发烧论坛
傻影子 - 2006/11/18 21:52:00
又一强帖...
楼主的楼拍得很有艺术感
春日 - 2006/11/19 15:37:00
韦伯恩的成就虽在生前几乎没有知音，第二次世界大战以后却日益得到人们的赏识。他的音乐推动了意大利、德国、法国和美国的重大新发展。
不同于“新维也纳乐派”的另两位作曲家勋伯格和贝尔格的美感无调性，他彻底地摆脱了后浪漫主义审美传统的影响，首次将十二音序列的预构原则移植应用于音色和节奏方面。韦伯恩在现代音乐中的贡献在于他这种纯粹技术上的创新如同“启示录”
现代主义音乐也就此登高挥手告别表现主义，彻底倒向结构主义，因此新一代西方甚至包括东欧作曲家都对韦伯恩推崇备至，竞相钻研、模仿其创作风格，战后初期的音乐时代甚至被称为“后韦伯恩时代”。韦伯恩音乐创作另一个深远意义在于整体序列这种处处预构设置的压窒结构也为即将到来的具有德里达解构主义倾向的后现代主义音乐的产生乃其后的泛滥成灾深深种下反抗的萌芽。
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春日 - 2006/11/19 13:42:00
他的最后一部作品是小提琴协奏曲
它为20世纪最重要的协奏曲之一，题词为“纪念一位安琪儿”；指马勒的遗孀之女，十九岁的玛农·格罗皮乌斯。
协奏曲共分两个乐章，第一乐章描绘女郎温柔的性格；第二乐章以“灾难与决心”为标题，是一个狂烈的快板，继以基于巴赫一首众赞歌的柔板。这是贝尔格的最后一部作品，生前未能听到它的演出。
据说作品在结构上隐含着一个秘密的程序和一些与作曲家本人相关的数字.贯穿于作品的另一个重要因素便是数字象征,它对这部作品的结构和内涵起了决定性的作用.
下图为穆特演奏,列文指挥的这部作品
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春日 - 2006/11/18 22:08:00
勋伯格的钢琴协奏曲作品,由布列兹指挥,内田光子演奏,这张唱片获得2001年留声机的"年度协奏曲奖"
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春日 - 2006/11/19 15:00:00
贝尔格代表第二维也纳乐派中潜在的浪漫主义因素，那么勋伯格的另一名高足安东‧韦伯恩(1883一1945)则代表不含浪漫主义的无调性。
在三个维也纳人中，如果说贝尔格是站在勋伯格的右边，偏向保守和传统的话，那么韦伯恩则是在他老师的左边，更激进，更前卫。
韦伯恩的作品精简且数量不多, 全集的长度只有三个多小时。他的成就虽在生前几乎没有知音，但在第二次世界大战以后却日益得到人们的赏识。他的音乐推动了欧美现代音乐，特别是极少主义（简约派）艺术的发展。
相对于后期浪漫主义的冗长巨构, 韦伯恩则探索另一种不同的世界──在这个世界里，满是纤细、瞬间即逝、点描式的声音，寂静、新颖的音调关系，雋永的精义，以及发散幽光的意境，他创造出暗示与陈述兼具，音响与寂静共构的音响.
他的创作的主导原则是简约凝炼如格言警语.
Op. 10每个乐章只有48秒，其中第五首只有19秒，勋柏格称为 "只用一个动作表现出小说，一个呼吸显露出欢乐”
1945年韦伯恩前往萨尔茨堡看望女儿、女婿，在户外吸烟时被一美国士兵无辜枪杀。
怀着沉重的负罪感长达十余年后，那名误杀作曲家的美国士兵雷蒙德•贝尔在家乡的精神病院结束了自己的生命。
下图为布列兹指挥的韦伯恩作品全集
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春日 - 2006/11/19 15:31:00
剥去一切直到它最本质的要素
------莱波维茨
韦伯恩的音乐作品从不反映现实生活内容,
不添加任何标题
不作任何情感渲染
一切强调理性
他将音乐简化到只剩下基本的要素.
抛弃了传统的和声概念,将许多孤立的音乐组件,按复杂的对位和节奏进行排列.于是在极短的时间内,作品特别严密紧凑,特别纯净.
