发烧论坛
shinelb - 2007/5/6 5:42:00
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shinelb - 2007/5/6 5:47:00
这首大家所熟悉的暴风雨前奏曲是贝多芬的得意之作之一，古尔德的演绎多了一些孤独与寂寥，没有人能真正接近他的内心世界。也许是和贝多芬的压抑与愤懑产生了些许共鸣，古尔德充分向人们展示了他愤怒的一面：不断的敲击、越来越急促的琴声。终于，他爆发了。
shinelb - 2007/5/6 5:50:00
古尔德另类的暴风雨前奏
shinelb - 2007/5/6 5:58:00
第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”是贝多芬的创作里最富有美妙诗趣的灵感作品，关于这个奏鸣曲的介绍有很多，标题并非他本人所题，是有感于莎士比亚的哲学戏剧《暴风雨》而作，但绝不是作者对莎士比亚的音乐译文，它所表达的热情确实达到了暴风雨的程度。是贝多芬奏鸣曲创作中一大里程碑。
罗曼罗兰曾一针见血的指出：成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法抑制的激流，粗狂的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学的胜利。
shinelb - 2007/5/6 5:58:00
一九六二年古尔德将届而立，在一篇文章中写道："一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"
shinelb - 2007/5/6 6:03:00
引自 基点俱乐部 的介绍
格伦·古尔德 Glenn Gould
加拿大钢琴家
(1932-1982)
古尔德—格伦·古尔德，一个谜一般的名字，一段不朽的传奇。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。
需要事先声明的是，任何试图仅用几千字对古尔德的一生进行哪怕是简略叙述的想法都是不实际的。当然，他首先是一位天才的钢琴家，他同时还是一位深沉的哲人，一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家，一个不可多得的传媒大师……仅就其钢琴演奏而言，在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人，甚至他就是巴赫的化身。古尔德曾声明，巴赫的作品并不是他的最爱，然而他手下的巴赫却成为千万听众的最爱。事实上从文艺复兴时期的吉本斯到古典时期的贝多芬、莫扎特，从浪漫时期的门德尔松、瓦格纳到本世纪的欣德米特、勋伯格，古尔德无一不倾注过心血。
shinelb - 2007/5/6 6:03:00
19岁的古尔德开始了音乐会钢琴家的演出生涯。从家乡多伦多出发，温哥华、卡尔加里、斯特拉福德……年轻钢琴家的足迹踏遍了加拿大几千里国土，他带去的是一场场演绎别具一格的音乐会，留下的是一片片的掌声和赞誉。
一位美国乐评家在一次音乐会中停过古尔德的演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》后惊叹：“你演奏巴赫的这种方式是从哪儿学的？”此后他在美国一份重要音乐期刊中发表一篇评论：“……听众很快会见到，一位与兰多芙斯卡和塞尔金相比毫不逊色的艺术家。”结果古尔德尚未在美国露面，就已经成了音乐界的新闻人物。
shinelb - 2007/5/6 6:04:00
年轻的古尔德不失时机的进军美国，在华盛顿和纽约举行了两场独奏会，同样依靠自己无懈可击的演奏迅速打入了音乐圈的最高层。此外，纽约的那一场带给他一个意外的收获：观众席里的哥伦比亚唱片公司古典音乐部主任奥本海姆慧眼识英，与古尔德签约，开始了与他长达28年的合作，此是后话。
底特律、匹兹堡、达拉斯……成了名的古尔德穿梭于北美大陆的东西南北。巴赫、贝多芬、欣德米特……古尔德就像一个孜孜不倦的传教士，通过自己的演绎向千万听众进行布道，传达大师们的启示。挑剔的评论界一方面被他的技术和深度所折服，毫无保留的给了他高度的评价；另一方面又对古尔德漫不经心的舞台举止（或者说是怪癖）狻有微词：双手抄在口袋里上台、哼唱、左腿翘在右腿上演奏、左手“指挥”右手……尽管古尔德后来声明这些动作完全是下意识的，没有任何意义。
shinelb - 2007/5/6 6:09:00
