发烧论坛
shinelb - 2010/3/14 10:02:00
1、《赋格的艺术》，封面采用了意大利文艺复兴大雕塑家米开朗基罗的名作《摩西》，摩西是《圣经》里的传说人物，他带领犹太人离开埃及人的统治，最终建立以色列的故事。莫里尼这个《赋格的艺术》是一个完整的版本，结尾是莫里尼续写完成的。是不多见的完整版本。
shinelb - 2010/3/14 10:07:00
2、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》唱片封面就采用了《无忧宫》，是很贴切的。这是明兴格尔的乐队版。后面详细介绍《无忧宫》。
shinelb - 2010/3/14 10:11:00
德国波茨坦无忧宫
当初腓特烈国王在这里接见巴赫，并给出一个主题，巴赫即兴创作了《音乐的奉献》的初稿。波茨坦无忧宫坐落在柏林西南35公里处。这是德皇度假的圣地，是勃兰登堡州的首府城市。无忧宫是腓特烈大王为自己设计的一座夏宫，这座宜人的洛可可式宫殿在经过三年的修建后，终于在1748年完工了。宫殿被命名为Sans Souci，这是法语“无忧”的意思，名字和宫殿的性质很贴切。
shinelb - 2010/3/14 10:14:00
3、《音乐的奉献》，这幅油画，画的是腓特烈大帝的一次宫廷演奏会。画面的右边是一支规模不大的室内乐队，画面的中央是腓特烈站在独奏者的位置上对着乐谱 吹长笛，左边是贵族和妇女们在聆听演奏，仆人在一旁垂手侍立。根据画面看，腓特烈应该正在演奏长笛协奏曲，而坐在乐队中央弹古钢琴的，就该是巴赫的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔了。巴赫去拜见国王也有一个原因是看看儿子。《音乐的奉献》就是在这个背景产生的：
shinelb - 2010/3/14 10:17:00
同样的曲目，同一幅画，不同的唱片公司和演奏家：
shinelb - 2010/3/14 10:19:00
4、《巴赫在莱比锡》
巴赫在圣托马斯教堂到去世一直奋斗了27年，这是是座落在圣托马斯教堂前的巴赫雕塑。莱比锡时期是巴赫的最后一个时期，主要是创作了大量康塔塔。
shinelb - 2010/3/14 10:21:00
这样要看得清楚一些：
shinelb - 2010/3/14 10:26:00
5、《乐队组曲》，这是巴赫的头像特写。应该是圣托马斯教堂前面雕塑的特写。
shinelb - 2010/3/14 10:28:00
今天艺术家和科学家根据巴赫的头骨，用计算机建模处理创造出来的“真正”的巴赫头像。
注：本帖有部分内容来自网络
rockzhang - 2010/3/14 13:23:00
要是有机会亲临，一定向巴老爷子鞠躬献花！
shinelb - 2010/3/14 14:55:00
原帖由 rockzhang 于 2010-3-14 13:23:00 发表
要是有机会亲临，一定向巴老爷子鞠躬献花！ |
这就是巴赫在此度过余生的圣托马斯教堂室内巴赫埋骨处。
附件:
bach_tomb.jpg
mzl - 2010/3/14 17:36:00
上次时间来不及了，下次有机会一定朝拜他老人家！
老范 - 2010/3/15 0:07:00
圣托马斯教堂前的巴赫像，去年6月拍于莱比锡。
shinelb - 2010/3/15 3:35:00
6、小提琴家迪莫尼相信大家都很熟识，他最有名的作品就是《妈妈教我的歌》，而《妈妈教我的歌》是刘汉盛用来测试小提琴的天碟。而这张《伊萨依、克莱斯勒、巴赫独奏作品》是迪莫尼的另一张小提琴发烧天碟。封面采用的画是法国卡巴内尔的《维纳斯的诞生》。卡巴内尔擅长于创作女人体。在卡巴内尔的时代（也就是拿破仑三世）的时代非常流行以神画为体裁的绘画。不过这种画已经失去了传统女神高高在上的崇高美，而带上了鲜艳的人间色彩。附件:
8.jpg
vansky - 2010/3/15 3:46:00
很喜欢欧洲的文化艺术，建筑、雕塑、绘画，当然还有音乐。
谢谢shinelb兄的好贴。请继续。
cappucino1 - 2010/3/15 4:07:00
原帖由 shinelb 于 2010-3-14 10:14:00 发表
3、《音乐的奉献》，这幅油画，画的是腓特烈大帝的一次宫廷演奏会。画面的右边是一支规模不大的室内乐队，画面的中央是腓特烈站在独奏者的位置上对着乐谱 吹长笛，左边是贵族和妇女们在聆听演奏，仆人在一旁垂手侍立。根据画面看，腓特烈应该正在演奏长笛协奏曲，而坐在乐队中央弹古钢琴的，就该是巴赫的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔了。巴赫去拜见国王也有一个原因是看看儿子。《音乐的奉 |
Archiv也有用这幅油画，图为C.P.E.Bach的弦乐交响曲。。。。。附件:
2_resize.jpg
