发烧论坛
d9 - 2006/8/6 19:21:00
请有关专家补充。
njlh2929 - 2006/8/6 23:01:00
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莫扎特 费加罗的婚礼
Mozart Le Nozze di Figaro
版本：Archipel
发行时间：2003
作曲：Mozart
指挥：Furtwangler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：舒瓦兹柯普夫，西弗里德，居丹等，维也纳国家歌剧院合唱团
录音日期：1953.8.11 萨尔茨堡节日剧院
CD编号：ARPCD0163
这一演出最奇特的特征是：她用的是德语，而不是意大利原文————富特文格勒是战后在萨尔茨堡演出《费加罗的婚礼》的许许多多指挥家中唯一一个使用德语的。虽然1952年他也曾经计划用意大利文演出，但排练时突然出现的身体不适使这一演出计划在中途就夭折了，也间接导致大师没有留下意大利文的《费加罗的婚礼》的任何录音。
许多人们耳熟能详的章节听起来都是很奇怪的，感觉就好象第一次突然听见英文版的《图兰朵》时那种浑身不自在的感觉。聆听她需要不小的耐心和忍耐程度，但客观地说“收获”不会非常大，因为除了音乐本色确实具备高度活力和激情，不象一般的MOZART作品处理得那样淡雅外，这场演出属于异常常规化的处理，个人印记不强。和《唐·乔万尼》和《魔笛》都不在一水平线上。
格外讽刺的是大师喜爱的歌手迪斯考本来要演唱伯爵的角色，但他因为不熟悉意大利文而没有应聘。可就在他拒聘后，该剧又决定用德文演唱了。
d9 - 2006/8/6 20:45:00
最好自己手头的唱片，听过。
贴出照片，然后稍微介绍一下
大家一起来吧~
njlh2929 - 2006/8/6 22:05:00
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里查·斯特劳斯：最后四首歌 演唱：舒瓦兹柯普芙 赛尔指挥柏林广播交响乐团
五十年代，正是舒瓦兹柯普芙的全盛时期。舒瓦兹柯普芙的嗓音充满年轻的魅力，“春”与“晚霞”尤其值得一听。1966年，舒瓦兹柯普芙与塞尔二度录下《最後四首歌》，艺术成就同样杰出，虽然舒瓦兹柯普芙已逐渐迈入晚期，但是演唱更深邃、更感人。
d9 - 2006/8/6 22:39:00
楼上哥们强，顶你肺先~
建议斑竹置顶
这样的帖子不顶对不起大师。
njlh2929 - 2006/8/6 22:52:00
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錄音時間
1966年12月-1976年11月
序號
日本究極 097
CD編號
DG 447515-2
作曲家
沃爾夫
曲目
歌曲全集
演出者
費雪迪斯考/男中音，史瓦茲可芙/女高音，路德薇希/女中音，巴倫波因、摩爾/鋼琴
錄音師
Schweigmann
製作人
Brock
評析
在究極100中要找會指揮的人可能有點難而且容易引起爭議。但是想要推薦費雪迪斯考為最會唱歌的人，應該就沒人反對了吧？在沃爾夫的歌曲錄音中，他與史瓦茲可芙、路德薇希三人共同為後期歌曲創作家的242首曲子，做了歷史性的錄音，十年的時間為後人留下詮釋沃爾夫作品的風格，大花版最後一批中有費雪迪斯考與史瓦茲可夫的演唱部份，也是一探沃爾夫歌曲的方法之一。
njlh2929 - 2006/8/6 22:43:00
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錄音時間
1956年12月10-15、17、22日
序號
日本究極 080
CD編號
EMI 077774935425
作曲家
理查．史特勞斯
曲目
歌劇「玫瑰騎士」
演出者
史瓦茲可芙、路德薇希/演唱，卡拉揚指揮愛樂管弦樂團與合唱團
錄音師 Parker
製作人 Legge
評析
真可怕，能夠入選究極100已經很了不起，卡拉揚居然還在歌劇部占了連三席。故事內容可能有點誇張，但是卡拉揚的詮釋卻異常高貴感動。雖然樂團的音色略暗，整體聆聽時反而能多一層內心戲的成份，也許因為這個原因，史瓦茲可芙才唱的更貼切吧！和82年的新盤相比下，除了錄音略輸外，「整體的活力就好像吃到上選鮪魚生魚片般醍醐灌頂」，絕對、絕對的名演。
njlh2929 - 2006/8/7 0:04:00
接上图
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飞飞飞 - 2006/8/7 9:41:00
d9 在 2006-8-6 22:39:18 发表的内容
楼上哥们强，顶你肺先~
建议斑竹置顶
这样的帖子不顶对不起大师。 |
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好 片 片!
njlh2929 - 2006/8/6 23:55:00
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阿里阿德涅在纳克索斯
Ariadne auf Naxos
版本：Schwarzkopf,Streich,Karajan PO
发行时间：1999年
专辑介绍：
这部两幕喜歌剧或许要算歌剧史上最精致、巧妙的剧作。首先，它是个“戏串戏”，即“序幕”所展现18世纪维特纳上流社会的一场奢华晚宴，和接下来所演“歌剧”的取自希腊神话的剧情。这场晚宴的吃喝占了太多时间，于是主人不得不把原定两台戏的演出并为一台，即严肃的《阿里阿德涅在纳克索斯》与办杂耍的意大利喜剧《不忠的萨宾娜塔》合二为一，因为演出之后还要放焰火。
第二幕的“歌剧”就这样开始了：阿里阿德涅公主被爱人提休斯遗弃于纳克索斯岛，伤心欲绝，唱出带有自杀意念的《死之王国》。忽然间，一群演杂耍戏剧的小丑涌上舞台，企图逗阿里阿德涅开心。而萨宾娜塔，那位以频繁地更换男人来及时行乐的喜剧女主角，则唱起一曲动人的《显赫的公主》，要阿里阿德涅想开点，要紧是抓握住下一个男人。她问道：“既然上帝创造了这么多男人，他怎么还能要求女人保持贞洁？”剧终前萨宾娜塔不无得意地宣称，阿里阿德涅已经有了新男人，证明她的哲学有理。
无论从什么角度，从人文思想、戏剧结构还是音乐，《阿里阿德涅在纳克索斯》都经得起挑剔，堪称20世纪歌剧经典。而卡拉扬这个1954年的演录，虽是单音，效果却甚好，尤其演出无与伦比。歌手中还有克劳斯、奥托、贝里等等，都是明星级的。
njlh2929 - 2006/8/6 23:42:00
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舒曼：歌曲套曲，妇女的爱情与生活
Schumann: Liederkreis, Frauenliebe und Leben
版本：Geoffrey Parsons, TOCE
发行时间：2001年
演唱：Elisabeth Schwarzkopf
钢琴伴奏：Geoffrey Parsons
录音时间：1974.04
CD编号：EMI TOCE-3029
专辑介绍：
浪漫派的音乐巨匠罗伯特·舒曼是19世纪德奥体系音乐家中最具代表性的一位。舒曼的文学修养深刻地影响着他一生的创作，他的钢琴音乐作品具有许多自传性质或个人日记式的篇章。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要的方面，是他内心生活的写照。
和舒伯特一样，舒曼对浪漫主义有着敏锐的灵感，他在标题性套曲形式上有着突出的贡献。这种典型的浪漫主义体裁，最适宜让作曲家在内容上尽情挥洒而又不受形式的约束。舒曼的钢琴套曲《童年情景》和《狂欢节》就是这类体裁中的名作。而舒曼唯一的一部《a小调钢琴协奏曲》则表达了对于用斗争换来的幸福的赞美，洋溢着对生活对理想的信心。
舒曼的一生充满了精神上的冲突，理智与狂热始终处于斗争之中，最后心智紊乱，上演了人世间最令人痛苦的悲剧。然而，舒曼的一生却以激烈的心灵冲突，创造出了无数充满魅力的浪漫主义动人篇章。
reiner_fans - 2006/8/6 20:39:00
[/quote]
OK...
請大中小俠們 多多發表 !!
