发烧论坛
shinelb - 2008/9/3 11:03:00
shinelb - 2008/9/3 11:06:00
相信大家都听过这张唱片，布鲁赫就不用介绍了。大卫这个苏格兰幻想曲是名演，也许她的经典地位仅次于海菲兹。和大家谈谈欣德米特。他这部小提琴协奏曲也因为大卫的推广而被大众而接受。欣德米特本人是比较出色的小提琴家和中提琴家。他曾任法兰克福歌剧院小提琴首席。他还是著名的音乐教育家和著名的作曲家。他是二战之后崛起的著名作曲家，他多才多艺。他早期作品受施特劳斯、德彪西和斯特拉文斯基等人的影响较多，他的室内乐作品富有强烈的节奏动力和幽默感，奏鸣曲具有很强的抒情风格，和声平稳柔和，还受美国新音乐的影响。
欣德米特被称为“20世纪的巴赫”，有着出色的对位技巧和创新的和声体系。“他认为自己的作曲技法是从物理的原理演化出来的产物，音乐的结构是不容主观随意变革的。”因此“他的歌剧强调以戏剧情节适应器乐形式，强调戏剧与音乐的紧密关系。他反对浪漫主义的情感夸张表现，也反对十二音体系从根本上否定调性体系的实践。”他的前期作品具有明显的新古典主义倾向，但也有表现主义、结构主义的痕迹，同时提倡“认为音乐即音乐，事物即事物，不必过分掺入主观情感因素。”他还创作了不少结构简单、不求技巧性只讲实用性的大众“实用音乐”。 欣德米特写有十部歌剧。早期有《凶杀——女人的期望》（1919）、《努华—努希》（1920）、《卡迪拉克》（1926）等。中后期有《画家马蒂斯》（1935）、《世界的和谐》（1957）、《漫长的圣诞晚宴》（1960）等。由作曲家自撰脚本的七场歌剧《画家马蒂斯》，以德国画家马蒂斯（1460—1530年）的生平为题材，描写马蒂斯走出画室参加农民战争，又不忍无情杀戮，最后又回到艺术中寻找心灵的净化的过程。
后来，他的很多创作又吸收了路德合唱的营养，16世纪的对位，巴赫的康塔塔和赋格曲的因素。他的创作和理论与勋伯格的十二音体系不同。他继承了巴赫和文艺复兴的复调音乐传统，但在对位中运用了不协和音。“他不如斯特拉文斯基和巴托克那么强烈，但仍属于现代音乐的范畴。他在许多方面都坚持传统，喜欢遵从巴罗克时代的大型对位形式，如大协奏曲。帕萨卡利亚、恰空、托卡塔，赋格等。所以，室内乐是他的创作中心。”在色彩方面，他的作法又与法国的印象主义很不一样．认为音乐的色彩应该服从音乐的织体和形式。这些都说明他与新古典主义的联系。他的作品具有明显的现代风格，较难以理解。加上自己的丰富知识和阅历，他的作曲风格自成一格。他是20世纪德国新音乐的代表之一，非常前卫，风格新颖而狂乱。
欣德米特写有一本名著《作曲技法》，介绍作曲的总体分析和写作技巧，他本人是著名音乐教育家，分别在柏林音乐学院、耶鲁大学、苏黎世大学任教，培养了许多音乐人才，对现代音乐的推广也尽心尽力，卓有成效。
欣德米特的晚年也很辉煌，经常以指挥家身份在欧美巡演，一生多姿多彩……..
shinelb - 2008/9/3 13:28:00
欣德米特竖琴奏鸣曲：
johnspider - 2008/9/3 14:13:00
90年代中期阿巴多在DG出过一张Mathis der Maler
是偶非常喜欢的唱片
最近经常拿他和齐齐的Lutoslawski的钢协穿插来听
shinelb - 2008/9/3 14:43:00
原帖由 johnspider 于 2008-9-3 14:13:00 发表
90年代中期阿巴多在DG出过一张Mathis der Maler
是偶非常喜欢的唱片
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欣德米特的《Mathis der Maler》现在通行的中文译名为《画家马蒂斯》。但这个名字很容易让人想起野兽派的画家马蒂斯([法国]H.Matisse 1869-1954) 。而实际上Mathis指的是Mathis Grunewald([德]约1455--1528)在美术史上称为“格吕内瓦尔德”，他的作品，在形象和色彩处理上极富感情，对后来德国浪漫主义绘画和表现主义美术有所影响。其中《伊森海姆祭坛画》(约15l0--1515)是有名的传世之作。
1933-1935年，欣德米特以格吕内瓦尔德的故事为背景，自己撰脚本，作成一部歌剧，然后根据这部歌剧的前奏曲与其中的音乐，编成这首3个乐章的交响曲。这3个乐章各以格吕内瓦尔德所作的伊森海姆祭坛壁画为素材，欣德米特自己说：“这是以3幅画为主而作曲，但并非标题音乐，而是尝试让听众在欣赏时，产生如欣赏画一样的心情。”这首作品作于1934年，由富特文格勒指挥柏林爱乐乐团首演.
