发烧论坛
rockzhang - 2010/4/3 0:19:00
音乐、美术、诗歌、历史、地理、逸事、建筑……慢看s大师和y大师娓娓道来，不亦乐乎！2位大师真乃神人也。遥想当年，外国美术史也曾学过，不过考完试便忘得七七八八，惭愧惭愧！
shinelb - 2010/4/3 5:16:00
shinelb - 2010/4/4 7:17:00
在潘兄处看到这张唱片：
shinelb - 2010/4/4 7:18:00
shinelb - 2010/4/4 7:23:00
到罗浮宫一定要看的三宝：维纳斯、胜利女神和蒙娜丽莎，这是萨摩色雷斯的胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。 雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
Laotou - 2010/4/4 13:55:00
谈到俄罗斯的绘画，前几年美术馆办过一次俄罗斯画展，是看过的画展中印象最深的一场。其中对希斯金的风景画尤为深刻，请问他的画有没有上过CD封面？
shinelb - 2010/4/4 18:47:00
原帖由 Laotou 于 2010-4-4 13:55:00 发表
谈到俄罗斯的绘画，前几年美术馆办过一次俄罗斯画展，是看过的画展中印象最深的一场。其中对希斯金的风景画尤为深刻，请问他的画有没有上过CD封面？ |
我还没有见过封面是希施金的唱片。希施金最有名的一幅画就是这幅《造船用材林》，描绘的是他的故乡的美丽风景。美丽的森林风光具有叙事诗般的美丽风采。创作手法是现实主义手法。画面富于魅力，色彩浓郁，也非常细腻。
shinelb - 2010/4/5 2:33:00
马泽尔发烧名盘：《罗密欧与朱丽叶》。
shinelb - 2010/4/5 2:39:00
罗丹名作：《吻》，见证了罗丹和卡米尔.克莱岱尔的一段爱情，他们由爱生恨，留给后人无限惆怅。
shinelb - 2010/4/5 2:44:00
罗丹的情人卡米尔一生很悲惨的。卡米尔的作品和罗丹很像的，也许这是因为他们一起生活过。他们的过节在今天只是猜测，我认为罗丹和卡米尔都是伟大的雕塑家。但罗丹也是人，他当然很可能有自私的一面。卡米尔一生都处于罗丹的光芒笼罩之下，她的作品直到去世很久之后才被人认识。她曾说过后悔遇到过罗丹。但她如果真的没有和罗丹相处过，她也许会成为另外一个著名雕塑家；也许会被历史湮没。
shinelb - 2010/4/5 2:49:00
shinelb - 2010/4/5 11:06:00
shinelb - 2010/4/5 11:33:00
如果你是90年代的发烧友，你一定听过这张唱片。谈这个唱片大概有三点：
1、这张唱片最有名的曲子，也就是第一首和封面有关。封面是一位公主。
而这首作品叫托赛利第6号小夜曲。托赛利是一位作曲家和作家，他娶了封面这位奥地利公主。有过甜蜜的生活，后来公主另觅新欢。托赛利觉得哀伤和忧郁，就将一切付之笔端，没想到他这部自传一炮而红，同时他写了这首著名的声乐作品托赛利第6号小夜曲，后人改成室内乐。原版歌词大意：“快乐的幻影像金色的梦,占据我的心灵,难忘往日的款款深情。我依然看见你那迷人的眼睛,依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。可是一切都已成梦,我的爱永远不再归来! 可知青春年华逝去不复返,没有你的爱,我怎能延续此生! 莫再逗留,岁月不停,你好比是我的灵魂,失去你就是失掉我的心。啊! 你是我的天上明星,归来吧,照耀我前程。”体现了托赛利对往事的哀怨和眷恋........
2、这首托赛利是经过改编的，里面增加了流水的细微声音，如果器材分析力不行，是无法听到水声的，我的系统是可以听到的。就像蔡琴的《机遇》听蛙声一样。唱片小插曲.......