njlh2929 - 2006/8/6 22:25:00
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柏辽兹：浮士德的惩罚
作曲：柏辽兹
指挥：富特文格勒
乐队：卢塞恩音乐节管弦乐团、合唱团
演员：浮士德 - Frans Vroons
梅菲斯托费勒斯 - Hans Hotter
玛格丽特 - Elisabeth Schwarzkopf
布兰德尔 - Alois Pernerstorfer
录音日期：1950年8月26日
唱片编号：Archipel ARPCD 0008-2
专辑介绍：
一代大师富特文格勒只为后人留下了一次柏辽兹的《浮士德的惩罚》全剧录音，是在1950年的8月26日在卢塞恩音乐节上与瑞士的卢塞恩音乐节管弦乐团、合唱团合作。
奇怪的是大师宁愿用德语而不是当初柏辽兹写下该部作品是用的法语演绎，其结果当然是词曲难以匹配，尤其是音乐的轻快常常因厚重而多音节的德语显得凝重。当然大师一定认为歌德的原作显然比柏辽兹的法译本听起来舒服。
即使如此，演出中也有非同一般的乐段，特别是作品的第一幕里，大师的处理手法异常espressivo（有表现力），激情逐渐高涨，富于内省精神。反之，学生的唱段和第三幕《找魂》则音响尖厉、十分活跃。大师试图运用速度来缩小作品的分段性质，使不同的幕次浑然一体。
提到《浮士德的惩罚》（大陆的习惯叫法是《浮士德的沉沦》），就不得不提一下那首大家耳熟能详的管弦乐曲《拉科西进行曲》，也叫《匈牙利进行曲》。凡是看过法国着名喜剧电影《虎口脱险》的观众，一定还记得那位矮个子指挥，记得他那句台词：（指演奏）要像黎明前的曙光！
据信大师一生也只分别两次留下过《拉科西进行曲》的录音，一次是在1930年柏林Polydor录音室，指挥BPO；另一次是1949年3月31日的维也纳金色大厅指挥WPO。最后一次是在1951年4月的开罗指挥BPO，可惜录音没有公开发行，属于私人收藏。
回过头来，这场1950年的演出总的来说还是让人期待的，演出中扮演玛格丽特的女高音施瓦兹柯普芙演唱的《图尔王》是全剧的亮点，大师的伴奏巧妙衬托，有如即兴表演。
（以上部分评论，历史文献资料摘自阿杜安着《富特文格勒的指挥艺术》）
该录音原来由法国富特文格勒协会发行唱片，编号French Furtwängler Society SWF 971~72。
njlh2929 - 2006/8/6 22:18:00
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舒娃茲柯芙，季雪金，布蘭德爾，塞爾/莫札特：歌曲與音樂會詠嘆调
Schwarzkopf, Gieseking, Bredel, Szell/Mozart: Lieders ＆ Cocert Arias
作曲家： 莫札特
演出者： 季雪金，舒瓦茲科芙
指揮： 塞爾
樂團： 倫敦交響樂團
唱片公司：EMI
音樂類型：古典音樂
唱片編號：57480321/
發行日期：2002 年 01 月 01 日
中價版 / CD / 1 片裝
這套歌曲的演唱是一個輕盈與優雅的奇蹟，女高音的歌聲在她最清新的狀態、音樂藝術則在最迷人的狀態，鋼琴伴奏優雅而澄澈，塞爾在音樂會詠嘆的（指揮）演出堪稱經典。」（留聲機雜誌）
舒娃茲柯芙女爵是一位受到古典大師極高熏陶的女高音，她生於一九一五年的德國，在柏林音樂院學習，當時她己經是柏林國家劇院的演員，並且以帕西法爾中的花之女首次登台，並且以演唱阿笛兒、穆賽塔和采賓內塔等劇獲得相當的成功，她在一九四二年接受卡爾貝姆的邀請前往維也?#123;國家劇院演唱，並以演唱唐喬望尼中的艾薇拉受到注意，後來又隨該團在一九四七年前往英國柯芬園演唱，也同樣贏得注目，這之後，她嫁給了EM唱片公司二十世紀最重要的古典音樂製作人華爾特李格，並隨後被英國皇家歌劇院所網羅，並且開始以英文演唱了許多重要的法語、德語和意語的歌劇角色，隨後她又將她在歌劇演出的角色專注於費加洛婚禮中的女爵、唐喬望尼中的艾薇拉、女人皆如此中的費歐笛利姬和法斯塔夫中的艾利斯佛德以及玫瑰騎士中的馬屑琳等角色，並且開始參與許多音樂會的演出，透過這些演出，她發展了很高度的藝術性，加上她本身嗓音的表現力，為許多作曲家的歌曲作品作了很多好的詮釋，尤其是在舒伯特和沃夫的作品上更是她所拿手的。她現在已然從歌唱生涯中退休，不過卻還是持續在大師班中授課，這些課程也為她贏得許多榮譽博士和獎章。
njlh2929 - 2006/8/6 23:25:00
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瓦格纳：纽伦堡的名歌手
Wagner: Die Meistersinger von Nurnberg
版本：1951 Bayreuth
发行时间：1990年
指挥Karajan
简介：
1835年，瓦格纳访问纽伦堡，实地考察名歌手的情况。1845年7月16日，他以散文的形式写出《名歌手》的脚本草稿，16年后才正式重新创作，1862年月完成脚本，11月完成序曲并在莱比锡格万豪斯音乐厅演出。由于赶着《指环》的创作，《名歌手》的谱曲工作中断。1866年—1867年断断续续完成几幕的作曲，1867年10月20日最后完成作曲。1868年6月21日，汉斯·冯·彪罗在慕尼黑的宫廷剧院指挥首演。
名歌手是欧洲中世纪的一种特殊社会现象。当时宗教音乐占绝对统治地位。世俗音乐的兴起是由法国游吟诗人带到德国的民间。13世纪开始，德国的工匠除了手艺要了得，还要兼备吟诗和歌唱，这就是所谓的名歌手Meistersinger。16世纪前后纽伦堡出现了一个名叫汉斯·萨克斯Hans Sachs的名歌手。他创作了6000多首诗歌，题材从现实到神话。从而成为“富有艺术创造力的德意志精神的最后一位代表“。这很能体现马丁·路德宗教改革的精神“发扬人性”。瓦格纳从来都不是墨守成规的艺术家，他从名歌手的题材中找到了借古讽今的途径，也借此在19世纪哲学思想百花齐放的年代表现精神的自由和开放的可贵。
骑士瓦尔特爱上艾娃，但只有名歌手才有资格娶艾娃。而艾娃的仆人玛格达琳娜与名歌手萨克斯的徒弟大卫相爱。受了玛格达琳娜的嘱托，大卫悉心教导瓦尔特歌唱法则和歌唱比赛的规则，瓦尔特更憧憬与艾娃的美好生活。在圣约翰节歌咏比赛上，由于市府小吏贝克梅瑟对瓦尔特怀有敌意，比赛中一直从中作梗，瓦尔特丧失比赛的资格。艾娃得知瓦尔特失败，与瓦尔特见面后与仆人玛格达琳娜交换衣服，打算和他私奔。萨克斯觉得这样不妥，故意使街灯都变得很亮，使他们陷入窘地。贝克梅瑟也想娶艾娃，在艾娃家的窗外唱起跑了调的歌曲。大卫以为玛格达琳娜在勾引别的男人，于是把贝克梅瑟揍了一顿。萨克斯有意成全瓦尔特和艾娃，建议瓦尔特在比赛中要创作一首美丽的诗歌。贝克梅瑟乘人不备，把瓦尔特的新作当作是萨克斯写给艾娃的情书，偷走了它。萨克斯当众表示他要成全瓦尔特和艾娃，并唱出了瓦尔特的新歌。众人认为今天比赛的胜者一定是萨克斯。萨克斯把大卫提升为工匠。在比赛中，贝克梅瑟唱起了偷来的歌曲，出尽洋相。在萨克斯的介绍下，瓦尔特唱起他的新作，获得全场欢迎。名歌手的头衔落到瓦尔特的头上。但瓦尔特说他要的不是头衔，而是幸福的生活。艾娃把桂冠戴在萨克斯的头上。全场在高尚的精神中结束。
njlh2929 - 2006/8/6 23:34:00
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胡戈·沃尔夫：意大利歌曲集
Hugo Wolf: Italienisches Liederbuch
版本：Gerald Moore
发行时间：2003
简介：
作曲：Hugo Wolf
演唱：Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau
钢琴伴奏：Gerald Moore
CD编号：EMI 7243 5 62650 2 8
专辑介绍：
胡戈·沃尔夫，奥地利作曲家。1860年3月13日出生于温迪施格拉茨(Windischgraz)，1875-1877年学于维也纳音乐学院，因与院长意见不合被迫离校，靠教学和为《维也纳沙龙花絮》写音乐评论勉强维持生活。1897年失去理智，1903年死于疯人院内。
沃尔夫1876年开始写歌，此后创作生涯以写作为主。工作极不规则，一阵子才华横溢，过后往往无所作为。疯狂崇拜瓦格纳，在评论中一有机会就表示对他的偏爱。瓦格纳的影响也反映在他的歌曲伴奏中，常具独立器乐的性质，人声反而象是后加的。这倒不是把歌曲视作多余，而是他酷爱地道的朗诵，具有用音乐反映歌词意境的独特天赋，因而写出来的声乐线条就象瓦格纳的那样，成了名副其实的宣叙调，在一个保证乐思持续不断并合理发展的伴奏之上按严谨的拍子唱出。
沃尔夫是继舒伯特与舒曼以后最具创造力的德语艺术歌曲写作者，而所产生出的美感却不同于前者，拥有其独特的魅力。沃尔夫约从1875年开始撰写歌曲,十三年后终于达到炉火纯青地步。从1888年到1891年他根据默里克、埃兴多夫、歌德、凯贝尔、海策、凯勒所作的诗而谱制成了两百多首歌曲。从1895年到1897年,只有三十馀首歌曲加入原本浩大的阵容。其圆融洗练的佳作正始自于1888年他将默里克的诗谱曲。
主要歌曲作品有：《死后之歌》(青年时代作品，1939年发表)；《十二首青年时代的歌》(1877-1878)；《不同作者的歌》(1877-1897)；《默里克的歌》(1888)；《埃兴多夫的歌》(1888)；《歌德的歌》(1889)；《西班牙歌曲集》(1890)；《意大利歌曲集》(两册 1891，1896)；《凯勒诗歌曲集》(1891)和《米开朗基罗诗歌曲集》(1898)。
njlh2929 - 2006/8/7 0:07:00
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少年的魔角
Des Knaben Wunderhorn
版本：Fischer-Dieskau, Schwarzkopf, Szell, LSO
发行时间：1968年
专辑介绍：
马勒的《少年的魔角》
作者：邵奇青
