维克 - 2008/8/28 21:10:00
肯普夫和阿劳一直都是我非常欣赏的两位钢琴家，而我喜爱的钢琴是从肖邦开始的。
的确，肯普夫，存世的肖邦录音非常稀少，除了DECCA那几张，将来说不定也会在BBC的唱片目录中突然看到一两张，我也曾下载了一些APE来听，个人感觉并非特别出彩，但其中一些奏鸣曲以及船歌还是很有特色的。肯普夫，作为一位正统的德奥钢琴家，无疑是伟大的，他的伟大不仅在于传统德奥古典主义作品的演绎上，我觉得更在于其源于德奥而出于德奥，将无尽的浪漫情怀以古典主义的形体来表现的独特美感，但大师，无论多么伟大，也只是普通的人，他们的精力和好恶都是有限的，不可能做到面面俱到、滴水不漏，晚年的肯普夫在贝多芬、舒伯特以及舒曼的世界里流连忘返，留存的最后一些浪漫也都投入到更为自由广阔的巴赫音乐中去了，而不是肖邦，这一点除了在他的那些巴赫改编曲中可以清晰看到之外，在听过大师在1970年录制的那张歌德堡变奏曲后这样的感觉就更为强烈了。
而阿劳，无论从哪方面看，我觉得都可以称得上一位成功的肖邦演绎者，他的肖邦并非偶尔为之，亦非故意不为，我觉得恰恰是他整个演奏生涯中除了贝多芬、李斯特以及舒曼之外的另一个重要基石。
应该说，音乐欣赏是非常主观的行为，一个人对于音乐的态度以及要求，直接影响着他的感受、行为以及选择，以及从现在到将来的持续过程。一个想来不免有些滑稽但却是普遍存在的现象便是，有时一位艺术家被广为赞许以及流传作品或是特点，往往可能只是他的一面甚至可能并非其本意。我觉得肖邦的音乐就如舒伯特的，就是这样一个例子，他们的音乐，都拥有优美的甚至有些过盛的旋律，几乎总是不自然的捕获了听者的耳朵和注意力，以至于忽略了作品中的一些更为深层的情感和思想。
就如肖邦的夜曲，略带感伤的优美旋律，让人无法不一听钟情，也许这样的沙龙气息太过惹人怜爱了，却无形中掩盖了其更为深刻的艺术性，当仔细听过所有作品后，会发现这其实只是夜曲的一小面。在我看来，夜曲是肖邦写给自己诗，不仅拥有无比优美的旋律，结构同样严密规整，表现更多的却是沉静从容而富于审慎的思想性。肖邦并不是一个言行外向而好于交际的人，在法国沙龙中亦是如此，李斯特的描述是：灵秀、沉默、温和而高雅。他的夜曲以及所有其他音乐，他的喜乐哀愁，他的梦幻，也许永远都属于那个旖旎风光、骑士气质与理想主义的国度，那个他永远的图腾和源泉——波兰。
这一点正是我最欣赏阿劳夜曲之处，也许很多人觉得他的肖邦独具一格，我却认为他的肖邦足够纯正，他独特的音色与气质，如此诗意盎然，灵感丛生，而变幻无穷，却又始终保持着一份自然文雅的克制与理性，他的每一次触键，如此清澈，又足够忠于原作，他的演奏，无我亦无他，似乎只愿化作一个个音符，徐徐展开一幅幅夜曲的画卷，每每听来，无不令人感怀。。。
写到这里还是想再用一次我的那个比喻，阿劳的吟咏，就象
终年被甜润的西太平洋海风抚慰的智利山谷里
酿造出的一杯沁人心脾的
陈年干红
有时总想，若是肖邦，在皎洁而静谧的月光下，小啜一口陈年干红，弹奏起这些夜曲时，或许也会与我今天听到的阿劳的琴声有几分相似之处吧。
在夜曲的演绎中，我最不愿听到的是那种总是着眼于将夜曲弹的如何极近优美与过盛情感的宣泄，如何取悦听众，捕获听众的心，亦或是将自己强烈的个性加入演奏中，有时我觉得夜曲，某些方面甚至与巴赫的键盘作品有几分相似之处，不需要太多的柔情蜜意，和绚丽的技巧，也不用威严堂堂，需要的，只是一颗足够朴实沉静的心。
我非常喜爱钢琴奏鸣曲，自己的精力又实在有限，有太多的大师和音乐值得去聆听，而说到夜曲，傅聪总是值得尝试，我也一直想听听，但似乎总是又无暇顾及。也曾看过一些傅雷与傅聪谈音乐的书，除了他的肖邦，他的德彪西也一直很有兴趣。傅雷在世时，一直对傅聪要求严苛，用一种中国式的父爱关切着他，以及从他的演奏生活到感情生活的诸多方面，真可谓谆谆教导，感人至深。可能是知子莫若父，在肖邦的演奏中，傅雷一直告戒自己的儿子不要滥用于情，而傅聪似乎对于营造出一种中国水墨画的意境情有独钟，有机会一定仔细聆听一番。