本人感觉他的音乐最大特点是:
把传统的线性旋律简化为点状的音符组合
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春日 - 2006/11/19 13:48:00
贝尔格的另一部重要作品:<抒情组曲>()
这套《抒情组曲》无编号，为弦乐四重奏而作，是贝尔格第一首以12音作曲法创作的作品。此曲作于1925—1926年。
1925年，贝尔格为参加布拉格音乐节而经马勒遗孀爱玛介绍，住在汉娜家里。汉娜是爱玛第三任丈夫的姐姐，也是赫贝特的妻子。贝尔格深爱上汉娜，此曲就是以两人的恋情为主题，奉献给汉娜。
全曲共6个乐章，由急—缓—急—缓—急—缓构成，以汉娜(Hanna Fuchs)的第一个字母H（音阶的第七音）与F（音阶的第四音）及贝尔格自己的字母A（音阶的第六音）与B（音阶的第七音，降B），加上代表汉娜的数10、代表贝尔格自己的数23为基础，奇妙地构成。23是贝尔格一生中痛苦的气喘病第一次发作日期（7月23日），汉娜的数10至今考证不清。
6个乐章分别为：1.活泼的快板，使用12音技法，分为两部分，使用音列，为包含全部12音音阶而称为" 全音程音列" ，设立第六音与第六音间的增四度为中心后,左右音程互为对称。这个乐章以和弦最低音汉娜的音H始，结尾又以和弦的最高音H止，共69小节（贝尔格的数）。
2.充满爱的行板，无调性，回旋曲式。这个乐章献给汉娜和她的两个孩子。第一小提琴奏出的回旋主题代表汉娜，第一个插句的主题描写汉娜的7岁男孩莫佐，第二主题以汉娜的女儿的匿名多多的音名．DO（C）音由中提琴反复，共150小节（汉娜的数）。
3.神秘的快板，含有中段的谐谑曲。第一段使用12音技法，音列上由贝尔格与汉娜的音B、A、F、H开始排列，其中突出A音的效果，使之类似顽固音型。恍惚的中段使用无调性，然后是A的逆行形，共138小节（贝尔格的数）。
4.热情的慢板，无调性。以开头和第五小节小提琴出现的动机作为基础，引用了泽姆林斯基(Zemlinsky, 1872—1942)的《抒情交响曲》第三乐章中，男中音唱出的泰戈尔“你是我的，我的！”的旋律，共69小节。
5.疯狂的急板，含有两个中段的谐谑曲。表情标记是“暗淡地”，两个中段是12音技法，其他为无调。各部分A（50小节）＋B（70小节）＋A（90小节）＋B（110小节）＋A（140小节）共460小节，各部均为汉娜的10之倍数，且数不断增加，全部为汉娜与贝尔格的数的倍数。
6.悲愁的最缓板，12音技法。这一乐章配有女中音，歌词为法国诗人波德莱尔(Baudelaire, 1821—1867)的著名诗集《恶之花》中的《我从深处求救》，歌词内容为“我唯一所爱的情人呵，我的心掉落到黑暗的深渊，向你恳求怜悯。”乐章中借用了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的序奏部分。
下图为阿尔班.贝尔格四重奏团的演奏版，EMI
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冰国 - 2006/11/19 17:34:00
这些CD的封面也设计得很有现代感
春日 - 2006/11/19 20:13:00
darajan兄:
遗憾的是勋伯格的Pierrot Lunaire<月光下的皮埃罗>,我还没找到,订是订了,总没到货,能不能把你的那张贴出来,欣赏一下?
春日 - 2006/11/19 13:53:00
重点要介绍的是这套阿尔本•贝尔格的《沃采克》
这是一部无调性的歌剧作品，它的旋律是零碎的，急剧跳动的，能明显感受到一个极端到另一个极端的情绪和力度的变化，所以也能明显地体会到诸如紧张，恐惧，绝望的刺激性剧情和悲剧的结果。
这就是表现主义音乐，出现在第一次世界大战前夕德奥地区的一个现代艺术（音乐）流派。
它根据格奥尔格•毕希纳的剧本写成。
剧情彻底否定英雄人物：迟钝的士兵沃采克是长官愚弄蔑视的对象，经常受半疯狂的卫生官的凌辱，最终在骗人的军士长的唆使下出于妒火中烧而杀了他的荡妇玛丽亚。是二十世纪初的奥地利社会现实的写照。
贝尔格的音乐是无调性与传统技巧的合成品，以超凡脱俗的同情笼罩着生活中这悲怆的一面。正是这部歌剧确定他在作曲界地位的作品，而阿巴多现场录音的艺术张力使得戏剧气氛格外浓烈。
通过倾听这部歌剧，我们能感受到这种与传统调性语言完全不同的音乐与歌剧中所反映的丑陋、病态而扭曲的社会现实的精神实质是高度一致的。最终，我们的心灵获得了和在欣赏《茶花女》和《卡门》时一样的感动。
通读艺术史，就会发现我们不仅从音乐技术自身的发展逻辑中找到了这种音乐语言出现的原因，更从作品的内容与形式的相互关系上认识到了无调性音乐存在的必然性。就这一普遍的艺术规律而言，古今中外的伟大作品是完全一致的。优秀的音乐家在构思一部杰作时，不会把形式和技巧的突破作为唯一的目标，他总是通过具有一定创新的语言去表达更加重要的思想。
下图为阿巴多指挥的DG版,因是现场录音,艺术张力使得戏剧气氛格外浓烈。
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春日 - 2006/11/19 13:36:00
里面收集了他的主要作品,包括二部歌剧,由布列兹指挥
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春日 - 2006/11/19 13:34:00
勋伯格有二位学生,一位是贝尔格,他是三人里最早逝世的.