云雾中飘来的传奇，在大森林里弥漫着。天外的遥响……不可测的存在，冥冥中生成了许多星际闪烁的灵动。那里的潜韵，终于化作了闪电般的光芒。散射着，照耀着。就近的营房，聚拢着混杂的乐队。鼓声、歌声、喇叭。军号。人们在尽情地欢跳着。遥远的号声，若隐若现的，烘托了伊格劳的荒诞和香美。号声点缀着这里的景观……，最初勾勒马勒心宇的，就是这个神奇的遥响。每当马勒去与她对话，从那里出来，那里就有一个“嬉戏”在作应答。这样的心灵感应多了，马勒就不认为自己在作曲。而是在“被创造”。那个号声早已进人他的梦中！载着上天的灵光，扬起了他生命的风帆。许多人习以为常的一种遭遇，在马勒都是一种和谐，一种感动。他的心宇原是那么宽广，他的密度远比莫扎特更厚更宽广。让声音自己去描摹大自然景观，按着她的本性去呼唤美。这原是现代作曲家精心设置的一种底蕴，在马勒却是与生俱来的。西贝柳斯、德彪西等已很音画，记录和再现了大自然的光和色，马勒却在音画上布满了苍穹。更为弥远。他要从中讲述另一世界的灵动，启悟人对另一层生命的憧憬。所以，马勒从开始创造，就不属于“三维”的，而属于“四维”。乃至无穷。他试图用音乐去证明那种不可知，用音乐去罗列生命的种种神迹。他要向人说尽感动之外的天恩浩荡，与江声涛涛绝然对应的另一种壮美。所有这一切，与那个号声不无关联，那个号声，就像上天赐予人的那种启示，镶入在他幼小的心房里，期待他去“解密”。从他八岁教人弹琴那反常的老到中，人们有理由相信马勒最初的种种潜韵。由此，也就理解了他为何要在“第二”、“第三”、“第五”、“第七”与“第八”中，一再重用号声。号声，亮丽，没臻。与他未来的心路一一对应。他一生都在讴歌造物主，又那么心平如空地似在云中漫游。这就回答了他之所以拥有音乐的全部。不难看出，当拥有音乐的最高启悟，他就注定了要与世俗逻辑有所隔阂。神往号声的出处，就决定了他如梦、又创造的。两者缺一不可，仅仅是梦，失败的人生。单是创造，又并非属音乐的全部。
如今那个《格林童话》已为人所知。格林兄弟集掖了德国人的智慧和幽默。以其坚硬的语感，嘲弄、讽刺、隐喻着。就如同我们今天所经历的种种荒诞。人生的不可知不可测中所必然遭遇的某一种荒诞和扭曲，都在格林的历史镜头里有所释发，那是智慧的心语，不会为时光磨损入。《少年的魔角》是格林童话的又一拓展。其情远比格林更为晦涩、荒诞。由布伦塔诺（Clemcns Brentano, 1778-1892）和阿尔尼姆（Achcin von Arnim, 1781-1831）两人改编的德国民歌集，一直令马勒读后拥有乐感，他一直就在梦中腹稿。歌德看了这本集子，发出了这样的呼吁，说：从人性上来看，他可放在未来音乐大师的钢琴上，谱出有意义的旋律。马勒如期走来，就把这个心中的遥响谱写成乐。
大致说来，此曲集如同一个戏言。是把与时光逆旅的生命拿来加以扩展，记录了一个个难以令人理解的故事，哨兵去了，听到归营号，灵又归来；恬美的杜鹃和夜莺在欢唱，却不幸由驴子来当评审；圣安东尼不经意间跑到河流旁，他布道，鱼儿雀跃，灵有反映；即便讲爱情，也是魂兮归来的那种，是梦中的许多意象。布鲁诺·瓦尔特说，他一定从中发现了原属于他的精神故乡。他在这里找到了震撼他心灵的一切……大自然的、战争、幽灵、爱情、别离、虔诚、粗鲁的幽默……从她们之中，马勒本人的品格，阳刚的气概和充满力量的独创性显现出来。马勒从原诗中的五百首诗中，先选了二十五首，其中九首写有钢琴伴奏。在1892年之际，他又写了五首附钢琴伴奏的乐曲。被后人收集在《青年时代歌曲集》中。这就是以后管弦乐和钢琴两种版本的基础。有的作品是马勒在写《第二交响曲》和《第三交响曲》的休息之际写就。马勒将自己的这个歌曲集称为“幽默曲”，共十二首：
1．哨兵的夜曲；
2．徒劳；
3．不幸时的慰藉；
4．谁作了此歌谣；
5．人间的生活；
6．向鱼布道的圣安东尼；
7．莱茵的传说；
8．在塔楼中被迫害者之歌；
9．当美妙的号角响起；
10．赞美崇高的理性：
① 原光（《第二交响曲》第四乐章）；
② 三位天使恬美的歌（《第三交响曲》第五乐章）；
③ 我尝到了天上的欢愉（《第四交响曲》第四乐章）；
11．起床鼓；
12．少年鼓手（这两首为马勒后来所加）。
作品的特征是大小调并置，连德勒舞曲与民间旋律并置，在配器上强化了铜管的音色。此外，在每一首歌曲的配器上，马勒有意注重了室内乐的神韵。从中，可看出写此曲集是为日后交响乐作准备的。
《哨兵的夜曲》故事情节简单，只讲了哨兵的心态，他上了岗哨，却思念起情人。马勒似乎借“景”抒怀，这里影射出他自己的某些处境。音乐上，连德勒舞曲、军乐、铜管乐、打击乐和弦乐多重交替，直到余音若空，夜依然归于沉寂。《徒劳》讲乡村姑娘引诱年轻的农夫。马勒为塑造室内乐景致，有意紧缩管弦乐编制。就像日后《五首吕克特歌曲集》的片断，只要了二件乐器去表达大乐队的构思。《不幸时的慰藉》描写了一对未婚夫妇，其中一个要离家出走，引发出彼此互诉衷肠。有些神韵模仿了舒曼的风格。《谁作了此歌谣》写得恬淡、动人：“那边高山上的高房里有一个好姑娘……她住在一片草原上……谁作了这首小歌谣：‘三只鹅过桥——两只灰，一只白’谁不会唱此歌，可以跟着吹口哨！”《人间的生活》（这是一首孩子与母亲对话的歌）原名《太迟了》后被马勒摒弃，写得凄楚、哀婉。描写了挨饿的孩子，熬不过收获季节就去了。马勒在此借用了舒伯特《魔王》中的织体。弦乐伴奏的呼吸十分悠长，对比强烈。《向鱼布道的圣安东尼》极富隐喻。马勒对此种题材十分熟谙，这种重情于另一层生命之美的构想，后在《第二交响曲》中有所引用。《莱茵的传说》是梦幻的，诙谐的，以不安稳的圆舞曲节奏统驭着乐曲。马勒强调了弦乐的流畅性，又关注了铜管的配置，其中圆号与小号的音响极为朦胧。《在塔楼中被迫害者之歌》表现了被囚的人试图抗拒外在的诱惑，坚定自己的信念。《当美妙的号角响起》，象征性地表现了男女的爱情。圆号小号以弱音起，音画般的勾勒出诗的底蕴。风格上是抒情的。《赞美崇高的理性》写得十分凝炼，立意深刻。描写驴子当评判，说出杜鹃与夜营的歌唱孰优孰劣。配器上：用了两个八度音程和半音程相互对置。乐曲最后柔弱的八度滑音令人难忘。《起床鼓》说的是战争亡灵在心爱人的窗前列队行进……。其景十分幽隐、沉重。尤《少年鼓手》描写将要被处绞刑的逃兵向自己的亲人作别的情景。旋律是笨重的，音响的重音感马勒用在了《第六交响曲》中的快乐章和《第七交响曲》的第二乐章中。《起床鼓》酝酿了贝尔格歌剧《沃采克》此曲的动机被用在第三场军队进行曲的一个片断（啊！战士们）中。
njlh2929 - 2006/8/6 23:05:00
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莫扎特 唐·乔万尼
Mozart Don Giovanni
版本：1953
发行时间：1997.10.6
作曲：Mozart
指挥：Furtwangler
演出：WPO
录音日期：1953.7.27 萨尔茨堡
CD编号：CHS5665672
富特文格勒的《唐·乔万尼》处理得有如一出史诗性伦理剧。
“富特文格勒演出时运用早期浪漫主义风格，他以雄浑，严谨的手法集中刻画主要人物的基本矛盾以及男女主角与骑士长之间的关系。按照富特文格勒的体会，人们几乎可以通过贝多芬的《菲岱里奥》这个透镜来看《唐·乔万尼》。”
————费里茨.布鲁斯特（评论家）
njlh2929 - 2006/8/7 12:28:00
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魔笛
Die Zauberflote
版本：Schwarzkopf, Karajan, RAI de Rome, Live-Rome 1953
njlh2929 - 2006/8/6 23:37:00
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勃拉姆斯：德国民歌
Brahms: Deutsche Volkslieder
版本：Gerald Moore
发行时间：2004年
Schwarzkopf & Fischer-Dieskau
演唱：Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau
伴奏：Gerald Moore
CD编号：EMI Gemini 7243 5 85502 2 1
专辑介绍：
艺术歌曲这种19世纪具代表性的音乐体裁——声乐曲的创作中，是浪漫派作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人在创作中达到了使音乐与诗歌完美的结合统一。可见，浪漫主义音乐是寻求与其他艺术，特别是文学的沟通。例如最具代表性的德国艺术歌曲（Lied）兴起，就是随着抒情诗歌的兴起而繁荣。而德国抒情诗歌的兴起正是德国浪漫主义出现的标志。而闻名全欧的，“Lied”的艺术歌曲它是诗歌与曲调的紧密结合。在这种结合中，诗歌决不是一般歌曲中只是音乐的陪衬，诗歌的内容与意境正是要求音乐全力表现出来的，并非是平庸歌词都用来配上旋律的。艺术歌曲使浪漫主义时期的音乐与诗歌珠联璧合。“艺术歌曲之王”舒伯特一生创作艺术歌曲634首，其中有一百多首是据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。他的一些出色的作品，人们经常提到的有两套组歌《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。他的艺术歌曲创作，使这一音乐体裁被提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。他的歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起了历史性的作用。
浪漫主义艺术的情感特征的产生与当时的时代心里有关。崇高的诗意和伤感的情调在浪漫主义是混在一起的。只是19世纪后期那种月光式的浪漫主义普遍而盛行，才使多愁善感成为后人认为的浪漫主义艺术的风格特征。在19世纪的乐谱中，经常出现这类术语：dolce（温柔地）、cantabile（如歌地）、dolente（伤心地）、mesto（悲哀的）、pastoral（高兴的）、agitato（激动的）。
构成浪漫主义音乐的时代特征还有民族主义潮流影响下产生的民族风格。民族主义在历史上也曾是影响浪漫主义音乐的重要力量。与18世纪的音乐创作相比，19世纪的欧洲浪漫主义音乐更具有丰富的民族性。勃拉姆斯曾这样说过：“民歌——是我们的理想”。例如，他改编德国的民歌，1858年发表的一组14首改编的德国民歌就是赠给舒曼和克拉拉的孩子们的。他还搜集了大量的民歌，配以伴奏予以出版。《德意志民歌集》的编撰工作记录了勃拉姆斯对民族音乐的深厚感情。
njlh2929 - 2006/8/7 12:47:00
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原文名：Cosi fan tutte
中文名：女人心（全剧完整版）
作曲：Mozart
指挥：Guido Cantelli
演唱：
Elisabeth Schwarzkopf、Nan Merriman、Graziella Sciutti、
