zjize - 2012/7/7 12:06:00
黑客帝国1
这部片片的配乐要和电影放在一起才有味道，单听就差太多了。评论说是交响风格的，但我记得是电子乐风格的。
转：
＜骇客任务＞是一部很有意思的科幻动作电影，以动作的层面来说，这部片子在好莱坞特效技术的全力支持下，让港式动作美学大放异彩，如臻化境，加上特殊的故事背景，观众不会再有港式武打过去那种”太夸张”的疑虑，不会有人去质疑为什幺电影中的枪可以打这幺多发子弹，为什幺子弹都打不中好人，好人还可以一面闪子弹一面摆酷帅的姿势，而且做的动作可以天马行空，违反任何力学原理（比如港式武侠片中左脚踼右脚可以飞得更远，或者从二楼掉到一楼的过程中可以做一大堆事等等），在电子虚拟世界中，所有的力学规则重新定义，在现实世界里那些看起来不可思议的动作，在＜骇客任务＞里都完全可以成立，而且完全合理．然而，＜骇客任务＞引人入胜之处并不仅此，真正更迷人的，还在于它同时也是一个严谨深邃的科幻故事．
在近期质疑何谓真实的科幻电影中，无疑以＜骇客任务＞最具说服力，故事中的Matrix以控制中枢神经的方式，在封闭人类所有感官的情形下，创造出虚拟却又完全逼真的真实世界，这种迷障是人类极难克服的，人类总以为所谓的”真实”是感官所及的世界，看得到，听得到，摸得到，感觉得到的事物，却不了解”真实” 真正的定义者与诠释者是大脑，大脑是感官讯息最终的处理站，一但感受的定义在大脑形成，不管有没有经过感官这道途径，感觉仍可能很逼真的成立，然而，人类真的有能力区分这种蒙蔽感官的幻觉与真实世界的差别吗？好比不经感官直接刺激大脑视觉皮层产生的视觉感，与光波经由眼睛，视神经再传递到大脑视觉皮层中建立的视觉感，对人类来说，很可能根本是无法区别的，因为虽然过程不同，但结果却是一样的．Matrix的迷障如此真实，以致使一颗根本不存在的子弹都可以在虚拟世界中取人性命，但能在Matrix的控制下区别虚实者，如NEO（意谓新生），则成为虚拟世界中的终极进化者，他一如佛家禅学中的得道高人，看破虚实，参透执着，因为领悟Matrix中无一为真，自然也就无可牵制，于是＜骇客任务＞在科幻风格与实证科学的外表下，居然还巧妙的包装了一份东方哲思与禅意，NEO明白在虚拟世界中，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，既是万般无相，何来生死拘束，既是相由心生，脱离Matrix幻觉控制的NEO，反而进化成为幻觉的操作者，随心所欲，出神入化了．
替这样一部未来科技色彩强烈，故事构思玄奇，动作效果炫目，而且场景造型都很新潮前卫的电影配乐，很意外的，Don Davis重头到尾采用的，是标准的管弦器乐作曲，而不是当下流行的电子动作音乐，而且Don Davis的表现令人惊艳，音乐语言中运用了大量现代乐派的手法，有如一场又一场音色华丽紧凑的声音实验，在同期的科幻动作电影中树立了独特的风格．
早期Bernard Herrmann的几部科幻电影音乐创作中，就可以看到许多运用管弦器乐制造奇特音色的尝试，这些作品不仅前卫，而且也相当大胆，如＜地心之旅＞，＜The Day The Earth Stood Still＞即是相当知名的作品，之后John Williams承接了这份管弦特质，进一步在＜第三类接触＞中，发挥出一篇意念抽象，音色奇异动人的科幻乐章，算是此类科幻电影音乐的代表作．以管弦器乐的手法，来表达抽象主题以及创造新的声音效果，其实比用电子音乐要来的更加大费周章，加上这类音乐的重点在”声音”的表现，有丰富的音乐语言，但未必有具体或高旋律性的主题，因此不太容易为一般乐迷所接受，不过这类作品有时会出现非常迷人的成绩，因为做这样的音乐须要相当的器乐作曲实力，＜骇客任务＞就可以算是一部成功的作品，Don Davis的管弦音色不仅华丽繁复，而且声音效果丰富大胆，加上紧凑强烈的速度感和爆发力，使这部配乐兼具了科幻电影音乐的奇异色彩与动作电影音乐的紧张刺激，是一部很难得的作品．
