今年收的声乐作品CD - 非常发烧网 - Powered by Discuz!NT Archiver

思想fan - 2007/12/9 14:36:00

在我的爱乐之路上，今年可以算是“声乐之年”，买的、听的声乐作品着实不少。其中歌剧尤其多，其他的像合唱、歌曲等等也很有一些。临近年末，做个总结，也希望和这里的朋友们分享一下喜悦。

先说歌剧。听歌剧其实对我来说不是一种很轻松的享受。以往京津一带的“有闲阶层”中流行一句俗语叫“生书熟戏”，意思是听说书要听生的、没听过的听起来有意思，而听戏要听熟悉的才能听得过瘾。歌剧，也就是洋鬼子的戏，对这句话来说也适用。所以我听歌剧总要对着说明书把它的剧情和唱词都弄得比较清楚明白之后才能真正欣赏到它的妙处。刚接触的戏时总是陌生的，而这个由生到熟的过程通常需要很多的时间和精力，并且这个过程不完全是享受，有时可能更多的是在忍受。不过话说回来，有付出就会有回报，一旦“掌握”了一部戏，对我来说就像拥有了一笔财富，对我的爱乐之路将会大有裨益。;-)

总的来说，目前我比较喜欢德、法两国的歌剧作品，而真正的意大利歌剧——美声三巨头、威尔第、普契尼等等，（莫扎特的不算，）听得相对少一点，感受也不很深。

先说法语的吧，超级大俗“卡门”。我心中的理想版本。家里还有一套阿巴多的，音质比不上这套，其他方面也都不错。

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思想fan - 2007/12/9 15:19:00

奥芬巴赫：霍夫曼的故事
很独特的一部戏，音乐非常优美，情节荒诞离奇又有点搞笑，结尾部分又很有点超现实的意思，耐人寻味。个人非常喜欢这部作品，感觉它的现在的名气和艺术水平有点不相称。
奥芬巴赫被认为是“轻歌剧”这一形式的创始人，一生创作了很多“人民群众喜闻乐见”的轻歌剧作品。但是作曲家到了晚年并不满足于这些成就，他决心要写作一部更深刻的，可以流芳百世的作品，于是就有了这部“霍夫曼的故事”。这也是奥芬巴赫唯一的一部可以称为“opera”的作品。可惜作曲家没能将它完成就去世了，并且离最后完成还差得比较多。后世有不少人对它进行续写，于是就有了很多最终完成的版本，这些版本之间差别还比较大。
再说唱片版本，我的这套Cambreling指挥的录音采用的是比较完整（也可能是最完整）的欧瑟补完版（Oeser Edition）。市面常见的另外两个版本——克路易坦和邦宁吉的版本都是两张，而这套是三张，并且是比较满的三张。另外根据作曲家的意愿，剧中的三个女主角——象征女性的三个侧面——要由同一位女高音担任。很多录音版本里也是这么做的。但实际上这三位女角的脾气秉性全然不同，因此对演唱要求的重点也不相同。Olympia的唱段突出花腔和高音，Antonia的部分强调抒情，而Giulietta的部分戏剧的成分比较重。要同时胜任这三个角色，对歌唱家来说是个很大的挑战。我感觉就算能勉力唱下来，效果也很难达到理想，所以不如用不同的人来唱。我的这个录音就是采用这种方式，我认为效果很好。如果不这样的话，让Jessye Norman以她那肥厚的嗓音去唱冷艳的Olympia或者柔弱的Antonia，那效果，噫~简直不堪设想！
这套唱片现在有中价环保装的再版，可惜把libretto给省了，只能网上下载。很庆幸我能搞到老正价版。^^

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思想fan - 2007/12/9 15:30:00

马斯涅：维特
过得去的作品，除了音乐优美之外没有太多印象。
这张唱片的作曲家和作品都不够一流，录音年代又久远（1931年），可是竟能入选“留声机百大”，说实话我不太能理解。