古尔德的名气很快从北美范围内传播到了整个世界。1957年，苏联方面邀请古尔德赴苏演出。他作为东西方之间第一批音乐使者，带去了巴赫《赋格的艺术》、《哥德堡变奏曲》、贝多芬的钢琴奏鸣曲等经典曲目，甚至还专场演奏了当时被苏联当局斥为“反动”的西方20世纪无调性音乐。出乎意料，在那里，等待他的是激动的近乎狂热的、持续鼓掌不肯散场的观众，古尔德则报之以一次次盛情难却的谢幕和马拉松式的返场加演。此后，他又征服了柏林和维也纳这两座音乐之都。
以后的几年，古尔德是在繁忙的演出中度过的，每年都要举行几十场音乐会。这样的生活开始变得枯燥，“躲开一会儿”对一个明星钢琴家来说已经成为一种奢侈。舆论越来越苛刻的对待他，特别是对他随意的举止，甚至说古尔德“已经不适合出现在公众舞台上”。同时古尔德本人也觉得，繁忙的演出已经使自己没有时间和精力去仔细思考音乐中更深层次的本质。他开始考虑退出激流勇退，离开舞台。 1962年以后，古尔德举办音乐会的次数明显的减少了。1964年4月10日，当古尔德在洛杉矶鞠躬告别时，谁也不会想到，他再也没有回到公众舞台上来—古尔德彻底放弃了音乐会。
shinelb - 2007/5/6 6:10:00
话说1955年纽约音乐会后，古尔德正式与哥伦比亚唱片公司签约，准备推出他的第一张唱片。古尔德的选择使公司惊讶：他打算选取巴赫的《哥德堡变奏曲》作为自己的第一张唱片。
《哥德堡变奏曲》的变奏的基础不是主题的旋律，而是主题的低音线条。巴赫在这样一个及其逼窄的基础上建起了一座巍峨的音响大厦，期间包容了巴罗克时期几乎所有的风格样式，卡农、赋格、舞曲、咏叹调、沉思曲、序曲等应有尽有。人类内心深处的各种复杂情感也都尽在其中。这首作品其织体的复杂程度绝不是一个初出茅庐的青年钢琴家可以对付的，古尔德想以这首作品作为自己唱片事业的开端，无疑是拿自己的前途冒险。
古尔德力排众议，依然录制了这张《哥德堡变奏曲》作为自己的第一张唱片。事后证明，古尔德的这次《哥德堡变奏曲》录音是有史以来最为畅销的古典音乐唱片之一。其成功是不折不扣的。从演释上说，这是一个辉煌的演奏版本。对哥伦比亚公司而言，这张唱片不仅给它带来了可观的利润，而且使它愈加意识到古尔德这个天才的份量。对于广大听众，特别是那些无缘在现场亲耳聆听古尔德的乐迷，这张唱片无异于一种召唤。古尔德向我们揭示，巴赫的这首变奏曲（以及巴赫的其他音乐），是一种将艰深的理智思维和丰富的内心感情完美综合的艺术杰作。巴赫充满逻辑的音乐原来如此美妙动听，它当然不同于人们习惯的浪漫主义式的抒情和柔美，但是这种音乐的线条韵律和稠密音响却更具持久的魅力。
shinelb - 2007/5/6 6:11:00
从这张唱片开始，在很多听众眼里，古尔德和巴赫就成为了一对无法分割的名字。他们脑海中的巴赫，就是古尔德手下的巴赫。反过来，在古尔德的巴赫演释中，人们真正意识到了古尔德的演奏，绝不同于他人。他当然具有一个优秀钢琴家所应有的一切储备，如透明的音质、干净的手指技巧、成熟的力度控制等等。但更重要的是，古尔德在这张唱片中显露出两个别的钢琴家难以望其项背的才能。其一，古尔德能够给予音乐以一种充满生气的节奏张力。他的巴赫像是硬邦邦的石头上用刀著力刻出的浮雕，内在的紧张中透出不可遏制的冲动。其二，古尔德具有罕见的多声部控制能力，在他的手下，巴赫的三声部或四声部线条写作获得了完美的表达。人们似乎在倾听几个完全不同的人在交谈和争辩，各有各的性格，各有各的音色。这种非凡的复调演奏能力虽然来自古尔德得天独厚的手指控制，但恐怕首先得自于他高度复杂而又极端清晰的思维倾向。
shinelb - 2007/5/6 6:11:00
补充一些古尔德的资料。
shinelb - 2007/5/6 6:14:00
提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck）。
shinelb - 2007/5/6 6:21:00
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shinelb - 2007/5/6 6:22:00
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shinelb - 2007/5/6 6:23:00
谈谈图雷克~~~~~~~~~~~~~~~
shinelb - 2007/5/6 6:43:00