Luigi Alva、Rolando Panerai、Franco Calabrese
L'Orchestra del Teatro alla Scala
录音日期：1956.1.27
《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。同《唐·璜》一样，它深刻地反映了莫扎特对喜歌剧创作所持有的不同寻常的严肃。在保持喜歌剧幽默气氛的同时，在古典诗剧和奏鸣曲式的框架内，莫扎特和剧作者力图表现的是他们对人性，对人物的心理、欲望和情感的认识与理念。它们表面轻松的形式、它们让人喜闻乐见的情节和音乐表述象那个时代很多艺术作品一样，常常能让当时的人们轻易将之等同于通俗。但那些对世俗现象深刻的呈示，对剧情和整幕的音乐结构的精心安排，使后来尤其是现今的人们不难认识到它们在古典美学之外的哲思，这正好像伏尔泰创作《天真汉》时字句中富含深意的笔触。
另一方面，《女人心》在歌剧的写作上也是别具一格的——常常被称为“Opera Ensemble”。各种重唱占据了通常是男女主角抒情的咏叹调；乐队远远不是在伴奏，木管的织体不是穿插而是轮流的同人声一起歌唱；管弦乐色彩的对比极其丰富……所有这些音乐上的特征，我更愿意用一句话来说明——那是部你听到序曲后就不舍得放下整部的歌剧。
在这部作品中，莫扎特的歌剧写作技巧达到了最高峰，它是一部奉王命而写的作品。这是一出滑稽热闹的戏，但这一次莫扎特放弃了描写性格的作法，他尽情发挥了他所有的形式的与和声的材料，造成了一篇佳妙的音乐。人称《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之梦》，这说明了我们应该怎样欣赏这篇音乐。
njlh2929 - 2006/8/7 13:20:00
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中文名称：勃拉姆斯德意志安魂曲
英文名称：Ein deutsches Requiem
版本：Klemperer
Conductor: Otto Klemperer
Performer: Elisabeth Schwarzkopf,Dietrich Fischer-Dieskau
专辑介绍:
这首19世纪杰出的合唱作品，表达的是慰藉和温暖。克伦佩勒这一版本曾被不少人批评为演绎过冷。的确，克伦佩勒的速度及节拍非常严苛，但他于处理旋律上的细致流畅感，他于缔造极富形态的强弱度方面，其节奏是层层推进的，但同时允许了许多温柔情感溢现。这个演出是充满人性的温暖与慈悲之心，合唱团在咬字及音质混和方面经过特别苦心的经营，演出水准极高；而舒娃兹柯芙和菲舍尔－迪斯考的组合是众多版本中最杰出的，他们在声音技巧上表现出一派自然神态，令其他所有版本的独唱家们为之失色。
（英國企鹅三星带花，Gramophone史上最偉大百張古典唱片）
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（" 德意志" 在此有" 德语的" 及" 德国的" 双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁。路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是" 德国的" ）。
《德意志安魂曲》开始创作于1857年（时24岁）。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为悼念母亲的去世，又增加两个乐章。1868年写出有女高音独唱的第五乐章，此曲才告完成。全曲创作历时11年。最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。
勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。
全曲大致分成两部分：在第一至第三乐章的前半部分，与第四至第七乐章的后半部分中与田园诗般的第四乐章分开。前半部分哀悼的情绪与后半部分慰藉与安宁之间，以第三乐章最后的赋格曲巧妙地完成过渡。第一乐章中不用小提琴，用中、低音弦乐与竖琴极好地衬托宁静的哀伤；第二乐章中两个葬礼进行曲管弦乐部分的变化向众赞歌转化，第四乐章木管和圆号以温暖的音色融入合唱和对另一世界更美好生活的渴望，都表现得极有特色。
由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。如果把这里的" 上帝" 换成" 信仰" 二字，就有着更广泛的涵义。
唱词：
1、合唱：
哀恸的人有福了，因为他们必得安慰。（马太福音5：4）流泪撒种的，必欢呼收割。那带着种子、流着泪出去的，必定欢欣喜乐，带着禾捆回来。（诗篇126：5：6）
2、合唱：
因为：凡有血气的，尽都如草，所有他的美荣，一如草上之花，草必凋残，花必谢落。（彼得前书1：24）弟兄们哪，你们要忍耐，直到主来。看哪！农夫耐心地等候地里宝贵的出产，直到它沐了春雨又秋雨。（雅各书5:7:8）唯有主的道是永存的。（彼得前书1：25）而且，耶和华救赎的民必定归回， 歌唱着回到锡安。永恒的欢乐定必归到他们的头上，他们必得到欢喜快乐。忧愁叹息尽都逃避。（以赛亚书35：10）
3、男低音独唱／合唱
主啊，求你使我晓得我身之终，我的寿数几何，叫我知道我的生命何等短促。你使我的年日窄如手掌，我一生的时日，在你的面前如同无有。世人奔忙，如同幻影。他们劳役，真是枉然。积蓄财宝，不知将来有谁收取！主啊，如今我更何待！我的指望在于你。（诗篇39：4，5，6，7）义人的灵魂在上帝的手上，再没有痛苦忧患能接近他们。（智慧篇3：1）
4、合唱
万军之耶和华啊，你的居所何等可爱！我的灵魂景慕渴想全的院宇，我的心灵，我的肉体向永生的神呼吁。住在你殿中的有福了，他们更要赞美你。（诗篇84：1，2，4）
5、女高音独唱／合唱
你们现在也有忧愁，但我要现在见你们，你们的心就喜乐了。这喜乐再也没有人能夺去。（约翰福音16：22）你们看我：我也曾劳碌愁苦，而最终寻得安慰。（德训篇51：35）我会安慰你们，就如母亲安慰她的孩子。（以赛亚书66：13）
6、男低音独唱／合唱
世上没有常存的城，然而我们仍在寻找将要到来的城。（希伯来书13：l4）我如今把一件奥秘的事告诉你们：当主来到时我们不是都要睡觉，乃是都要改变，就在一瞬时，一眨眼之间，在末日的喇叭响起的时候。因为喇叭要吹响．死人要复活，成为不朽的，我们都要改变。那时经上写的就要应验：" 死亡被得胜吞灭。" 死亡啊．你得胜的权势在哪里？死亡啊，你的毒刺在哪里？（哥林多前书15：51，52，54，55）我们的主，我们的神，你是配得荣耀、尊贵和权柄的，因为你创造了万物，并且万物因你的旨意而创造、而生息的。（启示录4：11）
7、合唱
从今而后，在主的泽被中死亡的人有福了。圣灵说：" 是的，他们息了自己的劳苦，他们的业绩伴随他们。" （启示录14：13）
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njlh2929 - 2006/8/6 21:57:00
d9 在 2006-8-6 20:45:55 发表的内容
最好自己手头的唱片，听过。
贴出照片，然后稍微介绍一下
大家一起来吧~ |
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纪念沃尔夫逝世50周年演唱会
作曲：Wolf
演唱：Schwarzkopf
演奏：Furtwangler/钢琴
录音日期：1953.08.12 Salzburg Festival
唱片编号：LP：EMI 1435491、CD：ToshibaEMI TOCE 6064
专辑介绍：
2006年8月3日， Elisabeth Schwarzkopf逝世。今天发布一个专集以纪念她！
富特文格勒作为钢琴家留下的录音仅有1950年巴赫《勃兰登堡协奏曲第五首》（EMI 7243 5 67422 2 2）跟现在展现在你面前的一场纪念沃尔夫逝世演唱会。跟1950年的《勃兰登堡》所不同的是：前者的演奏是富特文格勒作为主要演奏者参与其中的，而今次的富特文格勒甘做“绿叶”为女高音施瓦兹柯普芙做钢琴伴奏！
据施瓦兹柯普芙本人回忆：1952年12月在意大利都灵演出《贝九》期间，富特文格勒“以他那别具魅力的腼腆态度”问她是否已经为沃尔夫音乐会约请了钢琴伴奏。“如果还没有约请，你能否考虑由我来担任伴奏？”施瓦兹柯普芙吃惊地说不出话来。“这样的好运不是每天可交的，我立即同意了。”
第2年夏天的Salzburger，施瓦兹柯普芙几次听到富特文格勒在自己的寓所里：
以一个学生面临期末考试的专注精神在练琴。。。。。。我们多次共同排练；他十分喜爱沃尔夫的音乐并细加品位。应该说他强加上了自己的速度，它们比我惯用的速度要慢一点，但始终很有说服力。。。。。。他的职业道德是绝对无比的。我们曲目中的第一首歌曲的歌词：“难以形容的往日时光”最好地说出了我的感受。
根据我个人的看法，富特文格勒提出这个建议并最终出任第二年该演唱会的钢琴伴奏的原因无非是两个：1.富特文格勒与施瓦兹柯普芙在艺术上的合作非常愉快，包括从1947年勃拉姆斯《安魂曲》到1951年Salzburger的《贝九》；2.富特文格勒本人对沃尔夫很是敬仰。
富特文格勒的弹奏特点侧面体现出他在音乐指挥上的个人特征：协调支配的线条自由与速度变化，低声部区有吸引力，对声乐作品内涵有自己的诠释。
当然富特文格勒不是专业的钢琴家，心理、技巧上都无法与诸如：拉赫玛尼诺夫、霍罗维兹相提并论。说实话，我个人的观点是：53年沃尔夫的演唱会上的富特文格勒只能算是一名音乐学院里中轨中拘的大学生。演奏技法明显不属于技巧型的，甚至可以说是旧派！某些困难的段落如：《无情的女孩》、《夜咒》被他简化以弥补技巧上不足。
但富特文格勒同时又显现出对音乐无比的控制能力。他知道自己的不足，时常运用踏板和滚动的和弦。他在伴奏时常场运用低音的渲染来烘托气氛，《时光荏苒》中他表现得非常出彩。
njlh2929 - 2006/8/6 23:59:00
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莫扎特：费加罗的婚礼
Mozart: Le nozze di Figaro
发行时间：1991
指挥：Carlo Maria Giulini
乐团：Philharmonia Orchestra & Chorus
演唱：Taddei, Moffo, Schwarzkopf, Wachter, etc.