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海顿_1 - 2007/12/9 17:21:00

我听着比较顺耳的是女人心，听时总是这样认为，这不就是一首歌吗，真是一种享受．:D :D :D

思想fan - 2007/12/10 2:09:00

古诺：浮士德
这部戏的剧情大体上基于歌德的戏剧，但是出入很大。有人批评它是把本来富于哲理的深刻作品改编成了庸俗的情爱故事，但不可否认它在音乐方面是非常出色的。
这是另一部我感触较深的法国歌剧。玛格丽特这个角色令我既敬且爱。本来是个纯洁少女，被返老还童化身为英俊青年的浮士德所“引诱”而坠入情网，未婚先孕，因而被逐出教会，为世人遗弃。后来又间接地害死了从小相依为命的哥哥。经过这些严重的打击，她精神错乱，又亲手杀死了自己的孩子，因此被判死刑，身陷囹圄。当浮士德闻讯赶到监狱想要带她逃走时，她神智清醒，知道自己罪无可赦，所以坚决拒绝逃走。但是她对她的爱人没有怨恨，对自己付出的爱也不后悔，而是选择把所有的罪过一人承担，甘愿领死以换取灵魂的救赎。真是伟大的女性！
与剧情相适应的，是一段段优美生动而又切题的音乐。其中像玛格丽特的“珠宝之歌”、浮士德的“圣洁的小屋”、第二幕的终曲“微风圆舞曲”、第四幕的士兵大合唱等等都是非常著名的段落。
种种要素结合在一起，使这部作品甫一问世即大受欢迎，常演不衰，直到今天在北美最受欢迎的20部歌剧中还占有一席之地。

这部戏我现在有2个版本（在我的收藏中享受这种“待遇”歌剧只三部而已，另外两个是卡门和Don Giovanni ^^）。
第一个版本：多明哥、弗蕾尼、吉奥洛夫唱主角，Pretre指挥巴黎国家歌剧院乐团&合唱团。现年83岁的Georges Prêtre是法国歌剧的行家，卡拉丝唯一的一个“卡门”录音就是他指挥的。08维也纳新年音乐会也将由他执棒。
这个版本是1979年的模拟录音。这个年份太好了，如果再晚一年可能就变成万恶的早期数码录音了，HOHO~
论音质，它在我听过的所有歌剧录音里是No.1，太“靓”了！

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思想fan - 2007/12/10 2:46:00

另一个版本，由老一辈艺术家演出。盖达、VdeLA、克里斯托夫唱主角，克路易坦指挥。1958年录音，音质比不上第一个，但也相当不错了。
两个版本相比较，上面一个版本我是先买的，难免先入为主。但是尽量摒弃成见，我还是喜欢第一个多一点。
对于Faust的角色，盖达的演唱有点不温不火，不如多明哥感情充沛。
至于玛格丽特，VdeLA的嗓音之美可谓天生丽质，这一点无疑要超过弗蕾尼，那些抒情的段落由她唱起来也更动人；可是花腔好像她就不怎么擅长，所以“珠宝之歌”唱的就挺不对味。而这样的段子对弗蕾尼来说可谓得心应口。
梅菲斯托的角色，两个录音里分别由两位保加利亚男低音担任。前一个版本中的吉奥洛夫唱得比较平淡，听完之后对这个角色没有太多的印象；而克里斯托夫的演唱就十分出彩，音色和吐字发音都很有特色，把魔鬼的那种恶狠狠的劲头也表现得比较好。
管弦乐方面，第二个版本有点过快，第一个速度比较合适。
总之，两个版本都不失为出色的唱片，但综合比较起来我更喜欢第一个。

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MissionLu - 2007/12/10 7:22:00

就浮士德一角而言，盖达的演绎非常出彩，对于角色复杂的性格以及较大的年龄跨度，都有非常到位的诠释。

卡门一剧，更喜欢芭尔查和贝尔甘莎的卡门，以及克劳斯和卡雷拉斯的唐霍赛。

weiarc - 2007/12/10 18:32:00

原帖由 思想fan 于 2007-12-9 15:30:00 发表
马斯涅：维特
过得去的作品，除了音乐优美之外没有太多印象。
这张唱片的作曲家和作品都不够一流，录音年代又久远（1931年），可是竟能入选“留声机百大”，说实话我不太能理解。

this is the most greatest performance ever made.....

