原帖由 pipe_organ 于 2008-12-17 12:15:00 发表
能够意识到并尽可能排除各种主客观影响因素，从而更注重乐团本身的实力，那是好事。但影响是不可能尽除的，对每个人的作用也各不相同。
至于乐团和音乐厅的关系，记得以前讨论过。基本上我相信，这个世界上没有一个在所有音乐厅全能的乐团，也没有一个对所有乐队全能的音乐厅。
曲目选择并不是简单的拿手而已，市场因素作用很大；而媒体评论也就参考看看罢了；要不然如何解释《谁谋杀了古典音乐》一书呢。 |
老兄，久违了！真没想到还有人记得以前的老唱片！借老兄这个帖子说说我的一些看法。
Brendel 兄在上面回答你的观点，基本认同的。在极少数场所听多场音乐会，听不同乐团，怎么没有可比性？可比不可比，都只能是相对的。说可比，关键是比什么，就是听什么，怎么听？“坐在离bass不到5米的地方这种声音超级不平衡的位置”，好乐团也很可能感受不到很棒的声音。为何反对
scfan 他们一味往前坐，就是这个道理。
scfan老弟前面质疑我太武断？你大概也觉得我武断吧！武断不武断，要看怎么认识声音的特性。简单说，声音是依靠共振传递的，通俗说，声音是需要反射的。只有直达声没有反射声，就没有立体声，没有声音的形体感。古典音乐丰富的和声，需要丰富的泛音。“近场”聆听，声音虽然感到“清晰”，但是，缺少反射，缺乏泛音。缺乏泛音难易形成丰富的织体。所以，古典音乐的主观聆听，跟录音的拾音有类似，没有“近场”的概念。
很多发烧友认为，音乐厅只有一个好声音的位置，犹如音响的皇帝位。我曾经求证过这个问题，特意尝试过大乐队练习时站在指挥身后听听。那里的声音，根本不是我们想象的，如果不习惯，还是很难受的。由此也就能明白，斯托科夫斯基自己听音乐会的时候，为何喜欢坐到楼上去。
大概你也把东艺的每个角落都坐过的吧？我没有坐过每个角落，但主要的区域尝试坐过，其中还有舞台后方，面对指挥。我们几个朋友的听感一致，有所不同，我们喜欢A区横走道贵宾席之后的声音。在东艺的浮云调整压低之前，喜欢更靠后一些的座位。
yilinliulin 兄的部分观点我赞同，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的现状，绝对是超一流水平。他们这次在上海大剧院的二场演出，从我和几个朋友现场的感受来说，抛开杨松斯的诠释风格，水平是无可质疑。所以，特别想听一听说不好，究竟怎么个不好的。你们能否具体谈谈？小张告诉我说，北京很多人说不好。我看了张克新的帖子，他只能说明不欣赏的是杨松斯的诠释啊！即使萝卜青菜都好，怎么能否定土豆的价值呢？
Brendel 兄等可能奇怪，巴伐利亚广播为什么好？这个要说到杨松斯的风格了。这次到上海时候，感冒了，大剧院的钱总请中医给他开汤药。