shinelb - 2010/3/15 4:29:00
谢谢两位兄台，对这幅画我从新验证了一下。
发现一些问题，一些很关键的问题没提到。
我从新谈谈这幅画。
shinelb - 2010/3/15 4:40:00
这幅画其实是大有来头的。作者竟然是大名鼎鼎的德国19世纪的最伟大的画家之一门采尔，他是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。这幅画其实叫做《腓特烈听桑索西长笛音乐会》，吹长笛其实不是腓特烈，而是桑索西，而中间穿红衣服的可能是腓特烈。这幅画也叫《无忧宫音乐会》。无忧宫前面介绍过。
shinelb - 2010/3/15 4:45:00
我有一套巴赫的《勃兰登堡协奏曲》LP封面也采用了这幅画：附件:
照片 313.jpg
shinelb - 2010/3/15 5:21:00
原帖由 shinelb 于 2010-3-15 4:45:00 发表
我有一套巴赫的《勃兰登堡协奏曲》LP封面也采用了这幅画：
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为什么勃兰登堡协奏曲也采用这幅画呢？因为波茨坦市是勃兰登堡州首府。而无忧宫是位于波茨坦市北郊。而这场音乐会是发生在无忧宫内的。前因后果就是这样的，不知大家有没有看懂？哈哈。
shinelb - 2010/3/15 5:55:00
《腓特烈听桑索西长笛音乐会》这幅名作的作者门采尔是德国19世纪最伟大的现实主义画家。他的绘画接触面非常宽广，不仅描绘上层社会的贵族生活，而且关心贫民百姓，象工人、农民。我以前学绘画临摹过他的素描。门采尔具有非常敏锐的洞察力，善于思考。他的绘画反映了物欲与权势的种种关系，揭露贪婪与丑恶。他早期的绘画大多以描绘上层社会的贵族生活为主，后来慢慢发生转变，开始创作工人和农民的客观现实主义绘画。这幅就是门采尔的名作《轧钢厂》，谁也不会想象得到门采尔的绘画对象会发生这么大的变化：附件:
00.jpg
shinelb - 2010/3/15 8:00:00
原帖由 cappucino1 于 2010-3-15 4:07:00 发表
Archiv也有用这幅油画，图为C.P.E.Bach的弦乐交响曲。。。。。
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这位弹古钢琴的就是C.P.E巴赫，翻译作卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫。是巴赫的第三个儿子。这场长笛音乐会就是他伴奏的。C.P.E巴赫一生很荣耀的。
shinelb - 2010/3/15 9:48:00
7、有元利夫是日本著名画家，其绘画风格的形成深受欧洲绘画和日本绘画的影响，尤其是受到日本佛教传统壁画和欧洲意大利传统壁画的影响。而寺神户亮是日本当今著名的巴洛克小提琴家。是库一肯的优秀学生。下面是他录的巴赫小无和小奏，唱片封面都采用了有元利夫的绘画作品：附件:
10.jpg 附件:
20.jpg
shinelb - 2010/3/15 12:06:00
shinelb - 2010/3/15 12:23:00
艾森纳赫的瓦特堡：
附件:
wartburg.jpg
shinelb - 2010/3/15 13:50:00
8、这个巴赫《平均律》的封面里的城堡和下面这张照片是同一个城堡——瓦特堡，这和巴赫有什么关系呢？原因也很简单，因为巴赫出生在艾森纳赫，而瓦特堡也是这里的著名的古堡。因为马丁.路德曾隐居在瓦特堡，将《圣经》从希腊文和希伯莱文翻译成了德文。也就是《新约》。而巴赫深受马丁.路德的宗教观的影响。而在艾森纳赫都有马丁.路德和巴赫的故居。这张巴赫《平均律》DVD很多年前我看过，印象比较深的就是当今加拿大著名钢琴家休伊特。
shinelb - 2010/3/15 17:07:00
shinelb - 2010/3/15 17:09:00
shinelb - 2010/3/15 17:41:00
9、我在学生时代看过达芬奇的名作《芬奇论绘画》和古罗马著名建筑师维特鲁威的名作《建筑十书》。而神奇的是：达芬奇把《人体比例图》这幅画起名为《维特鲁威人》，这是达芬奇故意为之的，他当然知道维特鲁威这位建筑师，因为达芬奇多才多艺，对艺术和科学都非常有研究。关于这幅《人体比例图》（也就是《维特鲁威人》），这是当时比例精准度最高的人体图，与黄金分割有关。这幅画是非常值得研究的，也非常有趣的。黄金分割即“0.618”，这个比值因具有美学价值而被古希腊美学家运用到造型艺术中，因为凡符合黄金分割律的形体总是最美的形体。比如：身高除以肚脐到地面的距离，肩膀到指尖距离除以肘关节到指尖距离，臀部到地面距离除以膝盖到地面距离都是黄金分割。
shinelb - 2010/3/15 18:08:00