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shinelb - 2007/5/6 6:44:00
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shinelb - 2007/5/6 6:45:00
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shinelb - 2007/5/6 6:46:00
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shinelb - 2007/5/6 6:47:00
图蕾克常被称为“巴赫音乐的女祭司”，（居然不是兰道夫斯卡！）尽管图蕾克演奏过不少其他作曲家的作品，但巴赫的作品一直以来都是他的强项，仅《哥德堡变奏曲》的商业录音，她就有六个，这辑唱片中收录的《哥德堡变奏曲》是她1957年的录音，完成于百代公司在伦敦的艾比路录音室，但那音效也着实叫人失望：高音部模糊不清，甚至出现失真的情况，然而你可不能错过这个杰出的演绎，要知道，图蕾克的《哥德堡变奏曲》堪称此曲最佳演绎之一，图蕾克对这部作品的态度审慎而忠实，她保留了乐谱上所有的反复，绝不遗漏半点细节，对乐曲的“润饰”也诚挚而不失其敏感性。尽管图蕾克是按着现代钢琴（而非膨胀了的大键琴）的观念演奏的，但在力度变化，节拍及清晰度方面丝毫不给人歪曲失真之感，这是不少巴赫演奏家无法做到的。如果说图蕾克也冒了被指责的危险，那就是她的演奏在表面上显得太理性化，太执著，以至于没有任何非巴赫(un-Bachian)的激情使他失去自制力。这个《哥德堡变奏曲》也是那种一张CD容纳不下的演奏版本，全曲弹了大约93分钟，这张专辑还收有巴赫的《B小调组曲》（也即所谓的“法国组曲”）和《意大利协奏曲》，录制时间是1959年，因而音效较好，图的演奏依旧坚实挺拔，分句处理敏锐，且高度知性化。
shinelb - 2007/5/6 6:49:00
图雷克于1952、1953年在纽约灌录巴赫48首前奏与赋格，这个录音直到1970年代都还能在Decca的唱片目录上看到，但是之后便绝版了。DG唱片公司这回不仅完整地重发这套录音，而且还连当年图雷克亲自撰写的解说文字一起收纳，包括对十二平均律的重要信息，以及她对前奏与赋格的特殊评论观点。
这个录音当时让全球观众了解到图雷克是领先群伦巴赫的演奏者。泰晤士报(The Times)的主要评论家，在听过图雷克录音推出不久后的演奏会，描述她的演出是如此令人惊讶：“观众陷入一片寂静中，每个写入这套重要键盘作品中的音乐要素都被充分的理解，这绝非对她演出价值的夸大之词。”
shinelb - 2007/5/6 6:50:00
对罗莎琳-图雷克来说，弹奏十二平均律这套作品在她整个演奏发展占据了重要的地位，她说：“我1952、1953年演出灌录的48首前奏曲与赋格在当时是个里程碑般的发行，尤其在我80岁生日重发更是格外有意义，因为我演奏架构的基本原则以及深入的史料研读，都在这次演出中被建立，成为我日后发展的沃土。
图雷克在巴赫音乐诠释上造成的影响是无比空前的，她甚至被称为古尔德唯一的真典范。她在DG的古德堡变奏曲，赢得国际媒体普遍回响，譬如BBC音乐杂志就曾有如此赞誉：每个音符都彷佛是穷究一生思索后，才被精采地弹奏出来。对钢琴演奏者、音乐学者，甚至是所有的音乐家来说，她就像灵感的启发者一般，继续在大师班发挥着影响力，数十年而不坠。她的巴赫演奏序论被视为是探讨巴赫音乐的公认名著，曾经被翻译成西班牙文、日文，而中文翻译目前也正在进行中。
shinelb - 2007/5/6 6:50:00
图雷克在巴赫音乐的研究与演奏的成就是无庸置疑的，不过听过她的演出以及了解她巴赫的音乐观，对乐迷来说是更重要的启示。图雷克的巴赫演出是一种不愠不火的精致中庸手法，她不玩现代派的表现主义让巴赫在地底翻滚，也不玩崇古派以谱为圭臬的食古不化。杜蕾克比谁都在乎巴赫乐谱，不过她着重的不是乐谱的表象，而是真正的精神内涵。举例来说，在装饰奏部分她考量的不是动听、表现力、个人喜好，而是考量到，乐曲和声、对位、节奏轮廓间的结构关联，甚至是装饰奏的历史地位。但是她又不是历史教案的盲从者，图雷克进一步主张，历史资料必须融入演奏者的直觉、想象力、经验中，以强化不同时期的形式与结构的适切融合。
shinelb - 2007/5/6 6:51:00
