发烧论坛
plczj - 2006/11/24 9:42:00
李商隐 - 2006/11/25 21:18:00
一枚以大提琴/弦乐四重奏/人声的当代音乐。John Tavener
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mahler2004a - 2006/11/26 0:57:00
一直在学习春日兄的好帖,学过之后,我开给李哈哈如下订单:
我的订单
编号 内容 唱片数
NAXOS
8.550822 古列斯基第3交响曲.维特 1
8.553870 勋博格/博格/韦伯恩钢琴作品.希尔 1
8.557530 韦伯恩交响曲等.克拉福特 1
8.557149 彭德雷斯基<圣卢克受难曲>.维特 1
8.554567 彭德雷斯基交响曲1/5.维特 1
8.557661-63 贝利奥<序列>全集 3
8.555859 武满彻室内乐作品. 1
8.557502 斯特拉文斯基3部希腊芭蕾.克拉福特 1
8.554491 彭德雷斯基交响曲3等.维特 1
8.557052 彭德雷斯基室内乐.多人 1
8.553353 布列兹钢奏1-3.比雷特 1
DG
471344 布列兹<重重皱褶>.布列兹 1
4775327 布列兹<无主之锥>.布列兹 1
445520 施尼特凯大协奏曲1.克莱默等 1
431774 勋博格<华沙受难者>.阿巴多 1
457630 勋博格<拿破仑颂>.布列兹 1
463475 布列兹.布列兹 1
435705 博格<璐璐><伍采克>.勃姆 3
423248 诺诺作品.阿巴多等 1
453459 武满彻<我听见水之梦>.安德鲁.戴维斯 1
4775382 武满彻<花园之雨>.塞尔金等 1
453478 布列兹指挥梅湘 1
445827 布列兹指挥梅湘 1
PHILIPS/DECCA
464043 鲁图斯拉夫斯基基础曲目 2
EMI
585773 鲁图斯拉夫斯基前奏曲等.鲁图斯拉夫斯基 2
585782 施密特 2
575880 贝尔格<璐璐组曲>.拉图 1
371492 勋博格<升华之夜>等.巴伦勃伊姆.拉图 1
361593 席曼诺夫斯基<圣母悼歌>.拉图 1
希望能收到其中的一半以上,好好听一下.
以上单子也希望对暂时没有方向的朋友有所帮助.
李商隐 - 2006/11/27 11:31:00
[quote]mahler2004a 在 2006-11-26 0:57:52 发表的内容
一直在学习春日兄的好帖,学过之后,我开给李哈哈如下订单:
我的订单
NAXOS，8.550822， 古列斯基第3交响曲.维特
谢谢春日的介绍，拿下一枚， 准备好好学习．
quote][upload=jpg]Upload/2006112711305863470.jpg[/upload]
春日 - 2006/11/27 8:36:00
NAXOS的订单到货时间是按天计算
DG是按月计算
EMI则是按年计算
李商隐 - 2006/11/29 23:22:00
我又翻出了一张较喜欢的John Tavener精选集。
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李商隐 - 2006/12/1 11:21:00
春日 在 2006-11-30 20:54:55 发表的内容
李兄好象对John Tavener很欣赏，能否介绍一下他的风格？ |
好。待我准备一下。
李商隐 - 2006/12/3 22:51:00
John Tavener的作品具有超现实主义和宗教情怀，更为抒情、更具人文。歌词也是充斥着幻象与绝望。越听越能荡涤心灵，享受将自己放空的平静，彷佛赤脚步入殿堂，寂静就在眼前。
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李商隐 - 2006/12/4 20:35:00
近日聆听此枚多遍。古雷茨基（Henryk Górecki）的《第三交响曲“悲歌”》实在令人震撼。特别是第一曲，开场就是沉重的低音声群导入一个黑暗的世界，慢慢延伸的黑暗，浸漫了整个大地。在逐渐导入了高音部弦乐声群之后所形成的强大弦乐部，以抒情的方式寄托哀鸣和悲痛，有时整个声部长时间停留在一个音准上，建立一个警示。女高音的出现，只是强化了忧伤而已，总之这个第一曲，既有对黑暗的控诉，也有宗教般的悲天悯人。此曲的结束，也是重归了开场时的沉重庞大的低音声群。
第三曲，是女高音在管风琴和弦乐伴奏下的吟唱，既怜也哀。
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春日 - 2006/11/30 20:54:00
李兄好象对John Tavener很欣赏，能否介绍一下他的风格？
李商隐 - 2006/12/1 19:42:00
先贴一枚勋伯格。