录音时间：1961
CD编号：EMI 7 63266 2
专辑介绍：
第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。
我们看到一个有点杂乱的大房间，几个箱子摆在正中央，椅子、桌子也都没安置妥当。原来，这是理发师费加罗和罗和伯爵夫人的心腹女佣苏珊娜，他们正忙着准备自己的婚礼。费加罗在安置家具，苏珊娜则想将结婚的花篮放到镜子前，
他们悄悄的避开伯爵的注意，他们计划着未来。因为老爷阿尔马维瓦伯爵的确苏珊娜不怀好意，苏珊娜告诉费加罗要特别小心伯爵的行动。她说：“老爷为什么把这间离他卧室不远的屋子给他俩当新房？很值得怀疑。”
这时苏珊娜因伯爵夫人罗西娜的呼唤而退场，费加罗独自留在舞台上。他对想象中的老爷阿尔马维瓦伯爵挥舞着拳头唱道：“好吧，阿尔马维瓦老爷！ 如果你真的想占便宜的话，（伯爵阿尔马维瓦试图恢复贵族对农奴的“初夜权”）我也不是好惹的，我会用千方百计来对付你……” 费加罗唱完就离开了这间屋子。
巴尔托洛医生与他的老管家马尔切琳娜上场，马尔切琳娜手里拿着一张旧契约，读给巴尔托洛医生听：“我借了您的钱。如果无力偿还，我就和您结婚。”这是费加罗写的。原来，这老女人很喜欢费加罗，听说他马上要结婚了，十分着急，她请来巴尔托洛医生帮忙，希望能够找个理由阻止这天晚上的婚礼。
医生很愿意利用这个机会帮助老管家。医生唱了一段充满复仇快意的咏叹调之后，就走了出去。苏姗娜回来了，看见房间里的马尔切琳娜，就是一肚子气。于是马尔切琳娜和苏珊娜展开一场舌战。这是一首颇风趣幽默的二重唱，结果马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。
这时，侍仆凯鲁比诺垂头丧气地上来，他是一个见异思迁的小伙子，对任何女人都中意(这一角色由女高音扮装)。他对着苏姗娜唱起了热情奔放的咏叹调：《啊！热烈的情感占有了我》原来，昨天晚上他和园丁的女儿巴巴里娜幽会的时候，被老爷撞见了。老爷大发雷霆，说要把他赶走，这事儿弄得凯鲁比诺一晚上都没睡好，他想请苏姗娜去和女主人求情，让老爷别解雇他。看着这个小家伙愁眉苦脸的样子，苏姗娜觉得很好笑，便逗弄起他来。突然门外传来老爷的声音。凯鲁比诺吓坏了，苏姗娜让他蜷腿坐进一张大扶手椅里，然后用--条毯子把他盖了起来。
伯爵不知有人在屋子里，跑进苏珊娜的房间后，便完全暴露其好色本性，他馋涎欲滴地向苏姗娜大献殷勤，弄得苏姗娜左躲右闪，同时又得防止他坐到那张藏着凯鲁比诺的椅子上。这时传来巴西利奥的声音，伯爵慌了，他躲在藏着凯鲁比诺的那张大扶手椅后面。
巴西利奥是个卑鄙小人，专门在背后说别人的坏话。他走进来，以为室内无人，便放心告诉苏珊娜说，最近伯爵夫人与侍仆凯鲁比诺似乎有暧昧。藏在椅子后面的伯爵一听，急得跳出来，要巴西利奥赶快说出实情。于是他们唱出三重唱：“伯爵大骂凯鲁比诺，说昨天晚上他还看见过他在和巴巴里娜调情，苏姗娜听说后便把那被单轻轻地提起来，这下可坏事儿了，凯鲁比诺暴露了。伯爵气得都要疯了，凯鲁比诺则吓得浑身发抖，经过一阵混乱，凯鲁比诺被开除了。门突然开了，费加罗领着一大群人涌进房间，大家手里都捧着鲜花，他们大声颂扬伯爵，因为他宣布废除了奴隶结婚时主人所享有的“初夜权”。伯爵心里明白，这是费加罗的计谋。无奈地接受了大家的颂扬：“这是我应该做的。今晚你们都来参加费加罗的婚礼吧。”
众人们唱了一首欢乐的合唱之后，就退场了。伯爵则把一肚子的火都撒到了可怜的凯鲁比诺身上：“你立刻到军队里去当兵!” 说完，他怒气冲冲地走了。
满面愁容的凯鲁比诺，不知该怎么办才好。费加罗在一边不但不同情他，还幸灾乐祸地唱了起来：“你不用再去做情郎，不用天天谈爱情。再不要梳油头、洒香水，更不要满脑袋风流艳事。小夜曲、写情书都要忘掉，红绒帽、花围巾也都扔掉。男子汉大丈夫应该当兵，抬起头来，挺起胸膛，腰挎军刀，肩扛火枪，你是未来勇敢的战士…… ” 凯鲁比诺对费加罗所讲的话毫无兴趣，他仍然是满脸苦相，垂头丧气。
第二幕：伯爵夫人的房里
幕启，罗西娜在为自己受到丈夫的冷落而悲叹。她伤心地祈祷着：“爱情的神啊，请哀怜我吧”！苏珊娜进场，随后费加罗也跟着进来，他们三人商量计谋，要合力惩戒伯爵，这样不仅可以使伯爵回心转意，同时也可以保护他们自己的幸福。这个计谋分为三个步骤：先伪造一张告密书，警告伯爵说他的夫人将要与爱人约会，教他多留心来人的行动，使他产生嫉妒心。另一面将凯鲁比诺打扮成少女，做为苏珊娜的替身约伯爵晚上在花园里幽会。最后是伯爵夫人去花园里“捉奸”，让伯爵感到羞愧。男仆凯鲁比诺，这时候唱着一首本剧中最杰出的咏叹调《你们可知道爱情是怎么一回事?》：“你们可知道爱情是什么? 你们谁理解我的心情? 我要把这一切都讲给你们听。这奇妙的感觉我也说不清，只觉得心里在翻腾。我有时欢乐，有时伤心，爱情像烈火在胸中燃烧……”这首可爱的歌打动了伯爵夫人和苏姗娜。他们把费加罗的计划告诉了凯鲁比诺，请他在离开之前帮个忙，凯鲁比诺当然不反对，因为这样他可以参加苏珊娜的婚礼，顺便接近园丁之女巴巴里娜。这时，苏姗娜拿来一套漂亮的女式衣裙边为凯鲁比诺穿戴好，三人依计行事。
不久，伯爵来到夫人房门前，敲门请求进入，罗西娜让凯鲁比诺赶紧藏到隔壁的卧室里，苏姗娜也藏在了窗帘后面。罗西娜打开门，果然，是她的丈夫阿尔马维瓦，只见他手里拿着一封告密信气得浑身发抖。他追问夫人：“为什么这么半天才打开门，是不是有个男人藏在这里？”夫人故意回答说：“没有”伯爵不相信，他推了推卧室的门，却怎么也推不开，原来是凯鲁比诺从里面反锁上了。气急败坏的伯爵说要去找工具把门劈开。
趁伯爵和夫人走开的一刹那，凯鲁比诺从卧室里跑了出来，苏姗娜让他快点逃走，可是，这屋子所有的门都被关死了，他们只得打开阳台的门，凯鲁比诺心一横，跳了下去。苏姗娜跑进卧室，从里面又把门反锁上了。
伯爵拉着夫人回来了，他手里举着一把大铁锤和一把钳子，气冲冲地橇门。可是，门橇开之后，真是让他大吃一惊：里面的人是苏姗娜。伯爵夫人松了一口气，她反过来指责伯爵太不相信人。伯爵很尴尬，连忙向妻子赔不是。园丁安东尼奥匆匆跑来，他报告夫人说，刚才有一个人从夫人的阳台上跳了下去，还碰掉了一个花盆，伯爵听后又起了疑心，幸好费加罗及时赶到，说刚才跳下去的是他，他想在夫人的房间里和未婚妻相会，又被伯爵撞见会难为情，所以跑掉了。说着，他还假装一瘸一拐的，说是刚才崴了脚。
这时，马尔切琳娜和医生巴尔托洛、音乐教师巴西利奥来了，他们得意地宣布：费加罗没有还钱，现在他必须履行约定：娶马尔切琳娜为妻。证婚人就是医生巴尔托洛。
这个消息使在场的人表情各异：洋洋得意的马尔切琳娜和医生、幸灾乐祸的巴西利奥和伯爵、可怜巴巴的苏姗娜、满怀同情的伯爵夫人、不知所措的费加罗--唱起一首可笑的七重唱。
第三幕：伯爵家的大客厅里。
伯爵在大厅中踱来踱去，他觉得所有的事情都很奇怪。
苏姗娜来了，他对苏珊娜说：“别再想着和费加罗结婚了，他必须娶马尔切琳娜，这是不可挽回的事实。苏姗娜很伤心，伯爵趁机引诱她，说自己很爱她，请她在晚上到花园里和他幽会。这个建议正中苏珊娜的下怀，苏珊娜答应了，伯爵不知是计非常高兴地离开了客厅。
这时费加罗上场，苏珊娜急忙告诉他说，她已完全掌握了主人，因此官司一定会赢。说完苏姗娜走了。没想到这些话竟被伯爵听见，他唱出庄严的快板咏叹调：“我失去幸福，而由男仆获得它，怎么可能有这种事情……”。
费加罗、马尔切琳娜、医生巴尔托洛、还请来法官古兹曼一齐走进客厅。他们坐下来后，一场紧张的讯问开始了。法官古兹曼问马尔切琳娜：是要钱，还是要人? 马尔切琳娜说，她要人，她要费加罗娶她为妻。这件事儿看上去好像是没商量，可是不知怎么的，竟然调查出了人们意想不到的结果：原来马尔切琳娜是费加罗的母亲，巴尔托洛是他的父亲，三个人热烈拥抱。庆祝一家人的重逢。伯爵与法官则目瞪口呆，而晚来了一步的苏姗娜听到这个消息后高兴地说：主人再弄什么手段我都不怕了！一首妙趣横生的六重唱后，伯爵与法官下场。