一开场的Main Title/Trinity Infinity是一段很具代表性的乐章，这首作品中的动作性描写与悬疑性描写，发展成The Hotel Ambush，Exit Mr.Hat，Bullet-Time等作品中的动作音乐，以及Unable To Speak，A Virus等作品中的奇异音色，因此Main Title/Trinity Infinity这首曲子可以算是这部配乐的代表作，也可视之为整体音乐发展的基础，Don Davis运用茫然冷冽的铜管，急速绵密的键盘，繁复错综的弦乐，以及强劲紧凑的各式打击乐器，并发出高度的音乐能量和奇异的声音效果，虽然没有明显的旋律性，但有很强的力道和很飙猛的速度感，而且散发出一股独特的未来科技质感，是兼具科幻风与动作性的出色作品，也是整部配乐中我个人最喜爱的一轨，当中 Don Davis以两个单音的铜管形成一组主题乐句，颇有几分数字讯号的质感（也就是０与１）．
The Power Plant则是一首声势浩大的作品，人声的加入提升了音乐的音量与气魄，效果相当出色，充满反差与冲突性的不和谐铜管也产生强烈的冲击力，声音效果上力道十足．反之，Welcom To The Real World中则以深幽的人声吟唱，沈淀成一种忧伤迷离的情绪．而Ontological Shock则是另一段精彩的动作音乐，开场的铜管首度出现较具旋律性的表现，很有局势逆转的气势，紧接着的动作音乐仍是由Main Title/Trinity Infinity的基本风格变化而来，气氛紧张逼人，而最后一首作品Anything Is Possible则将情绪推展到颠峰，风格不同于先前狂风暴雨般的犀利作风，转以宽厚浩大的优美音色，加上人声合唱的适度烘托，营造出壮阔优美的结尾乐章，多少带了点Jerry Goldsmith式的星舰音乐色彩，或者有几分John Williams笔下克里顿行星的神韵，不过基本上，Don Davis的个人原创性仍然很高而且很强烈．
整体而言，这是一张作曲与录音水准都很高的作品，一方面将７０，８０年代科幻电影黄金时代，那种奇幻，壮丽的管弦作风呈现给新一代的观众，同时又能开创鲜明独特的个人风格，音色华丽幻变，气势咄咄逼人，相当令人激赏，＜骇客任务＞筹拍三部曲的”风声”甚嚣尘上，Don Davis下一次的表现也让人觉得期待．
附件: 3424313434.jpg
这部片片的配乐要和电影放在一起才有味道，单听就差太多了。评论说是交响风格的，但我记得是电子乐风格的。
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＜骇客任务＞是一部很有意思的科幻动作电影，以动作的层面来说，这部片子在好莱坞特效技术的全力支持下，让港式动作美学大放异彩，如臻化境，加上特殊的故事背景，观众不会再有港式武打过去那种”太夸张”的疑虑，不会有人去质疑为什幺电影中的枪可以打这幺多发子弹，为什幺子弹都打不中好人，好人还可以一面闪子弹一面摆酷帅的姿势，而且做的动作可以天马行空，违反任何力学原理（比如港式武侠片中左脚踼右脚可以飞得更远，或者从二楼掉到一楼的过程中可以做一大堆事等等），在电子虚拟世界中，所有的力学规则重新定义，在现实世界里那些看起来不可思议的动作，在＜骇客任务＞里都完全可以成立，而且完全合理．然而，＜骇客任务＞引人入胜之处并不仅此，真正更迷人的，还在于它同时也是一个严谨深邃的科幻故事．
在近期质疑何谓真实的科幻电影中，无疑以＜骇客任务＞最具说服力，故事中的Matrix以控制中枢神经的方式，在封闭人类所有感官的情形下，创造出虚拟却又完全逼真的真实世界，这种迷障是人类极难克服的，人类总以为所谓的”真实”是感官所及的世界，看得到，听得到，摸得到，感觉得到的事物，却不了解”真实” 真正的定义者与诠释者是大脑，大脑是感官讯息最终的处理站，一但感受的定义在大脑形成，不管有没有经过感官这道途径，感觉仍可能很逼真的成立，然而，人类真的有能力区分这种蒙蔽感官的幻觉与真实世界的差别吗？好比不经感官直接刺激大脑视觉皮层产生的视觉感，与光波经由眼睛，视神经再传递到大脑视觉皮层中建立的视觉感，对人类来说，很可能根本是无法区别的，因为虽然过程不同，但结果却是一样的．Matrix的迷障如此真实，以致使一颗根本不存在的子弹都可以在虚拟世界中取人性命，但能在Matrix的控制下区别虚实者，如NEO（意谓新生），则成为虚拟世界中的终极进化者，他一如佛家禅学中的得道高人，看破虚实，参透执着，因为领悟Matrix中无一为真，自然也就无可牵制，于是＜骇客任务＞在科幻风格与实证科学的外表下，居然还巧妙的包装了一份东方哲思与禅意，NEO明白在虚拟世界中，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，既是万般无相，何来生死拘束，既是相由心生，脱离Matrix幻觉控制的NEO，反而进化成为幻觉的操作者，随心所欲，出神入化了．