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李商隐 - 2006/12/1 21:35:00
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李商隐 - 2006/12/1 19:51:00
上面这个勋伯格里的主要作品是
1。交响诗，佩利亚斯和梅丽桑德。
2。Beglemusic。不知道曲名。知道也是一首电影配乐作品
3。5首管弦乐小品。
佩利亚斯和梅丽桑德，是勋伯格唯一的一首交响诗，早期作品，描述一个爱情的悲剧，比利时作家梅特林克的同名戏剧。这首交响诗比较好听，原因在于他当时还偏向于浪漫派曲风。相比而言，5首管弦乐小品，就是他的中期作品了，所以可听性不好。
李商隐 - 2006/12/1 21:36:00
勋伯格两幅照片
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李商隐 - 2006/12/3 23:45:00
尽管Tavener 学的是钢琴，但是他的很多作品里使用了大提琴和弦乐。譬如这张Tavener 的Svyati。以大提琴为主的作品。其中我认为比较重要的是，第一曲Svyati，第二曲Eternal memory，大提琴和弦乐。第四曲The Hidden Treasure, 小提琴和中提琴的三重奏。
我的听感：重要的不是音色的效果，而是心灵的效果。
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李商隐 - 2006/12/3 23:36:00
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李商隐 - 2006/12/3 23:33:00
"保护的面纱"是JOHN TAVENER的第一首大型非声乐作品，此曲是1987年在大提琴家伊塞利斯建议下有了创作的念头，之后由BBC委托创作，首演于1989年的逍遥音乐节。
「保护的面纱」乃是根据十世纪，发生在Vlacherni（Constantinople）教堂，东正教重要的纪念日「圣母面纱的盛宴」的灵感而来。故事的典故是这样的，当时希腊遭到回教徒撒拉森人入侵，「圣徒」Andrew与他的门徒Epiphanios看见圣母在天上现形，遂用她的面纱防护着所有的基督教徒，同时帮助希腊击退了回教徒入侵，这也就是「圣母面纱的盛宴」的由来。
这首作品是长达四十多分钟的后简约主义大提琴协奏曲，采用不发展的曲式风格写成，作为这个动荡年代的心灵解答。大提琴扮演着极为吃重的角色，持续不断地拉奏四十几分钟，力图呈现一种浑然天成、充满抒情的声线，来象征圣母的完美形象。JOHN TAVENER并不认为该将「保护面纱」当作标题音乐来听，因为此曲主要在于捕捉圣母出现时的神秘力量，故此音乐的抒情性要远远强过它的叙事性。
JOHN TAVENER创作此曲时，先独立完成大提琴部分，然后再加上其他弦乐部分。全曲共分八个段落，共利用八种不同的拜占庭曲调。第一段「保护面纱」赞美圣母完美的形象，以及庇护世界的威力。第二段「圣母的诞生」，第三段「天使报喜」，第四段「耶稣化身为人」，第五段「十字架前圣母的哀歌」，第六段「耶稣复活」，第七段「圣母安眠」，第八段「保护面纱」主题再度出现。
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李商隐 - 2006/12/3 23:20:00
据文献说John Tavener 最早3岁开始作曲。在中学里他发誓要成为一名钢琴家和管风琴师。他后来进入皇家音乐学院，在那里他曾因出色的作曲而多次获奖。在1977年加入东正教以后，他受到了东正教的宗教音乐传统的强烈影响，开始依赖于plainchant（单声圣歌）和合唱曲来建立自己的音乐风格。在以后的十几年里他创作了大量的宗教音乐和单声和合唱作品。
John Tavener 是一个为建立东方和西方音乐之间和谐的作曲家。这也给了他音乐新的灵感和音乐元素，譬如在Elizabeth full of Grace (2002 ) 中，他使用了西藏寺庙里的长管作为伴奏。在The veil of Temple （2002）也使用了印度音乐元素。
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李商隐 - 2006/12/4 0:00:00
精选集。每个作品绝对值得一听。如果你对宗教音乐或是冥想干兴趣的话，你会爱不释手，因为它们直达心灵的深处。[upload=jpg]Upload/2006124001176807.jpg[/upload]
李商隐 - 2006/12/3 22:49:00