再次上场的是伯爵和园丁安东尼奥，安东尼奥唠唠叨叨地告状说，那个讨厌的凯鲁比诺还没有去从军，他在女儿巴巴里娜的房间里发现了他的帽子。并说他扮装成女人在这里厮混。伯爵愈听愈气，说一定要抓住他，这两个人也下场了。
罗西娜与苏珊娜上场，她们站在伯爵看不到的地方，商量怎样去进行今夜的新计谋。罗西娜很忧伤：不得不和女仆一道来捉弄自己的丈夫，这实在是令人难堪。可是，有什么办法呢?为了能让丈夫重新回到自己的身边，她宁愿这样去做。信写好了，罗西娜从头发上摘下一根发卡让苏姗娜别在便条上，并让她写上“若同意约会，请把发卡还给我”这一行字。她们听得有人来，便将信藏在苏珊娜的怀中。
一群村姑来到这里，领头的是巴巴里娜，园丁的女儿、凯鲁比诺的情人。她们是来向夫人献花的，她们合唱着要把鲜花献给伯爵夫人，夫人接受了凯鲁比诺献的一束花，并向苏珊娜说：“这个人是谁?怎么有点眼熟?正说着，怒气冲冲的伯爵带着安东尼奥来了，他们一眼就看出了这个怪样子的姑娘不是别人，正是男扮女装的凯鲁比诺。并把凯鲁比诺抓住，巴巴里娜忙向伯爵哀求说，请将凯鲁比诺赐给她做丈夫。伯爵什么也没答应。凯鲁比诺慌慌张张地跑了，巴巴里娜和姑娘们也走了，大家要去为费加罗的婚礼做准备。
苏姗娜趁机把约会的便条塞进伯爵手里，他喜出望外，也离开了客厅。费加罗上场，参加婚礼的人们进来，典礼即将开始，苏珊娜把刚才的情书交给伯爵，伯爵让封口的别针刺痛了手指，因此把别针拔掉丢在地上，他毫不介意地向大家宣布酒宴开始，大家合唱颂赞伯爵。
第四幕：城堡中的庭园
巴巴里娜奉伯爵的命令，提着灯在地面上寻找刚刚被伯爵丢掉的别针，她唱着：“运气多坏的别针，竟没能找到……”。原来，伯爵看到了便条上的字，才知道还有一根发卡的事儿。他命令巴巴里娜必须找到它，否则，就别想和凯鲁比诺成亲。这时，费加罗和他的母亲马尔切琳娜上场了。他们看见巴巴里娜，便问她这是在乾什么。巴巴里娜老实地说伯爵要他找苏姗娜给他的一根发卡。
费加罗一听，顿时满心疑惑：这可不是他的计划呀!莫非……? 他从马尔切琳娜头上取下一根发卡，交给巴巴里娜，说这就是苏姗娜的发卡，赶快拿去交给老爷吧。她接到别针后先去告诉苏珊娜及凯鲁比诺，然后找老爷交差去了。
这边，费加罗怒火冲天，便向其母亲说：“所有的女人都是不忠实的。他一定要报仇。说完愤怒地下场了。而马尔切琳娜却不相信苏姗娜是个水性扬花的女人(她曾经领教过苏姗娜为维护婚姻幸福的厉害劲儿)，因此决定赶快去告诉苏珊娜。以免她受到伤害。在唱了一段有趣的咏叹调之后，她也匆匆地走了。天色更加暗了。巴巴里娜提着一个篮子悄悄地走进花园，她是来给藏在花园里的凯鲁比诺送饭的。
费加罗带着巴西利奥与巴托洛上场，他请这俩人帮他忙先躲在园子的角落，他请这俩人帮他忙，先躲在园子的角落，等听到费加罗口哨声时，大家一起从藏身的地方冲出来，抓住可恨的伯爵和该死的苏姗娜。巴西利奥唱着“世间的男子醒醒吧！女人都是祸水，不要让她们欺骗了……”唱完下。费加罗万分痛苦，他叹息道：“世上的男人们啊，睁开你们的眼睛吧!女人个个是魔鬼，再不要受她们的骗了！”他也藏在夜色中的花园里。
伯爵夫人等着苏珊娜，讲好在这里互换衣服，以便扮装苏珊娜的模样。并唱出一首伤感的咏叹调：“何处寻觅那美妙的时光? 幸福和爱情在心中激荡。何处是那海誓山盟? 甜言蜜语在何方? 充满喜悦的快乐的日子，仅仅一瞬间就消失……”苏珊娜上场与伯爵夫人互换服装。发现费加罗躲在一边窥视她们，她故意唱一首歌使他焦急：“美妙的时刻将来临，倚在情人的怀抱里，多么幸福啊，多么欢欣!如今的心情再也不感到郁闷， 谁还能乾扰我的幸福。啊，看四周景色多迷人，这里美好的一切都充满爱的气氛 夜晚多幽静，幸福时刻将来临。来吧，亲爱的！ 穿过青翠的树林，来吧，来吧，我向你奉献玫瑰花环和我的心!唱完之后，苏姗娜也躲起来不见了。只剩下穿着苏姗娜衣服的伯爵夫人站在明处。
费加罗听了极为愤怒。有人来了是凯鲁比诺，他把伯爵夫人罗西娜误以为是巴巴里娜了，高兴地上前亲吻她，待发现弄错了时，已经晚了伯爵来到了花园里，正看见凯鲁比诺在调戏“苏姗娜”，他叫人来绑走了这个倒霉蛋。
现在，伯爵终于得到机会了，他满心欢喜地对着“苏姗娜”，甜言蜜语地说些情话。因园里一片黑暗，因此看不见其他的人。在花园的另一头，费加罗这时候忍不住出现，他最初以为在他面前的就是伯爵夫人，后来听了她声音，认出是苏珊娜化装的，便将错就错，也气气苏姗娜。于是，他对着“夫人”也来了一段甜言蜜语。苏珊娜嫉火大起，而露出本来面目。费加罗得意地笑了。伯爵又现身，苏珊娜连忙又恢复夫人的作态，拉着费加罗走进右面亭子。伯爵见此又惊又怒，大叫来人，赶快来捉奸，费加罗吹了一声口哨，医生巴尔托洛、音乐教师巴西利奥、还有园丁安东尼奥等人统统跑出来了，他们手里还举着火把，把花园照了个灯火通明。伯爵看到众人都来到，便气汹汹地打开右边亭子的小门，大叫奸夫淫妇出来。没想到从里面出来的是凯鲁比诺、巴巴里娜、马尔切琳娜、苏珊娜与费加罗，却没有夫人在内。正当伯爵怔住时，伯爵夫人从左边的亭子里出来，伯爵刚才的威风全失，敢情他是在对自己的夫人大谈爱情呐，羞愧的他又一次向夫人请罪。最后，灯光复明，伯爵批准了理发师费加罗的婚礼。在全体欢乐地合唱中结束落幕。
另找到两张图，似乎都是同一版本
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njlh2929 - 2006/8/7 12:31:00
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舒伯特艺术歌曲12首
版本：Schwarzkopf 施瓦茨科普芙, Fischer 菲舍尔
发行时间：1952年
专辑介绍：
曾经认为施瓦茨科普芙也许会将舒伯特的艺术歌曲唱得太典雅华美，担心她可能会唱得太像会事儿的，不想她是唱得清丽无比，还带点儿幽峭的意味。舒伯特的艺术歌曲，应该是林间小溪，应该是幽谷芳草，不该带上丝毫富贵气息的，否则真是抹杀了天然情趣。如果失去了阳光和清风的照拂，这里还能剩下什么呢？菲舍尔的钢琴，带点儿忧忧之息，然而却色彩多变，有时候还能把施瓦茨科普芙的声音托起，此时真有一种云霞拂身的感觉。
1952年菲舍尔已是到了他的黄昏岁月，然而却也被施瓦茨科普芙出色的歌声激发出难得的浪漫气息来，于是成就了这个珍贵的录音。施瓦茨科普芙恰像是舒伯特艺术歌曲之神，她只款款站在那里，将舒伯特清幽的音乐之流潺潺引来，舒伯特那些流过无数不知名奇异胜地的旋律之溪仿佛因此而获得了清新的生命。而我们顺着这股溪流走过去，就看见了站在上游顶端的歌唱家本人。
能够得到爱德温·菲舍尔这样的大师来伴奏——其实在舒伯特的歌曲里，钢琴所占的地位之重要，已经不能用“伴奏”一词——当然是近乎奢华的了，当我们像是感觉到钢琴声与人声参差而飞这种情景时，谁能够不面对此种情景而生叹绝之感呢？
njlh2929 - 2006/8/6 23:47:00
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普契尼：图兰朵
Puccini: Turandot
版本：Serafin, Schwarzkopf
发行时间：1997年
指挥：Tullio Serafin
演唱：Maria Callas, Elisabeth Schwarzkopf, Nicola Zaccaria, Eugenio Fernandi, etc.
