shinelb - 2009/3/4 15:58:00
在巴赫晚年，《音乐的奉献》这部作品其实是跟不上潮流的，巴赫当时已经落伍了，他一心一意躲到他的象牙之塔里，构筑他内心的伟大作品。这是他去世前几年的作品，像《赋格的艺术》一样，是他晚年复调艺术的集大成者。这部作品在今天已经成为巴赫的经典作品。谈到这部作品，要从当年巴赫去柏林探望他儿子谈起。正巧曾经委托写作《哥德堡变奏曲》的凯萨琳伯爵也在柏林，他热心地向普鲁士王腓德烈大帝提起巴赫，并极力安排国王和巴赫见面。
mitropoulos - 2009/3/4 16:02:00
沙发 好文章
shinelb - 2009/3/4 16:03:00
大家可能看过这幅油画。画面描绘的是一个历史性的场面，在波茨坦宫廷圣苏西宫的一个夜晚，有J.S.巴赫出席的宫廷音乐会上，弗雷德里希二世在以匡茨(J.J.QUANTZ)，本达兄弟(F.BENDA，R.BENDA)，格劳恩兄弟(J.GRAUN，G.GRAUN)，巴赫的次子CPE.巴赫为首的宫廷乐队伴奏下演奏长笛的场面。虽然无法考证画面内容的真实性了，但是根据当地的报纸和CPE.巴赫留下的传记《故人传略》的记载巴赫确实在1747年5月间访问了波茨坦宫廷(圣苏西宫，AUS SANSSOUCI)，并且在访问后完成了那部经典名作《音乐的奉献(MUSIKALISCHES OPFER)》 BWV1079。
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shinelb - 2009/3/4 16:13:00
巴赫就是在此演奏《音乐的奉献》的原始版本的。18世纪德意志王宫和园林。位于德国波茨坦市北郊，为普鲁士国王腓特烈二世模仿法国凡尔赛宫所建。宫名取自法文的“无忧”或“莫愁”。整个王宫及园林面积为90公顷 ，因建于一个沙丘上，故又称“沙丘上的宫殿”。宫殿正殿中部为半圆球形顶，两翼为长条锥脊建筑。殿正中为圆厅。瑰丽的首相厅，天花板上装潢富有想象力，四壁镶金，光彩夺目。室内多用壁画和明镜装饰，辉煌璀璨。宫殿前有平行的弓形6级台阶 ，两侧和周围由翠绿丛林烘托 。宫殿前有喷泉，正对着大殿门廊。此喷泉采用圆形花瓣石雕，四周有“火”、“水”、“土” 、“气”4个圆形花坛陪衬 ，花坛内塑有神像，尤以维纳斯像和水星神像造型精美，形象生动。据说整个宫内有1000多座以希腊神话人物为题材的石刻雕像。宫殿东侧还有珍藏124 幅名画的画廊 ，这些绘画多为文艺复兴时期意大利、荷兰画家的名作。画廊宽敞明亮，每逢佳节，这里都举办音乐会。花园内有一座六角凉亭，采用中国传统的碧绿筒瓦 、金黄色柱 、伞状盖顶 、落地圆柱结构 ，被称为“中国茶亭”。亭内桌椅完全仿造东方式样制造，亭前矗立着中国式香鼎。无忧宫是18世纪德国建筑艺术的精华，全部建筑工程前后延续时间达50年之久。虽经战争，但未遭受炮火轰击，至今仍保存完好。
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shinelb - 2009/3/4 16:27:00
hofmann - 2009/3/4 16:42:00
这是本人最喜欢的一个音乐的奉献。
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shinelb - 2009/3/4 16:43:00
1747年5月7日，巴赫抵达柏林。腓特烈二世早就听说巴赫是演奏键盘乐器的强人，就请他即席演奏。巴赫当即演奏了一首赋格曲，他非凡的才华使在场的人赞不绝口。最后，巴赫请国王给出一个主题，由他来即兴发展成一部多声部的赋格。国王的音乐水平实在太菜，主题给出来了，就发展成有六个声部的赋格曲。这次柏林之行使巴赫非常高兴。巴赫欣喜地回到莱比锡，他把腓特烈大帝的音乐主题加工成一套多声部作品，其中的一部四乐章奏鸣曲特为腓特烈大帝写进了长笛声部。巴赫又写了一封措辞极为卑躬的书信，与乐谱一起呈献给国王。巴赫把乐曲集题名为《音乐的奉献》。《音乐的奉献》就是这样诞生的。巴赫死后，他的作品很快被人遗忘，主要是因为他的音乐过于博大精深一时难于被人们理解。
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shinelb - 2009/3/4 16:48:00
这部作品初稿时的结构：
1. Ricercar a 3 Voci(3声部利切卡莱)
2. Canon perpetuus super thema regium(3声部无限卡农)
