音乐家欣德米特 [复制链接]

相信大家都听过这张唱片，布鲁赫就不用介绍了。大卫这个苏格兰幻想曲是名演，也许她的经典地位仅次于海菲兹。和大家谈谈欣德米特。他这部小提琴协奏曲也因为大卫的推广而被大众而接受。欣德米特本人是比较出色的小提琴家和中提琴家。他曾任法兰克福歌剧院小提琴首席。他还是著名的音乐教育家和著名的作曲家。他是二战之后崛起的著名作曲家，他多才多艺。他早期作品受施特劳斯、德彪西和斯特拉文斯基等人的影响较多，他的室内乐作品富有强烈的节奏动力和幽默感，奏鸣曲具有很强的抒情风格，和声平稳柔和，还受美国新音乐的影响。

欣德米特被称为“20世纪的巴赫”，有着出色的对位技巧和创新的和声体系。“他认为自己的作曲技法是从物理的原理演化出来的产物，音乐的结构是不容主观随意变革的。”因此“他的歌剧强调以戏剧情节适应器乐形式，强调戏剧与音乐的紧密关系。他反对浪漫主义的情感夸张表现，也反对十二音体系从根本上否定调性体系的实践。”他的前期作品具有明显的新古典主义倾向，但也有表现主义、结构主义的痕迹，同时提倡“认为音乐即音乐，事物即事物，不必过分掺入主观情感因素。”他还创作了不少结构简单、不求技巧性只讲实用性的大众“实用音乐”。 欣德米特写有十部歌剧。早期有《凶杀——女人的期望》（1919）、《努华—努希》（1920）、《卡迪拉克》（1926）等。中后期有《画家马蒂斯》（1935）、《世界的和谐》（1957）、《漫长的圣诞晚宴》（1960）等。由作曲家自撰脚本的七场歌剧《画家马蒂斯》，以德国画家马蒂斯（1460—1530年）的生平为题材，描写马蒂斯走出画室参加农民战争，又不忍无情杀戮，最后又回到艺术中寻找心灵的净化的过程。

后来，他的很多创作又吸收了路德合唱的营养，16世纪的对位，巴赫的康塔塔和赋格曲的因素。他的创作和理论与勋伯格的十二音体系不同。他继承了巴赫和文艺复兴的复调音乐传统，但在对位中运用了不协和音。“他不如斯特拉文斯基和巴托克那么强烈，但仍属于现代音乐的范畴。他在许多方面都坚持传统，喜欢遵从巴罗克时代的大型对位形式，如大协奏曲。帕萨卡利亚、恰空、托卡塔，赋格等。所以，室内乐是他的创作中心。”在色彩方面，他的作法又与法国的印象主义很不一样．认为音乐的色彩应该服从音乐的织体和形式。这些都说明他与新古典主义的联系。他的作品具有明显的现代风格，较难以理解。加上自己的丰富知识和阅历，他的作曲风格自成一格。他是20世纪德国新音乐的代表之一，非常前卫，风格新颖而狂乱。

欣德米特写有一本名著《作曲技法》，介绍作曲的总体分析和写作技巧，他本人是著名音乐教育家，分别在柏林音乐学院、耶鲁大学、苏黎世大学任教，培养了许多音乐人才，对现代音乐的推广也尽心尽力，卓有成效。

欣德米特的晚年也很辉煌，经常以指挥家身份在欧美巡演，一生多姿多彩……..

欣德米特竖琴奏鸣曲：

90年代中期阿巴多在DG出过一张Mathis der Maler
是偶非常喜欢的唱片
最近经常拿他和齐齐的Lutoslawski的钢协穿插来听

原帖由 johnspider 于 2008-9-3 14:13:00 发表 90年代中期阿巴多在DG出过一张Mathis der Maler 是偶非常喜欢的唱片

欣德米特的《Mathis der Maler》现在通行的中文译名为《画家马蒂斯》。但这个名字很容易让人想起野兽派的画家马蒂斯([法国]H.Matisse 1869-1954) 。而实际上Mathis指的是Mathis Grunewald([德]约1455--1528)在美术史上称为“格吕内瓦尔德”，他的作品，在形象和色彩处理上极富感情，对后来德国浪漫主义绘画和表现主义美术有所影响。其中《伊森海姆祭坛画》(约15l0--1515)是有名的传世之作。