在演奏乐器上她也下了许多功夫，对于用现代钢琴演奏巴赫的音乐，她倒是相当坚持且有定见地表示，巴赫音乐的结构稳固，不管使用何种乐器，只要演出者观点基于结构并根据历史形式资料，从知识移情到装饰奏的记号与规则，按部就班地演出以及练习。她驳斥巴赫音乐不适合在钢琴上演奏的说法，更认为十八世纪的器乐制造特性以及演奏技术风格必须在诠释巴赫音乐时适度加入考量，但那是音乐本身包含作曲家多层次观点，以及形式的创造力，结构与美学的整体世界观。这里衍生出一个聆听巴赫音乐非常重要的观点，巴赫对音乐长久以来的认知是绝对的，也就是说他不像19、20世纪的音乐依赖乐器的音色。他是以显著的创意想法、形式感受以及结构练习，构干般的索引充斥在他丰富的作品内。因此，聆听巴赫音乐的您，请不要以为演奏着古乐器就证明他是巴赫音乐专家，虽然乐器的性质符合当代的要求，但以古乐器演奏并不代表就能够预防诠释风格时代错误的产生。
图雷克巴赫十二平均律的珍贵之处，就在他透彻理解巴赫的音乐美学，从音乐、历史、技巧、乐器整体的观点来诠释巴赫的音乐，她融入巴赫的音乐世界，更让巴赫的音乐发出符合现代观感的生命，这样的诠释恐怕只有完美两字的惊叹而已。
shinelb - 2007/5/6 6:58:00
巴赫钢琴大师罗莎琳-图雷克（Rosalyn Tureck）的感悟
引一段杜巴尔《键盘上的反思》里与巴赫专家图雷克的对话。谈到她如何在朱丽亚音乐学院学习时发现了演奏巴赫的一套新方法。 若是在今天中国的教育环境下，图雷克有可能发现这套新方法吗？她的发现与她在音乐理论与文化上的素养是分不开的。我们的教育在技巧上也许不错了，但在这文化素养上显然还不足。另外，即使她发现了，若在中国她的老师会容许她去建立这套新方法吗？
“图：。。。跟一名师奥尔加-萨马罗夫学习，第一个雄心壮志就是把（平均律）48首全部学到手。
杜：是在这个时候，你得到弹巴赫的天启的？
图：是的。不出两个半月，发生了一件戏剧性事情。我一直在发狠学习巴赫的前奏曲与赋格以及他的其他作品，必须承认，我学起来很快很快，一份份谱子简直像吞下去似的。记得我的课排在星期五，萨马罗夫夫人已经领教我的学习速度，这且不去说它了。有一个星期三下午，我开始练《平均律钢琴曲集》第一集中的《a小调前奏曲与赋格》。你是知道的，那首赋格有多么复杂。说来好笑，我看着谱子，竟然失去知觉。我没有昏到，也没有从椅子上掉下来，可是完全失去了知觉。
shinelb - 2007/5/6 6:59:00
杜：以前有过这种事吗？
图：有过，事实上这对我来并不希奇。我在听别人的音乐会时，听到惊心动魄的美，就常常这样。
杜：这一次失去知觉多少时间？
图：我不知道持续了多久，也许五分钟，也许半小时。事实是，等我醒来，我对巴赫的音乐结构有所顿悟，而且我当时知道，要把对巴赫的新的领悟付诸实践，需要创造一套新的弹奏技巧。突然，我知道需要如何改变我的指法才能使巴赫的音乐按其应有的方式活在钢琴上，把它从19世纪的钢琴处理中解脱出来。
杜：下一次上课时怎么样？
图：我刚才说过，这事发生在星期三，萨马罗夫老师的课在星期五。自从那个星期三以后， 我把什么都停掉，整整两天了，只学了四行；平时，三首协奏曲都学会了。反正我上课时，告诉萨马罗夫我只准备了四行给她听，她说：“天啊，你生病了吗？”我说：“没有”，向她解释了发生的一切，接着把四行弹给她听。她说：“好极了，但那是不可能的！你怎么能够建立起一套像这样弹奏的方式？偶尔弹几小节也许还行，全部这样，体力和智力无法坚持。”可是，我已经穿过了一道门，走进了一个全新的天地，我再也不能回去---尽管照从前的一套弹下去，路要好走得多，安全得多，因为那样，我已经得到不少赞誉和成功。但是，从那一刻起，为了艺术上的成长，我别选择。只有从零开始，自力更生，寻找一切，营造一切，自己走出每一寸道路。”
shinelb - 2007/5/6 7:05:00
为纪念美国钢琴家罗萨林·图雷克，美国VAI公司出版了名为《图雷克的艺术》的DVD影碟。影碟记录了图雷克两场演奏会（1992年在COLON剧院，1996年在罗马）的实况。
曲目包括：巴赫G大调慢板、幻想曲与赋格，吉格舞曲（选自第一号帕蒂塔），平均率钢琴曲和古德堡变奏曲中的片段，以及巴赫/布索尼的D小调恰空舞曲。
此外，观众还可以从中欣赏到门德尔松的《甜美回忆》、舒伯特的两首《音乐的瞬间》和勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏和赋格》。
shinelb - 2007/5/6 7:08:00
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