发烧论坛
shinelb - 2007/5/6 7:09:00
作者: （美）图雷克
译者: 盛方 / 盛原
ISBN: 9787103027240 ［十位: 7103027242］
页数: 83
出版社: 人民音乐出版社
定价: 13
装帧: 平装
出版年: 2003-4-1
shinelb - 2007/5/6 7:10:00
本书中收录讲解了从小步舞曲、二部创意曲，到前奏曲与赋格等多首不同难易层面的巴赫键盘乐曲。对于许多音乐学习者而言，巴赫作品的经典性可谓无从替代而又历久弥新，作为最负盛名的古典音乐大师，其作品引领了无数的音乐学习者（特别是钢琴学习者）真正走入西方古典音乐之门，《十二首平均律钢琴》、《C大调二部创意曲》等经典作品一直是诸多学琴者的必习曲目。作为当今世界上巴赫音乐演奏与研究的中坚力量与代表人物，盛原将在此次“巴赫作品专场”上演奏巴赫的《C大调Applicatio BWV 994》、《G小调小步舞曲 BWV Anh. 115》、《C大调二部创意曲 BWV 772》、《A小调前奏曲与赋格BWV 895》，以及《A小调帕蒂塔第三首 BWV 827》、《行板---选自D小调奏鸣曲 BWV 964》等传世之作，相信本书演奏指南会将成为广大专业与业余钢琴学习者的一次就巴赫作品的难得的学习机会。
shinelb - 2007/5/6 7:22:00
shinelb - 2007/5/6 7:26:00
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shinelb - 2007/5/6 7:38:00
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附件:
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shinelb - 2007/5/6 7:44:00
有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。
shinelb - 2007/5/6 7:49:00
根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。
这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。
以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。
shinelb - 2007/5/6 7:49:00
古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。
和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节)
shinelb - 2007/5/6 8:15:00
谈谈里赫特的巴赫，也是一个传奇！
shinelb - 2007/5/6 8:16:00
shinelb - 2007/5/6 8:17:00
舒曼曾经说过：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”的确，很少有人不同意将巴赫置于作曲家之首的，而对于所有渴望成为音乐家的人来说，巴赫就是音乐的《圣经》。他将音乐的一切可能性实现到无可比拟的深度和广度，以全部的音乐生命和才华致力于达到超乎人类之上的境界。而巴赫为键盘乐器所作的48首《平均律钢琴曲集》无疑是他音乐创作的顶峰之作。
十二平均律是西方音乐律制的基础和核心，它不同于毕达格拉斯发现的自然律制，而是人为地将一个音极按等比级数分成十二个相等半音，解决了自然律制在转调上不协和的缺陷，非常适合调式变换、和声写作和器乐演奏，极大地扩展了作曲和演奏的范围。巴赫在推广平均律方面的贡献卓著，他创作的《平均律钢琴曲集》为平均律建立了规则和典范，这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品也成为钢琴音乐的“旧约全书”。
shinelb - 2007/5/6 8:19:00
在《平均律》的权威演绎者中，一定少不了前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫-里赫特的名字。这位有着卓绝的演奏技巧和超凡的个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派甚至一个钢琴演奏时代的代言人。里赫特非常喜欢《平均律》，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。里赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致，已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都轻盈地歌唱起来，48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。