溪秀兰 - 2007/12/10 20:07:00

这贴好，关注……。:) ;P

思想fan - 2007/12/11 2:42:00

柏辽兹：特洛伊人
有如史诗的鸿篇巨著。有人甚至认为它可以和瓦格纳的“指环”相媲美。这套唱片本身也是一个传奇。
但我还没来得及消化。

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思想fan - 2007/12/11 3:54:00

法语的就是这些，下面说德语的。这部分我基本都是去年买和听的，包括肯培的罗恩格林、卡拉扬71年的名歌手、波姆的指环和魔笛、小克的魔弹射手等。碟子都在家里，而且都是很常见的，就不上图了。

下面这套Solti的唐豪瑟倒是今年买的，不过去年就已经听过ape了，并且这是我听的第一部瓦格纳，也是平生第一部歌剧。
这部作品表达的是瓦格纳的恒久主题，即“女性的救赎”。第一次听完之后的感动和震撼相当大，有几处几乎落泪。^^
瓦格纳的中后期作品越来越趋向“整体化”，能单独拿出来表演的段落很少。但这部较早期的作品尚未达到高度的整体化，还是有一些片断显得比较outstanding。
比如第一幕里Tannhauser三次以相同的曲调拒绝维纳斯的挽留，这段旋律是这部戏中最impressive的主题之一，在序曲中也有出现。而Solti这个版本里对这个段落的演绎是我听过最出色的，Kollo以突然加快的速度把那种坚定向上，追求自由的情绪表现的非常到位，极富感染力。有段时间我就把这一段作为手机铃声，结果被周围人视为怪物。-_-!
第一幕的终曲也是一个动人的段落，男高、男中、男低组成的四重唱（还是五重唱？记不清了），表现了男人之间高尚的友谊。沃尔弗拉姆和另外那几个骑士虽然和Tannhauser存在竞争关系，但重会Tannhauser时还是由衷的高兴，并力邀他回到他们当中。音乐里表现的那种温暖的情谊，令人动容。
另外像第二幕开始时伊丽莎白和Tannhauser的二重唱，之后的嘉宾入场进行曲及合唱，第三幕Wolfram的那段“可爱的晚星”以及最后的终曲等等，都是令人印象深刻的段落。

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烧不死 - 2007/12/11 12:00:00

歌剧不是太喜欢.帮顶

yice - 2007/12/11 13:19:00

强帖！最近我也在陆续收一些歌剧，感觉很不错。。。:)

shevaviva - 2007/12/11 17:21:00

哇 Christoff的那套Faust这个老版本我还是第一看到
长眼了

思想fan - 2007/12/12 10:36:00

理查·施特劳斯：玫瑰骑士
对卡拉扬艺术成就的定位，历来争议颇多；但是具体到这套唱片，好像争议就全不见了。一个真正的传奇录音。
这部戏的布局完全是一体化的，这一点比瓦格纳做得更彻底，没有一个可以单独拿出来表演的唱段。而且按照传统的标准，这部戏几乎没有一个咏叹调，全是宣叙调；偶尔有一个唱段有点像咏叹调，长度也不会超过2分钟。但是如果把它当成一个整体，又会发现整部戏就像一首细腻、优美的歌曲。
行家谈起这部作品总是会谈到它与奥斯卡·王尔德的联系。很遗憾我没读过王尔德，但是音乐中那种颓废、唯美的气质我还是可以深切地感受到，确实有种令人心驰沈醉的魅力。
这部戏的剧情也令人印象深刻，很难说清是喜是悲。元帅夫人的做法很明智，与其过后苦苦挽留而不可得，不如早早地主动退出。失去了爱情，却保住了体面和尊严。人生就是这么无奈，有时候必须要懂得放弃。

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thomaswood - 2007/12/13 10:53:00

结尾的三重唱,旋律真是太美了,R.Strauss的作品中的旋律常常给人奢华的感觉.