乐团：米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团及合唱团
录音时间：1957.7
专辑介绍：
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。这部歌剧的3幕为：第一幕，北京紫禁城前。持续的行板，表示图兰朵的动机。黄昏，广场上的各式人听官吏宣读布告，布告上说，图兰朵公主将下嫁给猜中3道谜底的人，如果猜不中就会被斩首。波斯王子因猜不中，月亮出来时即被处以极刑。人们骚动着，向皇宫拥去。人群中丫环柳儿（Liu）搀扶着鞑靼逊王帖木尔（Timur），当柳儿哀求旁人帮着扶起被挤倒的铁木尔时，铁木尔儿子卡拉富与父亲相见。周围百姓被驱散，传来刽子手要行刑的叫声，铁木尔称柳儿无微不至地照顾他，柳儿称“我一直无法忘记王子的笑容”，表示她内心的爱慕。刽子手磨斧子，高唱《上油，磨利斧子》，即将被处刑的追求者高喊“图兰朵，冷酷的美人”。在东方氛围中，描述死刑的执行，合唱告终后，刽子手退场，众人在广场上仰望夜空，唱《月亮怎么还不出来》。月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》。在月光下押到刑场的波斯王子脸色苍白，大众合唱“可怜的年轻人，请公主赦免”，卡拉富则诅咒冷酷的公主。在月光下，图兰朵上场，众人跪下，她默默拒绝大众的请求。卡拉富被公主美貌倾倒，忘我地自语：“美如天仙，宛如梦境。”众人都下场后，只剩下帕木尔、柳儿和卡拉富，卡拉富念叨着图兰朵，想跑到城墙边去敲锣，决心参加猜谜。3位大臣平（Ping）、彭（Pong）与潘（Pang）带着面具出场，忠告说：“你想干什么，快转身，否则生命难保。”3人说：“美丽的公主也不过是一张脸两只手两只脚的女人。”侍女要大家安静，因为公主在休息。3位大臣告诉卡拉富：3个谜是无法解开的，最好快快回去。卡拉富表示：“只有我才是她的恋人。”帖木尔悲哀地对他说：“你想遗弃年老的父亲吗？”哭泣的柳儿则唱咏叹调《请听我说，王子》（Signore，ascolta），哀求王子不要去冒险。卡拉富被感动，唱咏叹调《柳儿别哭》（Non Piangere，Liu），一边安慰柳儿，一边表示坚定的决心。卡拉富不顾大家劝阻，跑到墙下大喊3声图兰朵的名字，尽管柳儿等高喊“死亡”，他还是用力敲了3声锣，以示求婚。乐队奏图兰朵主题，高官称一切都完了，帖木尔与柳儿为之哭泣。
第二幕第一场，幕间剧。大帷幕上有各种装饰，平、彭、潘3人各带随从上场，平唱《命运的铜锣在圣殿响起》，3人唱中国风味的三重唱，他们计算为破谜处死的已有13人，反对参与这残酷的游戏。后面又传出《磨利斧子》的合唱，3位大臣哇庆祝婚礼的《为她铺上柔软的被子》，据说此旋律采自中国皇帝去寺庙礼佛时的音乐。喧闹起，3人说又有人要被斩首，以进行曲节奏换场。第二场，皇宫前广场。8位官员拿着写着图兰朵谜题与答案的案卷，众人交头接耳，3位大臣也上场，年老的皇帝坐在最高层宝座上。卡拉富站在阶下，帕木尔与柳儿则在围观群众中，百姓跪伏在地，齐声赞颂皇帝。皇帝劝说卡拉富取消求婚，卡拉富拒绝。进行曲声中，侍女们在台阶上撒下鲜花，台后传来童声之歌，图兰朵登场。她微视卡拉富后，以威严的口气唱咏吧调《过去的故事》（In questa Reggia），叙述她祖母遭入侵的鞑靼人俘虏凌辱后悲惨地死去，说她是为了替祖母报仇，才以这主意使外来的求婚者赴死。她说，没有人能占有她，冷酷地唱：“外邦人试试看，谜题有3个，死亡只有一次。”卡拉富也回答：“谜题有3个，死亡只有一个。”猜谜开始，第一个谜题是“在黑暗中，幻影如彩虹飞舞”。公主说：“这幻影是人人梦寐以求的，它为了在每个人心中苏醒，便在每一个晚上诞生，在清晨死亡。”卡拉富回答：“希望。”官员打开答案，表示正确。图兰朵走到台阶中段，说出第二个谜语：“像火焰非火焰，失去了生命就会冷却，梦见征服就会复燃，颜色如夕阳艳红，声音清晰可闻。”卡拉富想了一会儿答：“一见到公主双眼就燃烧、苦恼的是热血。”答案正确，大家欢呼。公主愤怒地走下台阶，第三道题是：“冰冷给你火焰，从火焰中得到更冷的冰。若盼望自由就成奴隶，想当奴隶却变成国王。”卡拉富脸色苍白地陷入沉思，图兰朵逼问，一会儿卡拉富跳起来说：“而今胜利属于我，我的火焰会使冰融化，那就是图兰朵！”群众庆贺合唱，欢呼谜已被彻底解开。图兰朵跪在皇帝前说，“请不要把清纯的处女交给陌生人”，又面对卡拉富说：“我不会成为你的！”皇帝却说誓言是神圣的，众人呼应。卡拉富说，“刁蛮的公主啊，我真心爱你。”他对图兰朵说，解除婚约只有在天亮前回答一个问题，说出他的名字。众人歌颂皇恩，送他入宫。
第三幕第一场，皇宫内庭。夜，卡拉富听着远处传来“谁能不准睡觉”的声音，唱著名的咏叹调《无人入眠》（Nessun dorma），他坚信黎明一到，胜利就会属于他。平、彭、潘上场，把一个美女推给卡拉富，美女向卡拉富献媚。3个官吏又以财物诱惑，见美女与贿赂都不发生作用，对卡拉富说：“如查不出你的名字，我们都会被杀死，请你快离开这里。”卡拉富坚持“我的希望是图兰朵”，大家拔剑指向他，想逼他说出名字。这时舞台后传来“我们知道了”的喊声，士兵把帖木尔和柳儿押上来，图兰朵登场。图兰朵一声令下，先审帖木尔，柳儿挺身而出说，只有我知道他的名字卡拉富想去救柳儿，反被逮捕，柳儿当着卡拉富的面被拷打，图兰朵问她为什么不愿说出名字，她说“这是爱情的力量”。柳儿唱《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》（Tanto amore segreto），她对图兰朵说，我沉默地把他的爱给你，我虽然会失去一切，但这是心爱者最珍贵的礼物。这时大众叫道“杀头，杀头！”刽子手出现，柳儿唱咏叹调《公主你冰冷的心》（Tu che di gel sei cinta），她说公主你懂得爱后，冰冷的心就会被热情的火焰融化。趁卫兵不注意，她拔剑自刎，普契尼原作到此为止。续完的内容是，帖木尔靠在柳儿尸体边痛哭，送葬的队伍远去后，卡拉富与图兰朵的二重唱。卡拉富扯去图兰朵的面纱，说冰冷的公主，你应看看这为你而流的热血。图兰朵表示，即使面纱拿掉，我的心仍在天上。卡拉富强行亲吻，图兰朵自语：“我究竟怎么了？我输了？”她的心终于融化，流下了眼泪。台后传来优美的歌声，人们庆贺黎明来临，卡拉富的爱情诞生，图兰朵唱咏叹调《泪水盈眶》。卡拉富说：“今天公主已属于我，我要把名字和生命都献给你，我是鞑靼王子卡拉富。”图兰朵拉着他的手走向大众等待的广场。第二场，皇宫前广场。早晨，在进行曲下，皇帝坐上宝座，大众高呼万岁。图兰朵与卡拉富上场，图兰朵说，“父亲，我已知道了这个年轻人的名字，他的名字叫作爱。”卡拉富与图兰朵拥抱在一起，群众高唱“太阳，生命，愿一切永远”的合唱祝贺他们幸福，剧终。
njlh2929 - 2006/8/6 23:50:00
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理查·施特劳斯：随想曲
Richard Strauss: Capriccio
发行时间：2000年
指挥：Wolfgang Sawallische
乐团：Philharmonia Orchestra
演唱：Hans Hotter, Anna Moffo, Christa Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf, Eberhard Wachter, Nicolai Gedda, Dietrich Fischer-Dieskau, etc.