里赫特录过两次《平均律》，其中RCA版的录音是国内乐迷较为熟悉的。其另一版珍贵的《平均律》(70年代在奥地利国家广播电台录制)已从日本JVC唱片公司引进国内。
同时，此CD内附长达90页的全中文作曲家及演奏家的珍贵图文介绍及作品分析，无疑又为这套珍贵的唱片增添了一大亮点。由普罗之声文化传播公司制作，中新音像出版社出版发行。
shinelb - 2007/5/6 8:24:00
罗斯特洛波维奇和里赫特一起演奏贝多芬大提琴奏鸣曲。传奇录影！
shinelb - 2007/5/6 8:25:00
shinelb - 2007/5/6 8:32:00
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
他的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
shinelb - 2007/5/6 8:33:00
谈谈罗斯特洛波维奇和里赫特的贝大奏：
编号：Philips 442 565-2 （1994/ADD） 《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》之权威版本
大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪，带点抑郁的哽咽，贝多芬很好地利用了这一点，让大提琴的歌唱悲戚而感人，贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经，一共有5部，首首旋律美妙，充满热情，完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，使它听来忧柔之中兼收刚强。
在唱片史上，罗斯特波维奇、里赫特这两位大师大师堪称典范的录音属于该套作品的决定性版本，于1963年和1967年以立体声方式录音留存于世，Philips再将当年的LP经现代数码混音改善，于1994年推出双CD套装,把这部分名演一次性收录，更添收藏价值。
——原版CD2附带了3首变奏曲：变奏曲中1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作12段变奏曲、1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作7段变奏曲、1首为以亨德尔〈见凯旋的英雄归来〉主题所作12段变奏曲。
贝多芬写了五首大提琴奏鸣曲，虽然数量不多，但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家，年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯波维奇与李希特的搭档这一回完成三连霸，罗氏身为当今大提琴演奏泰斗，此版1961年的决定性演出，获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸，就算祭出再多的形容词，以焦法表示本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号此曲宗教含意较浓。罗斯卓波维奇以富丰想像力的自发思考，挥洒出第五号本曲的魅力。与李希特细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。
———摘自唱片圣经
shinelb - 2007/5/6 8:34:00
纪念俄罗斯钢琴家里赫特诞辰90周年
众所周知，绝大多数杰出的钢琴家在童年和青少年时期就已经表现出了较娴熟的演奏技艺，他们的手指能够飞快地在键盘上奔跑。而里赫特却非如此，甚至当他在19岁时举办的第一次独奏音乐会之后，他仍未显露出钢琴演奏方面的特殊才华。他不仅不是个神童，甚至连当时音乐学校规定的传统课程都未能系统地学习过。总之，里赫特在青少年时期，没有任何迹象表明他将来能够成为一名钢琴演奏家。
1915年3月20日，斯维亚托斯拉夫·里赫特出生于乌克兰日托米尔市的一个音乐世家，他的父母及家里其他成员对艺术都有着浓厚的兴趣。当里赫特还是个孩子的时候，他就加入了敖德萨水手之家创办的音乐团体，这个集体友善的音乐创作活动和经常性的公开演奏，大大加快了他的艺术成长，同时也更坚定了他成为一名音乐家的愿望和信念。但这并不是说，他对未来的钢琴演奏活动已有了认真的考虑，跟原先一样，他的心思还没有完全投放在钢琴音乐上，因为当时对他吸引力最大的不只是钢琴演奏艺术，而是整个舞台表演艺术以及表演艺术给他带来的快感。时隔不久，里赫特开始萌发举办个人独奏音乐会的念头，为了办好这场音乐会，他准备了一套肖邦的作品，既有前奏曲，也有叙事曲、谐谑曲、夜曲和练习曲等。