shevaviva - 2007/12/13 14:18:00

有福之人，都是老版本啊
别说是听了，就连看也没看到过

wllei888888 - 2007/12/13 15:13:00

我不是很懂歌剧,只有这一套,正在学习

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思想fan - 2007/12/13 19:54:00

斯梅塔纳：被出卖的新娘
民族乐派的歌剧能进入歌剧标准曲库，且经常有机会上演的很少，这部作品就是其一。
这是一部三幕喜歌剧，剧情和音乐都具有浓郁的捷克民族风情。其中有几段舞曲经常单独拿出来演奏，比如著名的发烧碟“白头佬”里面就有。这套我是不久前买的，现在还没来得及完整地听一遍。不过我试着听了一下，感觉它的音乐非常优美，在不熟悉唱词，甚至对剧情也一无所知的情况下，不知不觉地几乎听完了一张。
原作是捷克语，但现在多以德语演唱，包括这个录音也是。这套唱片可能是这部戏的最著名的版本了。肯培是位值得信任的歌剧指挥；演员中包括了冯德利希这样的大牌，演绎应该是不错的。

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herodotus - 2007/12/13 20:14:00

里查斯特劳斯的沙乐美是完完全全的王尔德牌的，大唯美主意，为了吻美丽的约翰，于是割下了他的头。

思想fan - 2007/12/13 20:17:00

原帖由 shevaviva 于 2007-12-13 14:18:00 发表
有福之人，都是老版本啊
别说是听了，就连看也没看到过

其实我不是很在意老版新版，只不过现在身在国外，买二手老版比新版便宜得多。
新版的我也有不少，像前面提到的肯培的罗恩格林，卡拉扬的名歌手都是GROC系列的，我觉得声音也足够好了。ART不像有些人说的那么烂。最重要的是，这些都是卓越的作品、卓越的演绎、卓越的录音，不管什么版本，能够得到它、欣赏他，作为乐迷我就感到很满足了。

思想fan - 2007/12/13 21:36:00

下面是意文的。

莫扎特：唐·璜（Don Giovanni），或译“唐·乔万尼”
瓦格纳曾经说过，意大利歌剧倒是被一个德国人（莫扎特）提升到理想的境界的。暂且不说他这种说法准确与否，至少他指出了一个事实：莫扎特在意大利歌剧方面成就非常高。这里面最重要的包括三大杰作：“费加罗”、“唐·璜”和“女人心”，而这三部里面公认最杰出的就要数唐·璜（Don Giovanni）了。要评选莫扎特最伟大的歌剧，意见通常也会集中在唐·璜和魔笛之间。
唐·璜也是我目前听过的所有歌剧里面最喜欢的一部。首先因为精彩的唱段非常多，并且各有各的好；其次因为它的剧情很精彩，很“抓人”，环环相扣，高潮迭起，到最后Giovanni拒绝悔改，被石像拖入地狱的一场更是惊心动魄，令人窒息。剧中人物也都很有深度，个个都不简单，都有着细腻、微妙的内心活动，因此无论是演绎还是欣赏，可挖掘的地方都很多。
另外这部戏里的三个女角全是女高音，一个mezzo或者alto都没有，这好像也是挺特别的一点。

我听的第一个版本是1955年DECCA的录音，Josef Krips指挥维也纳国立歌剧院乐团，演员也是50年代活跃在维也纳的一批大腕。其中男低音Cesare Siepi被誉为20世纪最好的Don Giovanni之一。而Lisa Della Casa当时是位才貌双全的大美人，（大概和现在的Anna Netrebko差不多）她演唱的Donna Elvira深得我心，即坚强勇敢，又具有高雅的贵族气质。另外Gueden唱的Zerlina虽然戏份相对少一点，但还是给我很深得印象，那甜美的嗓音唱起“Bati bati o bel Masetto”真是楚楚动人，我见尤怜！

这个录音要算是最早期的立体声，总体来说比事先想象中好。尤其是细节还有乐器和人声的质感非常好，不过人声听起来很靠前，声场稍有点别扭。

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herodotus - 2007/12/13 22:16:00

对我来说siepi在富特指挥的那版，最喜欢。
现代一点的是这个http://www.youtube.com/watch?v=SgXGkdHg4wM
popp的声音无懈可击