3. Canones diversi: a. Canon a 2(2声部逆行卡农)
4. Canones diversi: b. Canon a 2(2声部小提琴同度卡农)
5. Canones diversi: c. Canon a 2， per motum contrarium(2声部反行卡农)
6. Canones diversi: d. Canon a 2， per augmentationem， contrario
motu(2声部扩大反行卡农)
7. Canones diversi: e. Canon a 2， per tonos(2声部螺旋卡农)
8. Fuga canonica in epidiapente(增5度卡农风格赋格)
9. Ricercar a 6(6声部利切卡莱)
10. Canon a 2， quaerendo invenietis(2声部卡农)莱)
11. Canon a 4(4声部卡农)
12. Son sopr'il soggetto reale， trio: I. Largo(三重奏鸣曲， I.广板)
13. Son sopr'il soggetto reale， trio: II. Allegro(三重奏鸣曲， II.快板)
14. Son sopr'il soggetto reale， trio: III. Andante(三重奏鸣曲， III.行板)
15. Son sopr'il soggetto reale， trio: IV. Allegro(三重奏鸣曲， IV. 快板)
16. Canon perpetuus， contrario motu(无限卡农)
shinelb - 2009/3/4 16:51:00
（有耐心的朋友可以看看）
事实上后来的许多音乐理论家对上述编排顺序不断地提出了疑问，认为这样的编排未必符合巴赫的本意。至于初版时由于巴赫仓促制版，在页面编排上的问题最终造成了曲目顺序混乱的主要原因。后来在一位叫H.T.达维德(H.T.DAVID，1902-67)的音乐史家的倡议下出现了一个新的曲目顺序编排。这就是所谓[H.T.达维德版本]。如果对照上记初版的编排，
此版本的编排顺序为：
利切卡莱(对弗雷德里希二世主题的3声部赋格)→初版的1
↓
卡农(对主题的定旋律卡农) →初版的2，4，5，6，7
↓
三重奏鸣曲(对主题的定旋律赋格，赋格主题的再赋格) →初版的12，13，14，15
↓
卡农(对主题展开的卡农) →初版的3，8，10，11，16
↓
利切卡莱(对主题的6声部赋格)→初版的9
从这个编排，可以清晰地看出以三重奏鸣曲为中心，分别向两端卡农，利切卡莱扩散而去的对称结构，事实上巴赫的许多作品中都能够看到这样的构成。或许符合巴赫的本意吧……
shinelb - 2009/3/4 16:53:00
曲中的两首利切卡莱就是为弗雷德里希二世所直接要求的曲子。现在看来3声部利切卡莱就是巴赫在弗雷德里希二世面前成功演奏的那首3声部赋格变奏了。而6声部利切卡莱就是巴赫当时没法当场献技的那首6声部赋格了。
shinelb - 2009/3/4 16:55:00
下班，哈哈。
hofmann - 2009/3/5 9:52:00
这种帖子没人顶？
scfan - 2009/3/5 10:07:00
原帖由 shinelb 于 2009-3-4 16:13:00 发表
巴赫就是在此演奏《音乐的奉献》的原始版本的。18世纪德意志王宫和园林。位于德国波茨坦市北郊，为普鲁士国王腓特烈二世模仿法国凡尔赛宫所建。宫名取自法文的“无忧”或“莫愁”。 |
距离俺上回站在此SANS SOUCI前留影差不多10年了。。。可恨那个老外居然没给俺按快门，当时没数码相机无法查看拍摄效果啊。。。更可惜的是，那时候俺还不听巴赫。。。
shinelb - 2009/3/5 14:20:00
可能很多朋友看到我天天谈巴赫，都觉得我这个人太烦和古板了。其实我也清楚这个现实，有时就和上海的几位网友和柳叶刀兄谈谈巴赫。就像巴赫曾经被历史遗忘一样，巴赫注定不会有太多知音的。在我听音乐的20多年中，我的最大收获就是认识到巴赫的伟大，不是人云亦云，而是感同身受，此生与巴赫是不离不弃的了。一方面，巴赫的作品代表了最高水平的写作技术，另一方面，巴赫具有欢广深沉的情感，悲天悯人，勇于下地狱的豪迈气概。如果我们深入了解巴赫的作品，比如马太，让我们知道人生是怎样的？如果我们不能感受到巴赫的美感，错不在巴赫，那时因为缺少沧海桑田的经历，根本无法与巴赫产生共鸣。巴赫一生非常艰辛，死亡、悲哀一直笼罩着他。