1934年5月，里赫特在敖德萨工程师之家音乐厅举办了自己的第一场个人独奏音乐会。初次登台，他也曾表现出胆怯心理，开始怀疑自己的演奏实力，总之，他曾有几分怯场。不过，在他那次的演奏当中，已经出现了一些能够吸引听众的东西了，他的首场音乐会获得了成功。从此以后，里赫特的艺术之路也就开始逐渐清晰起来，他继续在钢琴演奏上下功夫，不断举办家庭音乐会，甚至有一次在音乐会上他还弹奏了李斯特的奏鸣曲，即使是这样，他当时仍未打算将钢琴演奏作为自己的终身职业，因为他那时有一个理想———当一名出色的指挥家。
shinelb - 2007/5/6 8:56:00
当然，里赫特的艺术之路也不是一帆风顺的，有些曲目的演绎也曾不尽如人意，未能充分表现自己的构思，他的演奏有时仍然存在着缺乏个性、思想表达不够明晰、表现形式不够准确等问题。这些曲目在他内心的标准很高，也就是作品的质与量都高于他手下的功夫，他深知自己即将演奏的每部作品的最高标准，可他总觉得自己手下的功夫还不能满足这些曲目的要求。例如，从某种意义上讲，在诸多的世界最著名的作曲家当中，可以说肖邦算是他最喜爱、最崇敬的作曲家之一。他认为，肖邦的作曲风格最接近他的演奏风格，但即使是这样，他有时把肖邦的作品弹得过于抽象化，过于概括化，音乐形象和演奏情形有时缺乏作品本身所需要的那种立体感。以上问题的解决并不是一件简单的事，里赫特为此而耗费过大量的时间，但是他并没有被成功之路上的困难和失败所吓倒。他曾经毫不掩饰地说：“失败永远不会使我丧失信心，在音乐会上没有演奏好的地方，我是不会听之任之的，我会锲而不舍，会继续在这方面下功夫，直到把有问题的片段弹到理想的程度为止。”
这位音乐的仆人从25岁首次在莫斯科音乐舞台上亮相起，他便开始了在全球范围内的巡回演出。
关于里赫特的钢琴演奏艺术，俄罗斯钢琴演奏学派奠基人海因里希·涅高兹曾做过这样的评价，他说：“里赫特是纯洁而深邃的心灵、超强的精神力量与最完美的演奏的有机融合，他属于一种极为罕见的现象。当你观察里赫特的额头时，你自然会联想起意大利建筑师布拉曼特和米开朗基罗笔下的教堂苍穹，而这‘苍穹’里的音乐却犹如拉斐尔笔下的圣母怀抱中的婴儿一样，恬静、神圣而安详。”
shinelb - 2007/5/6 8:57:00
俄罗斯著名钢琴家、教育家和音乐学家米尔斯坦（1911－1981）在自己的一篇文章中，对里赫特的演奏艺术作了如下的评价，他写道：“为什么里赫特能使我们大家如此着迷呢？究竟是什么力量使广大听众对他特别关注呢？比较正确的答案恐怕是：这是由于他所具有的包罗万象、多层面、多角度的宏富天资、他那惊人的毅力、动人的温情、坚定的意志与温暖的心肠、热烈的欲望与冷静的思维达到了有机结合的缘故。”
实际上，无论用怎样的赞美之辞，都无法准确地描述里赫特的钢琴演奏艺术，因为他的艺术确实是高深莫测的，是特别神奇的。对里赫特来说，音乐世界里的一切都似乎一一摆在他的面前，毫无秘密可言，似乎一切都在他的掌握之中，好像没有任何困难。
里赫特的演奏艺术犹如一颗猛然间闪现的启明星，他的艺术照亮了周围的一切……在他的演奏中，体现出了惊人的气势和魄力，音乐形象清晰、准确，节奏鲜明而铿锵有力，他的演奏从来都不带半点的模糊和懈怠感，听众一时很难确定，究竟是他那高超、精湛的技艺让你震惊，还是他那富有创造力的智力诠释深度使你震惊，他简直就是正在引导大家窥探神奇世界的最深处，他在那里既唤醒了人们的各种联想，同时也丰富了自己的意识。每当他在演奏音乐作品时，他都像是在讲自己的母语那样自如流畅，同时又像是在坚毅地述说着自己的思想和情感。里赫特的内心世界是极为广阔的，而从不会使人认为他的心胸狭窄和郁闷，他给人的感觉是既不寒冷，也不会有什么不适之感，他的内心充满了真诚、丰富的内容、不同于他人的热烈追求和精深的天赋。因此，他的演奏艺术不仅能使我们感到震撼和快乐，而且还能丰富我们的思想和感情。
shinelb - 2007/5/6 9:08:00
里赫特(Sviatoslav Richter,1915-1997)晚年留下了相当多的巴赫录音,仅仅1991年的英国组曲就留下了13个录音。
shinelb - 2007/5/6 9:26:00
说明：我贴的这些巴赫唱片封面有些来自互联网，并非我都有，特此说明一下。目的是让大家知道巴赫有这些唱片，开阔眼界。
shinelb - 2007/5/6 9:38:00
里赫特的[平均律](因斯布鲁克广播录音版)听後感（行人）
里赫特和许多的音乐家一样，突然的离开人世的。时间是1997年8月1日。当时陆续的收集了一些国外媒体的报道，这两天在听里赫特73年在ORF的录音[1]，边翻阅着这些资料，总觉得相互之间应该有所关联一样……