的确，肯普夫，存世的肖邦录音非常稀少，除了DECCA那几张，将来说不定也会在BBC的唱片目录中突然看到一两张，我也曾下载了一些APE来听，个人感觉并非特别出彩，但其中一些奏鸣曲以及船歌还是很有特色的。肯普夫，作为一位正统的德奥钢琴家，无疑是伟大的，他的伟大不仅在于传统德奥古典主义作品的演绎上，我觉得更在于其源于德奥而出于德奥，将无尽的浪漫情怀以古典主义的形体来表现的独特美感，但大师，无论多么伟大，也只是普通的人，他们的精力和好恶都是有限的，不可能做到面面俱到、滴水不漏，晚年的肯普夫在贝多芬、舒伯特以及舒曼的世界里流连忘返，留存的最后一些浪漫也都投入到更为自由广阔的巴赫音乐中去了，而不是肖邦，这一点除了在他的那些巴赫改编曲中可以清晰看到之外，在听过大师在1970年录制的那张歌德堡变奏曲后这样的感觉就更为强烈了。
而阿劳，无论从哪方面看，我觉得都可以称得上一位成功的肖邦演绎者，他的肖邦并非偶尔为之，亦非故意不为，我觉得恰恰是他整个演奏生涯中除了贝多芬、李斯特以及舒曼之外的另一个重要基石。
应该说，音乐欣赏是非常主观的行为，一个人对于音乐的态度以及要求，直接影响着他的感受、行为以及选择，以及从现在到将来的持续过程。一个想来不免有些滑稽但却是普遍存在的现象便是，有时一位艺术家被广为赞许以及流传作品或是特点，往往可能只是他的一面甚至可能并非其本意。我觉得肖邦的音乐就如舒伯特的，就是这样一个例子，他们的音乐，都拥有优美的甚至有些过盛的旋律，几乎总是不自然的捕获了听者的耳朵和注意力，以至于忽略了作品中的一些更为深层的情感和思想。
就如肖邦的夜曲，略带感伤的优美旋律，让人无法不一听钟情，也许这样的沙龙气息太过惹人怜爱了，却无形中掩盖了其更为深刻的艺术性，当仔细听过所有作品后，会发现这其实只是夜曲的一小面。在我看来，夜曲是肖邦写给自己诗，不仅拥有无比优美的旋律，结构同样严密规整，表现更多的却是沉静从容而富于审慎的思想性。肖邦并不是一个言行外向而好于交际的人，在法国沙龙中亦是如此，李斯特的描述是：灵秀、沉默、温和而高雅。他的夜曲以及所有其他音乐，他的喜乐哀愁，他的梦幻，也许永远都属于那个旖旎风光、骑士气质与理想主义的国度，那个他永远的图腾和源泉——波兰。
这一点正是我最欣赏阿劳夜曲之处，也许很多人觉得他的肖邦独具一格，我却认为他的肖邦足够纯正，他独特的音色与气质，如此诗意盎然，灵感丛生，而变幻无穷，却又始终保持着一份自然文雅的克制与理性，他的每一次触键，如此清澈，又足够忠于原作，他的演奏，无我亦无他，似乎只愿化作一个个音符，徐徐展开一幅幅夜曲的画卷，每每听来，无不令人感怀。。。
写到这里还是想再用一次我的那个比喻，阿劳的吟咏，就象
终年被甜润的西太平洋海风抚慰的智利山谷里
酿造出的一杯沁人心脾的
陈年干红
有时总想，若是肖邦，在皎洁而静谧的月光下，小啜一口陈年干红，弹奏起这些夜曲时，或许也会与我今天听到的阿劳的琴声有几分相似之处吧。
在夜曲的演绎中，我最不愿听到的是那种总是着眼于将夜曲弹的如何极近优美与过盛情感的宣泄，如何取悦听众，捕获听众的心，亦或是将自己强烈的个性加入演奏中，有时我觉得夜曲，某些方面甚至与巴赫的键盘作品有几分相似之处，不需要太多的柔情蜜意，和绚丽的技巧，也不用威严堂堂，需要的，只是一颗足够朴实沉静的心。
我非常喜爱钢琴奏鸣曲，自己的精力又实在有限，有太多的大师和音乐值得去聆听，而说到夜曲，傅聪总是值得尝试，我也一直想听听，但似乎总是又无暇顾及。也曾看过一些傅雷与傅聪谈音乐的书，除了他的肖邦，他的德彪西也一直很有兴趣。傅雷在世时，一直对傅聪要求严苛，用一种中国式的父爱关切着他，以及从他的演奏生活到感情生活的诸多方面，真可谓谆谆教导，感人至深。可能是知子莫若父，在肖邦的演奏中，傅雷一直告戒自己的儿子不要滥用于情，而傅聪似乎对于营造出一种中国水墨画的意境情有独钟，有机会一定仔细聆听一番。
