着眼圈讲完那个笑话,真是无奈得心酸。

  配合整部影片的风格,昆汀选择了很多六十年代摇摆风格的音乐,让人从头到尾没法好好坐在椅子上,现在开始活动活动筋骨,来听听这张原声吧。

  三个故事里面我最喜欢第一个,所以推荐的都是第一个故事中的音乐,其实整张原声都棒,有机会大家找来听听,不过最好还是直接去看电影。

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zjize - 2012/7/10 15:31:00
终结者

以金属声和电子音乐组成的科幻电影的配乐,极其精彩的电影和配乐。


1984年上映的电影《终结者 Terminator》开创了有关未来、机器人的科幻电影的先河,同年发行了11首曲目的普通版原声大碟。专辑以带有强烈电子节奏和打击乐器的经典主旋律开场,给人以一种精神兴奋紧张的冲击感,贯穿整部配乐的冷冰冰的电子打击乐也让人留下深刻印像,成功的描绘了黑暗的世界末日。来自媒体的评价:“电子创世纪冰冷科技感与毁灭烟硝气氛,终结者肆虐摧残,强烈无情的工业金属质感,管弦悲壮悠扬,机器冷酷的节奏压迫感阵阵逼近。”


作曲家Brad Fiedel,从《天师斗僵尸 Fright Night》开始崭露头角,而1994年的《真实的谎言 True Lies》的大获成功使他在电影配乐领域倍受瞩目,成为了大导演詹姆斯 卡梅伦动作片的最佳合作伙伴。Brad Fiedel并不是多产的作曲家,但是他为《终结者》系列的配乐已经毋庸置疑的成了开创时代的经典。

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zjize - 2012/7/10 21:28:00
Mansfield Park 曼斯菲尔德庄园

非常流畅而华丽的配乐,像巴洛克的音乐一样精致。


英国味浓郁的《曼斯菲尔德庄园》
简·奥斯汀似乎是电影改编的热门人物,她的很多作品都被搬上了银幕,像《爱玛》、《傲慢与偏见》等等。1999年,她的又一部小说《曼斯菲尔德庄园》( Mansfield Park)被改编成了电影,这部小说带有明显的自传色彩。担任影片配乐的是加拿大作曲家莱斯理·巴伯(Lesley Barber),这部配乐在专业音乐界获得了极高的评价,被认为是简约主义在电影配乐中的代表作。在配器上,巴伯使用了比较少见的玻璃琴(Glass Harmonica)和手摇风琴(Hurdy Gurdy),这两件乐器都发明于十八世纪,特别是后者作为一件法国民间乐器被运用到一部英国影片中,却也别有风味。

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zjize - 2012/7/11 0:20:00
她比烟花寂寞

一部由音乐组成的电影,埃尔加的大协加上配乐,杜普蕾的传记式的电影。




我不知道要有怎样的智慧,才能把《Hilary and Jackie》这样的片名译成《她比烟花寂寞》——6个字,囊括了无限的深邃,比影片上百分钟的娓娓道来还令人悠然叹息。一个似乎将全身力气用在琴弦上,拉琴姿势夸张的女孩,注定是镁光灯下耀眼却落寞的一道孤影。这部片子根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳•杜普蕾的生平改编,据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”如此天妒的天才,也许出生时就被上帝“恩宠”了异于凡人的才华,得到了凡人没有的,也注定失去凡人应得的。烟花一样绚烂,同样,烟花一样短暂。绽放极致到刺眼的成就,发烫的骄傲,却终究敌不过命运的安排。当今天晚上再次看完这部片子的时候,不知道为什么一看到Jackie眼睛投射出来的光芒,就觉得窒息地难过。也许是看了太多遍,也许是最喜欢的电影。Jackie,终究是绽放得太华丽,而凋谢得太仓促的惊鸿一瞥。



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zjize - 2012/7/11 17:31:00
007 皇家赌场(老版)

TAS天碟榜上长期有名的一张碟,音乐是比较现代了些。


片中的男主角是已退休的邦德爵士,正在备感无聊之际,他以前的上司M被杀,邦德乃从伦敦前往苏格兰探访M的遗孀,不料遗孀却企图勾引他,失败之后跑去当修女。邦德继续追查凶手,接触了一群形形色色的间谍,最后在皇家夜总会展开大对决。

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zjize - 2012/7/11 17:43:00
翡翠森林

这也是TAS天碟榜上的东东,推荐下!