1933-1935年，欣德米特以格吕内瓦尔德的故事为背景，自己撰脚本，作成一部歌剧，然后根据这部歌剧的前奏曲与其中的音乐，编成这首3个乐章的交响曲。这3个乐章各以格吕内瓦尔德所作的伊森海姆祭坛壁画为素材，欣德米特自己说：“这是以3幅画为主而作曲，但并非标题音乐，而是尝试让听众在欣赏时，产生如欣赏画一样的心情。”这首作品作于1934年，由富特文格勒指挥柏林爱乐乐团首演.

下面详解这首3个乐章的交响曲。

全曲共分三个乐章：

1.天使的合奏（Engel Konzert)

    第一幅画为前面的天使拿着大提琴前身之弦乐器，两个天使演奏小提琴。开头部分在歌剧前奏曲中，是以风琴似的导入部开始，接着3把长号奏出德国民歌《3位天使优美的歌声》的旋律。长笛与小提琴展开另一轻快的主题，短暂发展后，弦乐再展开另一主题。

   此主题小发展终了后，长笛又出现新主题音型，然后长笛与小提琴奏出的那个轻快优美的主题前半，从高音开始向下出现3次。然后进入各主题的发展部，各主题优美地交织。

2.埋葬（Grablegung）

   第二幅画中，人们以悲伤的神情包围着受极刑的救世主，以抑郁而死的主题和优美的情绪化副主题形成对比

3.圣安东尼的诱惑（Versuchung des Heiligen Antonius)

    这是歌剧第六幕中的音乐，分为5部分。

    这第三幅画是折磨圣东尼的妖魔鬼怪的聚会。

    第一部分先以弦乐齐奏，奏导入部主题，表达后以打击乐器表现戏剧性展开。

    第二部分低音管与弦乐在管乐的节奏伴奏下展现一个旋律化主题，它经过多次转调，长笛发出恐惧的D、F、A音，管弦乐器奏和弦，然后双簧管、单簧管与长笛、双簧管有交替表现。小提琴又和大提琴交替，形成谐谑风格，推至高潮后构成赋格曲，木管发出风琴的声音奏《赞美救世主》的圣咏，最后是推向“哈利路亚”。

   图文並茂，由其那三幅画，简直就是美术界的欣德米特。

LP：

S兄，这三幅画就是画家马提斯的作品吗？记得耶稣受难那幅曾用于马太受难曲的封面

是格吕内瓦尔德的作品啊，他也叫马蒂斯啊，但不是野兽派那个，有兴趣你可以看看前面的介绍啊。

当然，我也知道不是野兽派那个，但也是今天才认识他，谢谢Ｓ兄的详细介绍

刚买了这个。

谢谢施兄的精彩介绍
Mathis der Maler只听过阿巴多的版本，没有比较过其他的
阿巴多指挥现代音乐的成就有目共睹，可惜不是太对俺的胃口，比如阿巴多指的Wozzeck就不大喜欢
要是Boulez来了就好了，不知道他老人家怎么不玩呢？

                  好贴，学习中。视频特别棒！唯一缺陷视频是“带格”的

原帖由 yilinliulin 于 2008-9-3 22:05:00 发表 刚买了这个。[attachimg]104129[/attachimg] \

哇，Y兄都是红头大花版。

原帖由 johnspider 于 2008-9-3 23:23:00 发表 Wozzeck

此剧为贝尔格根据德国著名剧作家毕希纳（Buchner，1813—1837）的未完成话剧本《沃采克》（Wozzeck）改编而成。沃采克是个真实人物，他因杀掉情妇而被判处死刑，毕希纳在剧中把他处理成一名理发师出身的士兵，原剧本未完稿，有该士兵死与不死两种处理方式。此剧20多个长短不同的场面，贝尔格整理成15个场面，让沃采克最后死去。15个场面分成3幕，每幕5个场面。

欣德米特四种气质：