录音时间：1959
CD编号：EMI 7243 5 67394 2 0
专辑介绍：
Richard Strauss 1864-1949
因家庭环境的关係，自幼学习音乐，随后拜宫廷乐长麦耶为师，16 时作品就被公开演奏。
早期风格倾向於古典及浪漫乐派，1886 年和俄国指挥兼作曲家李特交往，受其影响开始深入研究李斯特和白辽士的作品，并逐渐确立了自己的创作风格。
由於毕罗的关係，对他后来的指挥活动有很大的啟示与帮助。而与华格纳的姪女莉特结婚后，加上平日的耳濡目染，逐渐感染了华格纳的风格。
理查‧史特劳斯生於慕尼黑，其父亲是个法国号演奏家，给了他一个很好的音乐环境，自六岁起就开始学习钢琴、小提琴、音乐理论与作曲。理查‧史特劳斯中断大学生涯前，尚未看出他有任何作曲的天份。
1885年，二十一岁的他前往迈宁根担任助理指挥，开始从事指挥工作；隔年他升任首席指挥。在当地一位小提琴家影响下，理查‧史特劳斯开始从事创作，以交响诗《义大利之行》引起大眾注意，从此他开始创作交响诗。
1890年左右，理查‧史特劳斯以两首交响诗《唐璜》、《死与变容》成名。首部成熟的交响诗《唐璜》，以澎湃的气势、清新流畅的弦律栩栩如生的描绘唐璜的几次豔遇与死於决斗的场景。《死与变容》这部带有些哲理性与描绘性的交响诗，音乐充满热情，不似标题那般严肃。理查‧史特劳斯后期交响诗作品更为精緻，以《唐吉軻德》与《英雄生涯》为代表。
以交响诗成名后，理查‧史特劳斯转而尝试创作歌剧。前二部歌剧作品《莎乐美》及《埃莱特克拉》都引起很大的争议，前者採用王尔德话剧的德文本为剧本，情节大胆、音乐充满肉慾，音乐虽以强烈的节奏感与丰富的色彩吸引听眾，不过剧情却仍吓到当时的民眾；后者则由剧作家霍夫曼撰写剧本，音乐与《莎乐美》一样，直接地表达剧中人物的感情，剧情紧凑且具有压迫感，深深抓住观眾的心。
理查‧史特劳斯与霍夫曼继续合作，但开始改变风格，作品有重大的改变。1910年推出由霍夫曼所写的剧本--歌剧《玫瑰骑士》是他俩合作的首部喜剧作品，音乐不似前两部作品複杂，十分自然，推出后受到热烈的迴响。同类型风格的歌剧还有独幕歌剧《阿理阿德涅在纳克索斯》、《阿拉贝拉》、《沉默的女人》。
1930年代后，理查‧史特劳斯开始寻求较为平静的生活，他继续从事指挥的工作，却因后来纳粹事件，让他无法与他的犹太人编剧继续合作，让他颇为沮丧。二次大战期间，他与纳粹支持者处的水火不容，还必须保护他的犹太媳妇。当他的剧院因德军撤退被烧毁时，理查‧史特劳斯谱写一首由二十三把絃乐器所构成的弦乐曲《变形》，算是哀悼所有在战争中失去的一切吧。最后一首作品《四首最后的歌》於战后发表，曲中传达一种宁静、温柔、信心、听从天命的情境。
理查‧史特劳斯於1949年过世。
《随想曲》是他的的 最 后 一 部 歌 剧， 探 讨 了 歌 剧 本 身 ， 特 别 是 那 永 久 不 止 的 音 乐 与 歌 词 之间 的 冲 突 。 Strauss 以 其 超 越 的 创 造 力 ， 把 这 些 关 系 通 过 同 时 被 作 曲 家 和 诗 人 追 求 的 年 轻 貌 美 女 伯 爵 与 其 正 在 疯 狂 追 求 一 名 演 员 Clairon 的 伯 爵 兄 弟 之 间 的 关 系 表 现 出来 。
njlh2929 - 2006/8/7 13:22:00
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中文名称：费加罗的婚礼
英文名称：Le nozze di Figaro
版本：Karajan, VPO, 1950
发行时间：1999年
作曲：莫扎特
njlh2929 - 2006/8/7 13:38:00
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中文名称：富特文格勒指挥贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125
英文名称：Beethoven: Symphony No. 9
别名：最后的贝9
版本：LUCERNE1954
发行时间：1996年
作曲:Beethoven
指挥:Wilhelm Furtwangler 1886-1954
独唱:Elisabeth Schwarzkopf (Soprano).Elsa Cavelti (Contralto).Ernst Hafliger(tanor).Otto Edelman(Bass)
演出:Festwochenchor(卢塞恩音乐节合唱团).Philharmonia Orchestra(英国爱乐管弦乐团）
录音:1954 .8.22瑞士卢塞恩昆斯大厅
CD编号：TAHRA FURT 1003
专辑介绍:
这是大师最后一次指挥贝9。
每次听见唱片最后的掌声片段时总是颇有感慨：善良的人们啊，你们是否察觉到幸运之神的宠爱?
就在三个月后，大师在巴登-巴登因为感冒引发肺炎突然仙逝。原本他正准备率柏林爱乐赴美演出，显然死神根本没有准备让美国人有机会弥补曾经因为愚蠢犯下的错误和留下的巨大遗憾。
死神从不原谅无知!
与众人对其逝世消息的震惊相反的：大师似早已听见死神的脚步声。在指挥完LUCERNE贝9他说："我的一只脚已踏进了另外一个世界。”两个月后因感冒刚入院的时候，大师显然就不打算再活下去。
大师的晚年是充满悲剧性的。他常象个孩子般地说："我不快乐。我找不到快乐的理由。”
大师终究未能等到属于他的时代的降临，他终生未能得到世人对他崇高的纯艺术精神的赞赏；他也终生未能得到世人对他优柔寡断性格的谅解。他甚至在最痛苦的时刻都无法知晓其实有善良的人们（梅纽因父子）始终在为他的声誉而战斗，至少在那艰难的岁月大师也能得到一点心灵上的安慰。他的许多唱片始终销量不佳，当他在世的时候人们甚至不知道他究竟有多少作品，除了真正聆听过他的音乐会的人，并没有人能够真正理解他。
尽管战后他表面上的声誉和艺术家的威望已经恢复，敏感的大师在风烛残年之时却是最不快乐的。这个世界令他疲倦不堪，更甚者：世人让他绝望。他或许觉得最后的任务只是留下一张足以总结他一生的唱片，让这张唱片去为他伟大的灵魂代言，让这张注定将永远闪光的唱片去为这个世界绽放不灭的光芒！
这张唱片里的演出并不能算是一出登峰造极的杰作，她也不是非常动人。听力的下降使大师无法再做技术上的探讨和创新；陌生的英国爱乐乐团无法做到柏林或者维也纳爱乐那样的和大师的高度默契；临时组建的卢塞恩合唱团淡薄乏力；独唱演员虽然技巧甚佳却吝于投入；没有任何一个条件证明这将是一场伟大的演出。
但她却无可置疑地成为音乐历史上的一座丰碑。
真正了解大师的人们都懂得这张唱片真正意味着什么：她不是贝多芬的贝9，她从头到尾都透露着死亡的信息，她是来自死神的邀涵。她充满着凝重，肃穆和语言文字无法描述的深远意境，这种意境甚至无法用"崇高"来形容。她对原作并没有什么新的启示和贡献，但对大师悲剧性的一生，这张唱片却是抚慰受伤灵魂的无上天籁。
njlh2929 - 2006/8/7 13:03:00
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中文名称：第二交响曲"复活"
英文名称：Symphonie No.2 "Resurrection"
作曲 马勒
版本：Klemperer, Ferrier, Vincent; 克伦佩勒; 1951年荷兰
专辑简介：
可能是因为这张唱片绝版的太久了，很多朋友包括一些乐评都没有听过这张唱片。所以大家一直以来对Otto Klemperer的Mahler第2的演绎总是局限在他61年为EMI在阿比路录制的那个版，事实上老头有7版“复活”传世。EMI61年版远不是他最佳的演出，不过是因为EMI再版太多，容易购买。乐评对这张唱片评价这么高我一直觉得有点不解，那时老头精力大不如前，音乐刻画的死板的很，乐团水平实在不是高，整个录音感觉一直是拖拖拉拉的完成的。但是就是这么一张不能代表老头最高水准的唱片却也被历来奉为“复活”的决定盘，真是有点无奈。
那要说到老头指挥“复活”的最佳体现,这张51年7月12号在荷兰音乐节上指挥Concertgebouworkest, Amsterdam的现场才是实质名归。这年的4月老头带领Wiener Symphoniker去美国巡回演出，过程中就为美国的观众演出了几场“复活”。5月份应VOX公司邀请又录制了该作品，这也是他第1次走进录音棚录制“复活”。但是一年前他在澳大利亚的演出指挥Sydney Symphony Orchestra的现场后来被DOREMI公司整理挖掘出来了，所以VOX的就成了最早的录音室版而不是最早的录音了。7月份他顶替有事不能成行的Carl Schuricht去Amsterdam参加荷兰音乐节的开幕式。本来是打算演出贝9的，但是老头对美国的演出很不满意，执意把演出改成“复活”，于是就和Ferrier、Vincent合作留下了这个录音。
这个现场有着疯狂一般的魔力，老头好象把对Wiener Symphoniker不如意的地方全部发泄在荷兰音乐家的身上，但是Concertgebouworkest Amsterdam是什么乐团？别忘了他们是更疯狂怪异的Mengelberg魔鬼训练大法训练出来的。于是整场演出两方就好象较着劲，速度是越来越快，效果越来越猛烈。老头残暴的指挥这乐团，乐团毫不服气的回应。这样导致有些地方都感觉有些失控，乐手之间的配合都有点差错。但是这种狂热的音乐氛围终于在老头的手上很好的掌握住了，整场演出虽然有些凌乱，甚至错误的地方。但是却有着不可思议的完成度。
这场演出最早成形于CD是DECCA的历史系列（该系列真实名演如云啊，可惜都基本绝版）。后来不知为什么留声系列和传奇系列都没有再版（DECCA没有再发行的好唱片有何止这一张啊）。造成很多乐友都没有能够听到这么精彩的演出。不过后来意大利的GUILD和德国MEMBRAN公司都再版发行。GUILD声称动用的是荷兰广播公司的录音母带，MEMBRAN则还是老习惯用LP翻录。至于ARCHIPEL这样的厂牌音源来源就不知道了。