先看他的简历:
贝尔格 Alban Berg(1885．2．9～1935．12．24) 奥地利作曲家，促使90世纪无调音乐风格成熟的主要人物之一。
他的作品主要由少数几种中心技巧形成：采用复杂的半音表现主义，这几乎使传统的调性黯然失色，但实际上仍存在于内部；用无调性的内容彻底改造传统的音乐形式，即抛弃依靠一个主要音调的传统音响结构；熟练地运用其师作曲家勋柏格所创造的12音体系作为一种构成无调音乐的方法。由于他既运用新作曲法，又未失古典传统，从而获得了“现代音乐的古典主义者”称号。
他出身于维也纳小康之家。经父兄鼓励曾作曲100余首，但均未发表，初期作品如《钢琴奏鸣曲》作品第1号及《弦乐四重奏》等均受瓦格纳和马勒影响。师承勋柏格后，1912年完成第1部作品《5首管弦乐歌曲》，作品第4号，1913年3月演出时引起轰动。献给马勒遗孀阿尔玛的歌剧《沃采克》完成于1921年，是最经常上演的无调性音乐歌剧，也是他的代表作，但初演时曾遭到各界强烈非议。此后成为一位出色的作曲教师，并转注于室内乐。随之致力于歌剧《璐璐》的创作达7年之久，直到去世时第3幕仍未完成。该歌剧全部运用12音体系作曲法。最后完成的作品是小提琴协奏曲《悼念一位安琪儿》，这是一篇奉献给阿尔玛之女的安魂曲，也是20世纪小提琴协奏曲的主要作品之一。他和勋柏格、韦伯恩三人被称为20世纪维也纳派音乐的代表。1933年纳粹在德国当权后，称他们的作品为“堕落的艺术”，并予以禁演。
DG出版的贝尔格作品选集
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夜掩眸 - 2006/11/21 5:38:00
够我学习研究一阵子了……
一夜九次郎 - 2006/11/20 19:56:00
春日大人这的勋伯格微波恩被而个的碟我有一点，别的哎，我都全部没听过，我还在基本曲目扫盲中...........
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这个是去年老板处理的YLJ，没人要，我看便宜，蛮买了个来试下，也不知道是什么。听起来蛮现代，有的曲子很OST的感觉。
碟名字是Matthews: Fourth sonata for orchestra; Broken Symmetry
上山砍柴 - 2006/11/21 15:02:00
补一个图吧
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春日 - 2006/11/22 15:52:00
欣赏现代艺术，一定要结合时代背景并与各种艺术形式相对应，才会有所感悟
创新是艺术的生命，不可能几个世纪以来只是一种风格。
你现在还穿旗袍，马褂吗？
呵呵
推荐看一下最近一本新书
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aimosheng - 2006/11/22 12:01:00
春日 在 2006-11-18 20:27:52 发表的内容
简单地归一下类,把作曲家名字和流派对应起来,就是下面几点:
1．从十九世纪末~第一次世界大战前后
（1）晚期浪漫主义。
主要作曲家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。
主要作曲家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。
主要作曲家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、韦伯恩（奥）、巴托克（匈），斯克里亚宾（俄)
2．从第一次世界大战--第二次世界大战
（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。
主要作曲家有：巴托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。
主要作曲家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。
主要作曲家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。
主要作曲家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。
主要作曲家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今
（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作曲家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。
主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。
主要作曲家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。
主要作曲家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦雷兹（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。
主要作曲家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。
主要作曲家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
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20世纪的作曲家，除了极少数几位和其他人的几部作品之外，如拉赫玛尼诺夫，西贝柳斯，肖斯塔科，马勒和普罗科菲的几部作品，其他的一律不感冒！甚至可以说20世纪的所谓古典音乐全是垃圾~~原来比较喜欢德彪西的那种蒙胧美，但现在实在觉得很差劲，音乐怎么能学绘画？
zhuypu - 2006/11/22 19:24:00
学习了~~~~~~~~
ANDRE - 2006/11/23 13:37:00
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jm - 2006/11/23 12:18:00
年轻的时候喜欢现代派,现在觉得还是古典的东西更适合音乐这种形式,人老了
春日 - 2006/11/24 7:59:00
最好的例子就是John Cage。 [/quote]
尤其是他的《4’33”》
哈哈
李商隐 - 2006/11/23 21:55:00
个人不喜欢现代音乐的主要原因是它没有优美的旋律.