3、这首托赛利开头也增加了夜莺的鸣叫声，显得更加优美而有情趣。据说是录音师在录音的时候，偶尔听到夜莺的鸣叫，因此收录了夜莺的歌声。
4、录音非常发烧，不朽发烧名盘。
shinelb - 2010/4/5 12:50:00
继续：
shinelb - 2010/4/5 13:26:00
在模拟尤其是60年代，水星和RCA都竞争得很厉害。
不管是水星的LP和 CD都给人以声音粗粝的感觉。
担当用相对高档的器材来播放，水星的LP和CD效果都非常好。
因此水星的美国LP现在都比较昂贵，因为非常发烧。
回到正题：当时水星为超越其他唱片公司，就想出了一个“荒唐”的主意。
就是出访苏联，当然最终目的是录音。
当然这也是第一次允许美国人到苏联录音。
类似我国当年的乒乓外交。当时美苏冷战，艺术交往有一定的缓和作用。
巴拉莱卡也叫“三角琴”，形状为长颈三角形；
三弦拨弦乐器，出现于18世纪初，由大至小分6种，声音短促、活泼、强劲，音色很像蒙古的马头琴。
这个录音是当年LP上TAS的，发烧程度可见一斑。
但我并不太赞赏这个录音，感觉风格有些雷同，显得稍微粗犷和简单一点。
不过这个LP没听过，也不好下绝对的结论。
这个录音担任演出的是俄罗斯奥西波夫民族乐团。而录音器材是美国直接空运过去的。
水星在录音史上不断创新，有一定地位。
shinelb - 2010/4/6 5:32:00
华托是洛可可艺术的代表画家，他比较具有自己的风格，他的绘画风格对今天的时装界仍然有很大影响。华托生前是很独立的，他不需要赞助人。
诗人戈蒂埃写的一首赞美华托的诗篇《华托》：
我长久驻足栅栏门边，
凝视华托风格的庭园；
细榆、紫杉、绿篱，
笔直的小径费修饰；
走动间心情又悲又喜，
看着看着我心明矣；
我的幸福就寓于此。
shinelb - 2010/4/6 15:55:00
shinelb - 2010/4/6 16:09:00
大家都知道戈雅画肖像画画得特别好，
尤其他画的两幅马哈非常著名。
《阳伞》画面上原本直射的光线，
经过伞面反射投在了青年女子的脸庞上，
女孩顿时显得晶莹剔透，整幅画作充满午后阳光。
女子手上拿着的折扇和阳伞据说是受我国民间影响。
这幅是戈雅早期的作品，
但已显露出他天才的灵光火花。
这幅画带有中国韵味，来过我国展出。
yilinliulin - 2010/4/6 18:41:00
曾经临摹过Watteau的一幅画，画了好几年，想起来就添几笔，但最终放弃了，成了一幅未完成之作。对Watteau的笔法和透明画法很着迷。
shinelb - 2010/4/7 4:51:00
原帖由 yilinliulin 于 2010-4-6 18:41:00 发表
曾经临摹过Watteau的一幅画，画了好几年，想起来就添几笔，但最终放弃了，成了一幅未完成之作。对Watteau的笔法和透明画法很着迷。 |
我以前经常临摹米莱的画，他表现农民题材的画感到亲切。
shinelb - 2010/4/7 5:00:00
中学时每周六都要去市文化局长家里学画3个小时，
局长夫妇都是广州美院毕业的，他夫人是文联主席。
他们家里的画册我随便看，他们之所以肯义务教我，
是因为我写过一封信给他们，广州美院的院长郭绍刚先生也写过一封信给他们。
keli - 2010/4/8 3:56:00
很喜欢这个帖子系列，觉得很珍贵，细细把玩，能帮助我增加不少建筑和绘画的知识。
shinelb - 2010/4/8 4:16:00
兄台太客气了，各种艺术博大精深，其实我所知有限。这张唱片是阿卡多的唱片，真不好评价阿卡多，为什么老喜欢用名琴呢？只要技巧出众，感情到位，琴只是工具而已。不过大师都用名琴是事实。封面这把琴叫“雄鹿”，是法比学派的大师弗兰切斯卡蒂生前的挚爱。
shinelb - 2010/4/8 4:49:00
shinelb - 2010/4/8 5:07:00
米开朗基罗为他这个作品而写的诗歌：
“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福，
只要世上还有罪恶和耻辱，不见不闻，
无知无觉是最大的快乐，
不要惊醒我，啊！讲得轻些儿吧！”
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，是大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，现位于罗马。《夜》是一个身材优美、健壮的女性，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，是米开朗基罗艺术生命中重要的转折点。这四件雕像所表达出的焦虑、紧恐慌、惊吓以及带有辛酸的屈服，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。
shinelb - 2010/4/8 7:55:00
钱鸿嘉这首可能翻译得要好些：
米开朗基罗诗歌：夜间的话
睡眠固然又香又甜，但在
破坏与屈辱统治的时刻，
我宁愿睡得象一块岩石。
视而不见，麻木不仁，
对我是很大的收益。
可别唤醒我，哎！
说话要轻声些！
shinelb - 2010/4/8 10:37:00
shinelb - 2010/4/8 10:49:00
下面这幅肖像是弗兰茨·封·伦巴赫画于1871年。
在欧洲革命感染下，瓦格纳也参加了巴枯宁等人发动 的德累斯顿起义。
起义失败后，瓦格纳在匈牙利音乐家李斯特帮助下，
逃亡去了瑞士苏黎世，成了有家不能归的流亡者。
但在流亡期间，写了《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和三卷本《歌剧与戏剧》等三部著作，
史称“苏黎世艺术论”。
它们是瓦格纳作家、艺术理论家生涯的巅峰之作，至今读来仍能给人以丰富的启迪。
瓦格纳研究所谓“纯人性艺术”，即舞蹈、音乐、文学和“造型艺术”，
即建筑、雕塑与绘画的本质，并提出了一个“所有艺术家的合作社”概念，
以便重建艺术的统一，艺术与生活的一致。
shinelb - 2010/4/8 14:12:00
此贴就写到这里吧，
前面说过，有部分内容来自网络。
仅供娱乐。