而他没有过多理会，躲进象牙之塔直舒胸臆，写出一部部伟作。音乐的奉献一般是和赋格的艺术一起录制的。但这其实是两部不同的作品。我接触赋格的艺术比较早，大概了解这部作品，当然谈不上深入了解。这部作品魅力无穷，很多地方至今仍是个谜。相对来说，音乐的奉献相对要好理解一点。这部作品与巴赫的柏林之行紧密相联。只要看看资料，结合巴赫的柏林之旅，我们就能大概了解这部作品的结构。我原来比较迷赋格的艺术，现在听音乐的奉献比较多。这部作品如果刚开始听可能会觉得比较平淡，因为高潮不多，乐曲也缺乏巴赫的磅礴气势。我是从后面的卡农入门的。我最早听的是马里纳的版本，这是达维特的修订版乐谱。这部作品后半部分的卡农非常刺激的，卡农和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。卡农是复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。音乐史上最有名的是巴赫贝尔的卡农，其实当时卡农是比较普遍的写作技巧之一。从这些卡农入手听音乐的奉献是很容易水到渠成的。这也是我听音乐的奉献和巴赫音乐的一点经验，仅供大家参考……..还是多听吧，边走边看，多体会人生，理解巴赫，热爱巴赫是迟早的事情。
hofmann - 2009/3/5 15:40:00
就冲这一段感言，再顶一下。
SEON的这枚也是极中意的一版。
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maninov - 2009/3/5 17:17:00
这个新系列的SEON制作的怎么样?
hofmann - 2009/3/5 17:21:00
很满意
亮亮2 - 2009/3/5 20:43:00
讲到马太受难曲，切利竟然说他不敢指挥此曲（他怕把它指挥坏了），以切利聛睨天下之狂，对马太仍旧如此敬畏，就知道该曲有多厉害了。
shinelb - 2009/3/6 4:38:00
《马太受难曲》的内容采自圣经《新约全书》中的《马太福音》。《马太受难曲》描写的是耶稣被出卖、受刑、死去和复活的情节，音乐规模很大，使用了合唱队、管弦乐队、两座管风琴，外加独唱者和独奏乐器。《马太受难曲》虽有情节，但是音乐所要表现的是史诗性的崇高精神。在受难曲里，情节性内容都由男高音的宣叙调唱出，有点像旁白，但又不完全脱离出音乐主体。情节叙述之外，合唱和乐队展开悲哀的沉思和激动的抒情，歌颂对人类的热爱和自我牺牲精神，表达对人生苦难的关怀和对崇高精神的追求。在我看来，这些才是古典音乐的真正意义。《马太受难曲》名版很多，首推富特文革勒、卡尔.李希特的版本。也是最传统纯正的版本。新版推荐HM赫尔维格，最优美的合唱。
610 - 2009/3/6 6:27:00
看了S兄的贴子，也听了费利尔的“Grief for sin”
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yangmetal - 2009/3/6 7:53:00
原帖由 亮亮2 于 2009-3-5 20:43:00 发表
讲到马太受难曲，切利竟然说他不敢指挥此曲（他怕把它指挥坏了），以切利聛睨天下之狂，对马太仍旧如此敬畏，就知道该曲有多厉害了。 |
他真的怕指挥坏了也不一定就真是这个曲子怎么怎么样，宗教这东西，对他们影响很大的。不是纯音乐的事儿～～～
nevin4315 - 2009/3/6 10:05:00
切利是信佛的。。。不过除去宗教因素，马太受难曲依然是绝世无双的乐曲
亮亮2 - 2009/3/6 11:35:00
切利是信佛的,但照样指挥B小调弥撒呀。都有唱片哩。那些关于他不敢指挥马太的事就是从那套唱片里的解说得知的。
shinelb - 2009/3/6 12:42:00
富特文革勒也很少指挥巴赫的作品的，尽管他称巴赫是“天神级”的音乐家。具体原因大家不妨分析一下。切利比达奇不敢指挥马太据说是他认为自己功力未到。但他指挥过B小调。
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Emmanuelle - 2009/3/6 17:09:00
原帖由 shinelb 于 2009-3-6 12:42:00 发表
富特文革勒也很少指挥巴赫的作品的，尽管他称巴赫是“天神级”的音乐家。具体原因大家不妨分析一下。切利比达奇不敢指挥马太据说是他认为自己功力未到。但他指挥过B小调。 |
这是我听过最衰的一版b小调弥撒了，给人奄奄一息的感觉。