替这样一部未来科技色彩强烈，故事构思玄奇，动作效果炫目，而且场景造型都很新潮前卫的电影配乐，很意外的，Don Davis重头到尾采用的，是标准的管弦器乐作曲，而不是当下流行的电子动作音乐，而且Don Davis的表现令人惊艳，音乐语言中运用了大量现代乐派的手法，有如一场又一场音色华丽紧凑的声音实验，在同期的科幻动作电影中树立了独特的风格．
早期Bernard Herrmann的几部科幻电影音乐创作中，就可以看到许多运用管弦器乐制造奇特音色的尝试，这些作品不仅前卫，而且也相当大胆，如＜地心之旅＞，＜The Day The Earth Stood Still＞即是相当知名的作品，之后John Williams承接了这份管弦特质，进一步在＜第三类接触＞中，发挥出一篇意念抽象，音色奇异动人的科幻乐章，算是此类科幻电影音乐的代表作．以管弦器乐的手法，来表达抽象主题以及创造新的声音效果，其实比用电子音乐要来的更加大费周章，加上这类音乐的重点在”声音”的表现，有丰富的音乐语言，但未必有具体或高旋律性的主题，因此不太容易为一般乐迷所接受，不过这类作品有时会出现非常迷人的成绩，因为做这样的音乐须要相当的器乐作曲实力，＜骇客任务＞就可以算是一部成功的作品，Don Davis的管弦音色不仅华丽繁复，而且声音效果丰富大胆，加上紧凑强烈的速度感和爆发力，使这部配乐兼具了科幻电影音乐的奇异色彩与动作电影音乐的紧张刺激，是一部很难得的作品．
一开场的Main Title/Trinity Infinity是一段很具代表性的乐章，这首作品中的动作性描写与悬疑性描写，发展成The Hotel Ambush，Exit Mr.Hat，Bullet-Time等作品中的动作音乐，以及Unable To Speak，A Virus等作品中的奇异音色，因此Main Title/Trinity Infinity这首曲子可以算是这部配乐的代表作，也可视之为整体音乐发展的基础，Don Davis运用茫然冷冽的铜管，急速绵密的键盘，繁复错综的弦乐，以及强劲紧凑的各式打击乐器，并发出高度的音乐能量和奇异的声音效果，虽然没有明显的旋律性，但有很强的力道和很飙猛的速度感，而且散发出一股独特的未来科技质感，是兼具科幻风与动作性的出色作品，也是整部配乐中我个人最喜爱的一轨，当中 Don Davis以两个单音的铜管形成一组主题乐句，颇有几分数字讯号的质感（也就是０与１）．
The Power Plant则是一首声势浩大的作品，人声的加入提升了音乐的音量与气魄，效果相当出色，充满反差与冲突性的不和谐铜管也产生强烈的冲击力，声音效果上力道十足．反之，Welcom To The Real World中则以深幽的人声吟唱，沈淀成一种忧伤迷离的情绪．而Ontological Shock则是另一段精彩的动作音乐，开场的铜管首度出现较具旋律性的表现，很有局势逆转的气势，紧接着的动作音乐仍是由Main Title/Trinity Infinity的基本风格变化而来，气氛紧张逼人，而最后一首作品Anything Is Possible则将情绪推展到颠峰，风格不同于先前狂风暴雨般的犀利作风，转以宽厚浩大的优美音色，加上人声合唱的适度烘托，营造出壮阔优美的结尾乐章，多少带了点Jerry Goldsmith式的星舰音乐色彩，或者有几分John Williams笔下克里顿行星的神韵，不过基本上，Don Davis的个人原创性仍然很高而且很强烈．
整体而言，这是一张作曲与录音水准都很高的作品，一方面将７０，８０年代科幻电影黄金时代，那种奇幻，壮丽的管弦作风呈现给新一代的观众，同时又能开创鲜明独特的个人风格，音色华丽幻变，气势咄咄逼人，相当令人激赏，＜骇客任务＞筹拍三部曲的”风声”甚嚣尘上，Don Davis下一次的表现也让人觉得期待．
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