里赫特1995年夏季在巴黎居住期间，不意跌倒脚骨骨折对于里赫特来说或许是致命的。此时的里赫特已经身患糖尿病，也正是如此，骨折长久没有得到治愈。除了需要借助轮椅方能够移动，脚踏板无法使用也意味着无法弹奏钢琴了。据说里赫特是那种需要演奏或录音时，才会集中一段时间弹奏钢琴的音乐家。完事后，他会着意在一段时间内不再弹奏钢琴了。然而，这次骨折後，长时间里没有能够再重新弹奏过钢琴。骨折痊愈，然而脚部肌肉的萎缩，最终是里赫特无法再继续弹奏钢琴的原因了。据里赫特夫人的回忆，为了能够重新走上音乐厅的舞台，有几次里赫特试着弹奏过，然而结果里赫特自己觉得无法满意，最终断了念。也就是说，里赫特怀着回归音乐厅的念头而由于身体的原因无法实现的痛苦，在95年以后便开始困扰着里赫特了。
shinelb - 2007/5/6 9:38:00
1997年的夏天，里赫特突然想起来回莫斯科度假。7月5日座着轮椅的里赫特回到了莫斯科郊外森林别墅。或许是奇迹，里赫特突然身体状况意外的好转了，连日里会友、读书等，本人的情绪也相当高昂。……7月30日清晨，里赫特突然觉得心脏不舒服，当天便被送到了克里姆林宫医院。当晚到次日，里赫特病情稳定了下来，还与夫人尼娜交谈了一些时候。8月1日，院方突然以“心脏状况不好”为由，将里赫特从普通病房移到了特别监护病房。尽管尼娜夫人坚决要求同行，被院方拒绝了。……一个小时以后，院方传达出里赫特已经过世的消息来。此时是8月1日下午三点左右……用里赫特夫人的话说，如果不能够再次登上舞台演奏钢琴的话，里赫特的死无疑是一种解脱，从对于无法如愿的希冀中得以解脱……
晚年的里赫特曾经指定过两套希望留给后人听一听的录音。其中一套是德国Live
Classic公司的一套三张在1993年的录音[2]。另外一套是JVC公司冠以“里赫特的遗产”之名的7张套片了[3]。里赫特对此说到：“我这里选择的7套唱片的内容，都是希望遗留给后人们听的……”。这套唱片中，一套就是里赫特挑选的巴赫平均律全集，这正是里赫特1973年在奥地利因斯布鲁克的广播现场录音。……
shinelb - 2007/5/6 9:39:00
我始终认为里赫特是一位少有的冷静的钢琴演奏家[4]，往往他的音乐让人从表面上感到一些冷峻。比起那些通过自己的演奏将音乐作品概念化的演奏家来说，里赫特好像更加注意客观的和唯物的演绎。以前总觉得里赫特演奏的过于平淡，缺乏了一些作品演绎上大家通常易于言表的感官性。……和一些所谓“浪漫风格的巴赫”相比，里赫特在这套ORF录音中，更加注重前奏曲与赋格两部分最大限度的性格刻画和对比，通过这样的途径深入作品内在性格的展现。我觉得这和G.古尔德的出发点完全不同，相对于古尔德标新立异的“重新塑造”巴赫的观念而言，里赫特则应该是选择了立于历史上钢琴家们为之努力营造的古典方式，充分利用48首作品之间的刻画、对比的方法了。即便是表面上，与古尔德装饰的华美、格调的明亮相对应，里赫特显得节俭朴素和略带灰暗的平稳。然而，作品性格处理上的角度上看，里赫特似乎更有说服力，更加经久耐品。
shinelb - 2007/5/6 9:39:00
因斯布鲁克录音和RCA录音[5]相比，强弱对比、曲速快慢的对比被强化了。同时各曲之间的性格刚柔处理也经纬分明。给人以整个作品的结构明确感。虽然里赫特在前奏曲/赋格套曲的对比刻画上花了许多功夫，但是仔细听来也并非一味单调追求。第七曲：E大调前奏曲与赋格BWV876中平稳速度的前奏曲与突变的快节奏赋格形成了前奏曲与赋格的性格对比。这是套曲重的对比。而第五曲：D大调前奏曲与赋格BWV874中，节奏轻快的前奏曲同样波及到赋格曲中，相比之下前奏曲与赋格曲间的对比瞬间全无，到是与其他的套曲形成了对比。让人感到音乐中变化瞬即的乐趣。里赫特的对比并非局限于套曲中前奏曲与赋格之间，如果将两个12首套曲整体的观测（听）的话，我们会发现各个套曲之间的对比对于整个12首作品结构化的处理。第八曲的对比刻画则是外在的，让人感觉这个套曲有些像整个BOOK1中的慢板乐章的作用，加强前后曲子的结构对比。而这些对比的要素就成了曲速、乐思和音乐的性格了。里赫特的音乐历来就是给听着以相当大的思维空间的。这完全不同与那些历史上著名的概念化演绎。我觉得音乐之所以成为音乐，应该是“音乐作品+演奏者+听者”三者合一的结果。演奏者的演奏在留给听者的空间大小决定了听者的参与、投入程度。而对于听者而言，参与程度的大小体现在从音乐获得的思维量，思维量大的音乐给人带来的乐趣自然也大了许多。而里赫特的这套[平均律]录音正是这样的音乐。
虽然里赫特又一次立命与古典的演绎，然而里赫特的出色努力也是显现的。巴赫音乐的无限拓展空间，也确实为里赫特再一次所完美利用。和其他一些历史上著名的[平均律]一样，虽然仅为其一，然而里赫特的努力让人叹服不已。当然就此简单的说一句“这是最好的”、“最伟大的”等等都显得轻薄与巴赫的伟大作品了……恰如[平均律]为所有的演奏家、音乐爱好者提供了无数的可能，而里赫特的这个演奏确实让我们实现了其中的一个可能……