李商隐 - 2006/11/24 9:38:00
天使之泪专辑共分三曲，第一曲“安详的离去”（ depart in peace），是为女高音、小提琴、锣和弦乐而作，是对一个天使的缅怀。第二曲“你是我永远的凝望”（my gaze is ever upon you）,是为小提琴独奏和磁带（tape）而作。小提琴琴弦之下的悲伤，滴滴泣血，声声含泪。第三曲“天使之泪”，为小提琴独奏和弦乐，深沉、婉约、细致和悲伤。一曲听毕，动容良久。
春日 - 2006/11/24 11:05:00
第二集，里面有一首是给现代艺术家杜尚的
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上山砍柴 - 2006/11/24 9:28:00
约翰-凯奇的作品，MDG出版过一套，大约十来张。
因为很贵，只买了一点。
李商隐 - 2006/11/24 9:37:00
当代作曲家之中，John Tavener是我比较喜欢的一位， 这张天使之泪听过以后，有沉浸在寂静之中的感受。
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李商隐 - 2006/11/24 9:20:00
谢谢达兄推荐，我一定找些来听听。关于John Cage的作品没有听过。
对于梅西安的作品听过几部，如被遗忘的祭品，如时间结束四重奏。目前印象最深的是耶稣升天的最后一段，确实有我听过的最美的线条和音色，描述一种升天的无比神圣，令人震撼。但是他的其他作品中的朦胧意象和旋律我暂时无法接受。
darajan - 2006/11/24 5:59:00
李商隐 在 2006-11-23 21:55:08 发表的内容
个人不喜欢现代音乐的主要原因是它没有优美的旋律.
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李兄对现代音乐的感觉稍有片面。现代音乐容易给人一个假象，这和宣传的狭隘性有关。其实晦涩而新奇的音乐语言是他的一方面，这并非代表优美的旋律被他排斥。我想就目前我粗浅的感觉，欧洲主要走非旋律性之路，这也是无调和十二音根深蒂固的关系。美国的极重要的极少主义（重复主义，或者极多主义）则始终没有摒弃旋律，甚至是优美的旋律。法国因为有着印象派的渊源，从梅西安开始将德彪西更加神秘化，但你永远可以在梅西安里面找到世界上最美丽的音色和线条，那是通向天堂之路。东欧，前苏联到独联体，则踏在老柴的肩膀上，始终将民族这一神圣的使命抗在肩上，这显然包括中国，日本两个主要的亚洲国家在当代领域甚至走在了西方的前面。我不得不承认日本的当代音乐语言，经常犹如其静谧的风景一般使人心醉神迷。
我想当代音乐和当代建筑或是当代设计同属于一个大的艺术范畴。每个人都在追求自己心灵深处的“优美”。我想说这些音乐之所以流传下来，并非那些背后晦涩的理论，这些充其量只是一些文字而已，真正原因还是他们赋予很多人以音乐之“美”“妙”。“妙”字可能是当代音乐有别于却脱胎于古典音乐的明证。
我向李兄推荐一些人，John Adams(US), Takemitsu(Jp), Part(Estonia), 陈其钢，周龙，陈怡
即便是在Boulez, Ligeti, Stockhausen, Rhim, Crumb, Xenakis这些通常被认为当代晦涩的代表中，你也能不时体会到个中之美，尤其是“妙”。而“妙”的至高境界是“隽永的创造力”，最好的例子就是John Cage。
春日 - 2006/11/24 11:04:00
NAXOS版的“预配钢琴”奏鸣曲
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darajan - 2006/11/24 5:33:00
jm 在 2006-11-23 12:18:12 发表的内容
年轻的时候喜欢现代派,现在觉得还是古典的东西更适合音乐这种形式,人老了 |
我相信不存在什么风格合适音乐，万物皆可为。而是什么时间（时代，年龄），什么性格（个体本身的属性）合适什么音乐。这奇妙也自然，他不断改变，所以有人会创建所谓“存在主义”。流传下来的东西自然有其价值。不同时间，不同地点即便同一个人也会有不同体验。
不过我觉得人到一定年纪，多少会走回来，这是体力，心力和阅历的一种回归，听者是，艺术家更是。但问题是，在有生之年应该至少走出去，才知道那条路走回来。