shinelb - 2008/9/3 14:45:00
下面详解这首3个乐章的交响曲。
shinelb - 2008/9/3 14:47:00
全曲共分三个乐章：
1.天使的合奏（Engel Konzert)
第一幅画为前面的天使拿着大提琴前身之弦乐器，两个天使演奏小提琴。开头部分在歌剧前奏曲中，是以风琴似的导入部开始，接着3把长号奏出德国民歌《3位天使优美的歌声》的旋律。长笛与小提琴展开另一轻快的主题，短暂发展后，弦乐再展开另一主题。
此主题小发展终了后，长笛又出现新主题音型，然后长笛与小提琴奏出的那个轻快优美的主题前半，从高音开始向下出现3次。然后进入各主题的发展部，各主题优美地交织。
shinelb - 2008/9/3 14:48:00
2.埋葬（Grablegung）
第二幅画中，人们以悲伤的神情包围着受极刑的救世主，以抑郁而死的主题和优美的情绪化副主题形成对比
shinelb - 2008/9/3 14:49:00
3.圣安东尼的诱惑（Versuchung des Heiligen Antonius)
这是歌剧第六幕中的音乐，分为5部分。
这第三幅画是折磨圣东尼的妖魔鬼怪的聚会。
第一部分先以弦乐齐奏，奏导入部主题，表达后以打击乐器表现戏剧性展开。
第二部分低音管与弦乐在管乐的节奏伴奏下展现一个旋律化主题，它经过多次转调，长笛发出恐惧的D、F、A音，管弦乐器奏和弦，然后双簧管、单簧管与长笛、双簧管有交替表现。小提琴又和大提琴交替，形成谐谑风格，推至高潮后构成赋格曲，木管发出风琴的声音奏《赞美救世主》的圣咏，最后是推向“哈利路亚”。
万众 - 2008/9/3 16:21:00
图文並茂，由其那三幅画，简直就是美术界的欣德米特。
shinelb - 2008/9/3 17:34:00
LP：
江月 - 2008/9/3 18:22:00
S兄，这三幅画就是画家马提斯的作品吗？记得耶稣受难那幅曾用于马太受难曲的封面
shinelb - 2008/9/3 18:28:00
是格吕内瓦尔德的作品啊，他也叫马蒂斯啊，但不是野兽派那个，有兴趣你可以看看前面的介绍啊。:Z
江月 - 2008/9/3 19:27:00
当然，我也知道不是野兽派那个，但也是今天才认识他，谢谢Ｓ兄的详细介绍:)
yilinliulin - 2008/9/3 22:05:00
刚买了这个。
johnspider - 2008/9/3 23:23:00
谢谢施兄的精彩介绍
Mathis der Maler只听过阿巴多的版本，没有比较过其他的
阿巴多指挥现代音乐的成就有目共睹，可惜不是太对俺的胃口，比如阿巴多指的Wozzeck就不大喜欢
要是Boulez来了就好了，不知道他老人家怎么不玩呢？
垂钓 - 2008/9/4 1:15:00
好贴，学习中。视频特别棒！唯一缺陷视频是“带格”的:*
shinelb - 2008/9/4 6:25:00
原帖由 yilinliulin 于 2008-9-3 22:05:00 发表
刚买了这个。[attachimg]104129[/attachimg]
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哇，Y兄都是红头大花版。
shinelb - 2008/9/4 6:39:00
原帖由 johnspider 于 2008-9-3 23:23:00 发表
Wozzeck |
此剧为贝尔格根据德国著名剧作家毕希纳（Buchner，1813—1837）的未完成话剧本《沃采克》（Wozzeck）改编而成。沃采克是个真实人物，他因杀掉情妇而被判处死刑，毕希纳在剧中把他处理成一名理发师出身的士兵，原剧本未完稿，有该士兵死与不死两种处理方式。此剧20多个长短不同的场面，贝尔格整理成15个场面，让沃采克最后死去。15个场面分成3幕，每幕5个场面。
shinelb - 2008/9/4 6:45:00
欣德米特四种气质：
shinelb - 2008/9/4 6:53:00