以The protecting veil＜保护面纱＞一曲在古典乐界掀起塔文纳旋风的John Tavener约翰塔文纳，能以一首现代作品，在短短不到十年的时间内出现了五个录音版本，这种功力除了塔威纳，无人能出其右。约翰塔文纳（1944年生）是英国最当红作曲家，曾为黛安娜王妃的葬礼作曲Song Of Athene而闻名世界。塔文纳已经变成英国公共财产，视为大众最爱作曲人。亦被时代杂志誉为「当代最creative composer」的塔威纳，作曲异于一般New Age，或是极为表象的文艺复兴音乐风格，他的作品更有浓厚的冥想色彩，擅于处理弦乐中极为深度的细节，每个音节即是一个细致的美感，时而揉合宗教的风味，使整张专辑聆听起来有种超然的氛围。
John Tavener 一分钟小贴示：
1．他1977年加入俄罗斯东正教。
2．Tavener认为音乐是一种祈祷。
3．Benjamin Britten 认为Tavener崇拜过去，是一位将音乐建立在过去之上的作曲家。
5．他的母亲Thekla,是一所希腊东正教修道院的院长，是他的精神向导，并且为他音乐作品填写歌词。
6．在黛安娜王妃的葬礼上演唱了他那让人难以忘怀的歌曲“雅典娜之歌”（Song for Athene）。
7．尽管有很深的精神层次，他还是喜欢飙快车去好的法国餐厅。
李商隐 - 2006/12/3 19:15:00
小可看来近代、当代只是断代所用之词，并不能代表乐派风格。倘若按照时代来分的话，后浪漫时期的很多作曲家都可以算是近（现）代的了。像里查•斯特劳斯（Richard Strauss），保罗杜卡（Paul Dukas）、马克思雷格（Max Reger）。更不用说雅纳切克（Leos Janácek）、德彪西（Claude Debussy）、萨蒂（Erik Satie）、斯克里亚宾（Alexander Scriabin）等人了。
而如果按照乐派风格来划分就又有很多讲究了。从德彪西他们开始对和声与音色开始对传统和声体系变革之后就已经趋于现代派了。而反印象主义的萨蒂自己就是一个超现实主义、神秘主义的代表人物，个人看来后来的简略主义（Minimalism）应该最早可以上溯到萨蒂了。还有民族主义特别有代表性的两位人物巴托克（Béla Bartók）和科达伊（Zoltán Kodály）对传统音乐和民族因素以及现代主义的承先启后都有着不灭的贡献。从音乐风格上来说俄罗斯的斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基都有明显对传统调性的挑战。
但是说到风格的转变怎能不提勋伯格（Arnold Schoenberg），他是从后浪漫过渡到现代派中风格变化最明显的一位人物了。对十二音音列这样的无调性的尝试和热衷使得传统的作曲技法被完全颠覆。和他同时期的阿班贝格（Alban Berg）和安东魏伯恩（Anton Webern）都有典型的代表性作品。其实欣德米特（Paul Hindemith）的作品里也非常明显听出不协和音程的变化。个人听他的大型作品《世界的和谐》（Die Harmonie Welt）WERGO出版就显然属于现代派的作品了。法国的奥涅格（Arthur Honegger）、米约（Darius Milhaud）对调性的使用就走得更远一些了。说到20世纪最重要的一位作曲家恐怕非梅西安（Olivier Messiaen）不可了。20世纪最重要的几位作曲家中布列兹（Pierre Boulez）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）和诺诺（Luigi Nono）都是他的门生。可以说他们这一派的作曲家整整影响了20世纪音乐创作的大半个天下。我发现很多朋友在谈到现代派的音乐的时候经常忽略布里顿（Benjamin Britten），不知道是不是大家被他的几部儿童作品给迷惑了还是没觉得他的重要性，总之个人觉得他的战争安魂曲和几部大型歌剧都是现代音乐中极重要的。按照歌剧来说，其实社会主义阵营的肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的那部《姆钦斯克县的麦克白夫人》就够现代的了。
可能按照时间来算，当代的应该差不多是从卡特（Elliott Carter）吉纳斯特拉 （Alberto Ginastera）巴比特（Milton Babbitt）和约翰凯奇（John Cage）他们算起了吧？不过这几位作曲家的作品我个人似乎不是很有兴趣。反而几位民族风格浓郁的音乐家，比如印度的尚卡（Ravi Shankar）、阿根廷的皮亚佐拉（Astor Piazzolla）更让我有兴趣去听。新音色的几位比如瓦雷兹（Edgard Varese）希腊的Iannis Xenakis的东西新鲜尝试尚可。长时间听会精神错乱的。像我前几天听的赖希（Steve Reich）的一部作品《城市生活》（City Life）还以为楼下的汽车报警器一直响不停呢。斯托克豪森的音乐也不是我喜欢的类型。20世纪下半叶可能个人觉得最应该去听的当数前苏联的施尼特凯（Alfred Schnittke）和匈牙利的李盖第(György Ligeti)了。乔治克鲁姆（George Crumb）的东西我有些吃不消。凯奇的东西我就当他是音乐中的行为艺术了。德国作曲家亨策（Hans Werner Henze）的东西在DG和EMI都有不少。当红炸子鸡拉特尔录了他不少的作品了。