[剧情简介]根据真实故事改编而成,鲍尔斯·布思扮演一位在巴西工作的水坝工程师比尔。比尔的儿子汤米(由导演约翰·保曼的儿子查理·保曼扮演)被原始森林部落所绑架,被他们养大成人。比尔历尽千辛万苦,不断的在寻找自已的儿子,他能否如愿找回自已的儿子呢?就算找到儿子,汤米还能认出自已的生父吗?

电影配乐中低声排箫、民族笛子和手鼓等富于特色的乐器充分演绎出南美热带雨林的变幻莫测,充满神秘感的音乐在极好地展现了旷达深远的意境与及剧情的惊心历险之余,也使听众享受到旋律动听、节奏明快、直扣心扉的音乐飨宴,同时本碟尤以其极佳的录音效果而著称,成为TAS上榜名盘实至名归,长久以来都广受音乐爱好者和音响发烧友们的热爱。《翡翠森林》的电影原声可说是“民族的就是世界的”这句至理名言的最佳验证。


CD资料
作曲:尊尼尔·霍姆里区(Junior Homrich),布赖恩·加斯科因(Brian Gascoigne)

相对而言,本片似乎没有其他电影那么大名气,但,这张原声cd相当重要,由varese sarabande公司出版,也是很多“发烧”杂志重点推荐的原声cd。在本cd中,音响的定位非常准确,声场也很大,加上音乐本身大量采用了打击乐,使得这张cd听起来气氛迷人,效果非常令人满意,的确是不折不扣的发烧唱片。

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zjize - 2012/7/11 22:32:00
The Gift惊魂眼
音乐选的都是歌曲,不过非常好听,而且录音也好,TAS上的碟。

碟评如下:
这是一部从构思到剧情推进都比较精彩的影片却一直没有受到太多的重视,反而原声倒是被HP看中,虽说WILL RECORDS并不出名,但上榜后不少唱片店都有销售。记得当时看这张DVD的时候,大多数思维都被剧情和画面所牵扯,没有对配乐多加留意,如今独立出来欣赏才发现精彩绝伦。



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jetming - 2012/7/12 15:09:00
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zjize - 2012/7/13 2:57:00
暴雨将至

又一张TAS上榜的电影音乐,可惜很少见到。


唱片编号:London 314 526 407-2
        本部影片在电影史上有着不可磨灭的成就,作为马其顿建国后第一部电影长片,凭借独特的艺术深度夺得1994年威尼斯电影节金狮奖、1995奥斯卡最佳外语片奖提名、1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。整张唱片任何一段皆有出色表现,声音密度无可比拟。榜单上推荐是美国版,可惜已经绝版,而且目前二手行情很高。日本、欧洲、阿根廷等地都使用PHILIPS商标发行,音效略逊一筹。

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zjize - 2012/7/13 3:00:00
众神与野兽

再一张上了TAS榜的电影原声,这个作曲家漏掉了。


唱片编号:RCA/BMG 09026 63356-2
        本片与《细红线》等原声一样,采用HDCD规格录制,在纽约著名的Right Track录音室完成制作,高频的剔透程度及模拟味道之浓郁都堪称示范级。HP给这样一张几乎没有爆棚音效的CD加星荣誉,实在难得。

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zjize - 2012/7/13 3:03:00
爱在冰雪纷飞时

这张上了TAS榜的原声,始终没有找到。电影原声的录音上TAS榜的真的很多。


当年购买这张CD的时候完全是冲着封面上的音乐人James Newton Howard,这正是喇叭花那张著名的《多手仔》中的主人公,而拿回家播放当真被其超榜的音效吓了一跳,Track 01等片断中都有突如其来劈心裂肺的迅猛低频,系统实力不济还是不要轻易尝试,不然随时可能拍边出丑、得不偿失。除了突如其来的超大动态,整张CD音乐凄美雅致,极具可听性。

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zjize - 2012/7/13 3:16:00
战马

前几天看了这部电影,里面的音乐温暧动听,是JW近年来的杰作之一。

试听页面:http://www.1ting.com/album/72/album_57192.html

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蚂蚁博士 - 2012/7/21 17:11:00
继续支持长老!
zjize - 2012/7/21 22:54:00
差点忘记了一张,《猎鹿人》,只因为里面那首吉它曲实在太出名了。没有能查到梅尔斯的资料。
《猎鹿人》的故事发生在宾夕法尼亚州的一座钢铁厂。五名俄裔青年在狩猎季节常于周末结伴去阿勒格尼山猎鹿取乐。1968年,其中三名男青年迈克尔、尼可和斯蒂芬应征入伍,去越南作战。出发前,斯蒂芬和安琪拉结了婚,对迈克尔有好感的琳达同意等尼克归来后和他结婚。婚礼过后,五个朋友又去进行最后一次狩猎。

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