欣德米特为钢琴和弦乐合奏而作的《四种气质》，全名应为《主题变奏曲——四种气质》。这是赴美之后的作品，原为舞蹈《四种气质》而作，作于1940年。主题由3部分组成：先是中板，由抒情旋律扩大的主要主题弦乐合奏，钢琴据其动机弹出“很快的快板”。在快速经过句后，出现牧歌旋律。第一变奏，忧郁型(Melancholy)，钢琴以充实的和弦表现主题，装弱音器的小提琴独奏“徐缓的”悲哀旋律，主题第二部分变成掠过似的“急板”，牧歌是“徐缓的进行曲”的变化，钢琴给以一种沉重、压抑的节奏。第二变奏，乐观型(Sanguine)，全体以圆舞曲式的氛围，从钢琴到弦乐转换，以体现不同表情，似乎体现乐观型性格的多种对比。第三变奏，迟钝型(Phlegmatic)，迟钝型的人放松而不易紧张，与主题第一部分差不多以同样形式，4把小提琴悄悄加入，主题的第二部分变成钢琴漫步，牧歌变奏由中提琴、小提琴、低音提琴、钢琴处理后，显得谐谑。第四变奏，易怒型(Choleric)，以狂暴的宣叙调始，体现性情之急躁。中间部“很快的快板”由弦乐奏出紧张不安感，牧歌变成激情戏剧性的同音旋律，钢琴经过句后，以庄严的C大调结束。哈斯基尔有著名版本。
roseknight_gao - 2008/9/4 8:52:00
Tintin - 2008/9/4 9:33:00
哈哈，收藏欣赏！:) :) :)
kreisler - 2008/9/4 9:41:00
好文
才子啊
johnspider - 2008/9/4 11:39:00
俺Hindemith的东西还是听得太少了
Decca小三张Trio系列有Blomstedt指挥旧金山交响乐团的亨德米特管弦作品集
应该收下来听，估计作为入门不错
呵呵
shinelb - 2008/9/4 11:45:00
兄台喜欢的卢托斯拉夫斯基《钢琴协奏曲》（为齐默尔曼而作）
shinelb - 2008/9/4 11:46:00
【旧贴】维托尔·卢托斯拉夫斯基，1913年1月25曰生于波兰华沙，是波兰现代最著名的作曲家。他19岁进入华沙音乐学院学习小提琴、钢琴，并追随马利舍夫斯基（里姆斯基-柯萨科夫的学生）学习作曲。毕业以后，他作为作曲家、指挥家和钢琴家活跃于波兰音乐界。从60年代起，他获得巨大成功，作品多次在重大的国际作曲比赛中获奖。此间最有代表性的作品是《葬礼音乐》、《威尼斯运动会》、《第二交响曲》、《大提琴协奏曲》、管弦乐《前奏曲和赋格》等。1959年被接纳为“国际现代音乐协会”(ISCM)的会员，并曾担任副主席。1959～1973年曾多次获得世界上的音乐创作奖 。他被公认为20世纪下半叶国际乐坛上最出色的作曲家之一。1994年，卢托斯拉夫斯基逝世于波兰。
卢托斯拉夫斯基创作能找到巴托克、席曼诺夫斯基等人的影子，喜欢运用东欧民间音乐，作品具有民族音乐特色。他的早期作品大部分在二战中毁于战火，非常可惜。1956年以后，由于在偶然对位技术方面的实验成功，创作有了质的飞跃，从而成为20世纪的作曲巨星。卢托斯瓦夫斯基的作品质量非常高，勇于探索而且颇有建树。其代表作是双钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》、《第一交响曲》、弦乐作品《序曲》、《管弦乐协奏曲》等。著作有《音乐技术中偶然因素的作用》、《论现代乐队》等。
维托尔德·卢托斯拉夫斯基于1958年，他完成了《Music Funebre》，从而得到世界音乐界的肯定和极高度评价。他写给齐莫尔曼的钢琴协奏曲犹如一幅现代抽象画，表达了某种奇异的情感，有着现代音乐的美感，好象还带有东欧色彩，是为齐莫尔曼这样的超技钢琴家而创作的。卢托斯拉夫斯基曾获得1959年和1968年联合国教科文组织艺术奖，1985年的格雷麦尔大奖、1986年的皇家爱乐社金奖。在他去世后，国际音乐奖也特地为他的第四交响曲颁发了大奖。他是波兰人民的骄傲！
johnspider - 2008/9/4 12:18:00
谢谢s兄的好图加介绍
Lutoslawski，潘德列斯基和小齐都是当代波兰音乐界的骄傲
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