思想fan - 2007/12/13 22:18:00

另一个1961年的录音，朱利尼指挥爱乐乐团，演员阵容包括男中音Eberhard Waechter、当时初露锋芒的萨瑟兰、已过巅峰期的是瓦茨科普夫等等。
这个录音的名望很高，位列“留声机百大”，但我听了多少有点失望。Don Giovanni一般是男低音，但这里用的是男中音，听起来轻飘飘的；施瓦的艾薇拉唱得很“冲”，缺少一种贵族应有的矜持。倒是Taddei唱的Leporello我最喜欢，风趣、诙谐，把这个人物的喜剧特性发掘出来了。
有人说此版强在指挥，朱大师对作品整体结构的把握和对剧情推进节奏的掌控高人一筹。但可惜我听音乐恰恰就缺少这种全局观念，容易留意细节，这是人的个性气质决定的。所以我现在还没有感受到这方面的好处。

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思想fan - 2007/12/13 22:51:00

“女人心”我到现在没买也没听过，不知各位有什么推荐呢？

OK，上面这些基本上是德法两国作曲家的作品。算起来我听古典的年头不少了，大约10年吧。前些年大部分听的是器乐，交响、协奏、室内、钢琴什么的，在这些体裁上对德法两国音乐的风格有一定的了解，所以再听这两国的歌剧时就容易把握一点，毕竟音乐的各种体裁都是有联系的。
而“真正”的意大利歌剧则是属于另一个相对独立的体系，有它自己的一套审美标准。因此意大利歌剧对我来说是一个博大精深的、同时又是新进入的相对陌生的世界。我现在虽经典名作买了不少，并且试着欣赏了一些，但还是感受不很深，尚在学习中。所以意大利歌剧这部分我可写的不多。希望朋友们多发言指教。

shevaviva - 2007/12/14 10:36:00

老版本也好新版本也罢，我也没什么别的意思，只是羡慕不已。

“女人心”的话Schwarzkopf的两个版本都非常好，特别是54年Karajan指挥的，虽然一般都比较推崇Bohm版。其实听“女人心”非常简单，只要听6个人的演唱就够了，抒情女高音、女中音、偏花腔的抒情女高音、抒情男高音、男中音和男低音，这6个人（声部）的咏叹调、二重唱、三重唱到6重唱都让人目（耳）不暇接。也不用去探讨剧本的道德观，或是否存在什么主义的，只是听听就能明白为什么“女人心”是莫扎特歌剧中技术含量最高的作品了。

思想fan - 2007/12/14 12:10:00

威尔第：游吟诗人
威尔第的“中期三大杰作”之一，也是威尔第的歌剧里剧情最曲折、复杂的一部。
我的这张虽然有小天使，但其实是新出的，荷兰压片。现在这个系列很多都恢复出货了，并且用的是老包装。

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herodotus - 2007/12/14 12:24:00

威尔第大爷的歌剧里面主要人物多，因此演员班底的搭配难度很高，单说这个游吟诗人，为了要四个人都是大将军，指挥又是意大利味的，买版本真累死了。:(

思想fan - 2007/12/14 16:29:00

威尔第：唐·卡洛
这部戏有很多种版本，这在威尔第的作品中是独有的。脚本有初始的法文版和后来的意大利文翻译版；长度方面最早是5幕，后来又有省去第一幕的4幕版本。
我买的这套是4幕的意大利文版。

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思想fan - 2007/12/14 16:49:00

威尔第：阿伊达
这部剧作里面“好听”的唱段和管弦乐片断很多，非常适合入门。
写作时间上它和上面的唐·卡洛紧紧相连，而且两部戏有很多相似甚至雷同的地方。都有一段不能公开的秘密恋情；都有一个单恋男主角的女人从中阻挠破坏，致使最后都以悲剧收场；都有一场关于如何处置犯人或者俘虏的争执，一方请求宽恕，另一方坚持要杀；而这两场的音乐都非常精彩。手法上，这个时期的威尔第已经摒弃了传统的分段式结构，转而采用浑然一体式的写法。
而我买的这两套唱片也有不少相似之处，阵容几乎一样，都是老卡带着这一群大腕。录音时间一个79，一个80。

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