其实当代音乐中的简略主义里有不少作品都是我个人很喜欢的。特别是爱沙尼亚的阿方帕特（Arvo Pärt）的很多作品，像他的《约翰受难曲》《Passo》等在ECM公司出的由希利亚德合唱团演出的个人都非常喜欢。说到现代和当代的音乐。个人觉得ECM是个最不错的公司。不知道台湾买这个公司的唱片是否非常容易。跟阿方帕特同一类型的音乐家还有波兰的古雷茨基（Henryk Górecki），他的《第三交响曲“悲歌”》以及他的安魂曲是多么的让人震撼。古雷茨基的老乡彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）早年的音乐个人不太喜欢，但是他越是趋于后期的作品个人越喜欢，像《耶路撒冷的七重门》等作品都非常喜欢。英国的塔文纳（Sir John Tavener）似乎不常有人提起。他的新古典音乐风格的作品也非常值得一听，《Akathist of Thanksgiving》由Neary在SONY公司录制，还有一些由Neary录制的作品也非常值得一听，这位老兄居然用拜占庭时期的音乐曲式康塔基昂来创作，真是强。不少人提起菲利普格拉斯（Philip Glass）就觉得是枯燥的代名词，其实他好听的作品还不少的。约翰亚当的好听作品我也听过不少，像《The Chairman Dances》专辑里就非常的动听。个人在近期听过最喜欢的专辑非Arvo Part, Philip Glass,Martynov-Silencio-Gidon Kremer,Kremerata Baltica-Nonesuch这张莫属。这三位简略主义大师最动听的作品都收在一张专辑里。部部精彩，曲曲动听。特别是马提诺夫的那部《Come In!》，不但简约，平和，而且充满东方禅的意境，实数异数。(ZT)
李商隐 - 2006/12/3 22:47:00
英国的塔文纳（Sir John Tavener）似乎不常有人提起。他的新古典音乐风格的作品也非常值得一听，《Akathist of Thanksgiving》由Neary在SONY公司录制，还有一些由Neary录制的作品也非常值得一听，这位老兄居然用拜占庭时期的音乐曲式康塔基昂来创作，真是强。
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李商隐 - 2006/12/4 0:04:00
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李商隐 - 2006/12/3 22:43:00
英国的塔文纳（Sir John Tavener）似乎不常有人提起。他的新古典音乐风格的作品也非常值得一听，《Akathist of Thanksgiving》由Neary在SONY公司录制，还有一些由Neary录制的作品也非常值得一听，这位老兄居然用拜占庭时期的音乐曲式康塔基昂来创作，真是强。
李商隐 - 2006/12/3 23:29:00
John Tavener 是简约主义和现代音乐的关键人物之一。他声称他的音乐要创造stillness （沉静）和 stasis （沉寂），尽管在生活中他活跃，动感，酷爱开快车。
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春日 - 2006/12/4 8:25:00
谢谢李兄的深夜介绍
尽管没听过Tavener的音乐，尽管他的唱片很难找，但通过李兄的介绍，可以想象他的风格，俺最近在听彭德雷茨基的后期作品《耶路撒冷的七重门》，个别乐章也有类似的意境。
其实空灵和冥想，除了西方的宗教音乐外，我想东方的禅宗可能是根源.....
milesmingus - 2007/9/29 15:14:00
学习材料
海森堡的幽灵 - 2007/9/29 17:08:00
很好的现代音乐介绍材料。其实第二维也纳乐派的无调性本质上与新古典主义的巴托克善于使用的多调性相通，即兄台所谓“乐曲的多种可能性“。
copboy - 2008/5/5 11:34:00
摇滚乐和爵士乐是不是也属于现代音乐,我收藏了不少呀
过路云 - 2008/5/5 17:20:00
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好贴哦
又见商隐兄！