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少年的魔角
Des Knaben Wunderhorn
版本：Fischer-Dieskau, Schwarzkopf, Szell, LSO
发行时间：1968年
专辑介绍：
马勒的《少年的魔角》
作者：邵奇青
云雾中飘来的传奇，在大森林里弥漫着。天外的遥响……不可测的存在，冥冥中生成了许多星际闪烁的灵动。那里的潜韵，终于化作了闪电般的光芒。散射着，照耀着。就近的营房，聚拢着混杂的乐队。鼓声、歌声、喇叭。军号。人们在尽情地欢跳着。遥远的号声，若隐若现的，烘托了伊格劳的荒诞和香美。号声点缀着这里的景观……，最初勾勒马勒心宇的，就是这个神奇的遥响。每当马勒去与她对话，从那里出来，那里就有一个“嬉戏”在作应答。这样的心灵感应多了，马勒就不认为自己在作曲。而是在“被创造”。那个号声早已进人他的梦中！载着上天的灵光，扬起了他生命的风帆。许多人习以为常的一种遭遇，在马勒都是一种和谐，一种感动。他的心宇原是那么宽广，他的密度远比莫扎特更厚更宽广。让声音自己去描摹大自然景观，按着她的本性去呼唤美。这原是现代作曲家精心设置的一种底蕴，在马勒却是与生俱来的。西贝柳斯、德彪西等已很音画，记录和再现了大自然的光和色，马勒却在音画上布满了苍穹。更为弥远。他要从中讲述另一世界的灵动，启悟人对另一层生命的憧憬。所以，马勒从开始创造，就不属于“三维”的，而属于“四维”。乃至无穷。他试图用音乐去证明那种不可知，用音乐去罗列生命的种种神迹。他要向人说尽感动之外的天恩浩荡，与江声涛涛绝然对应的另一种壮美。所有这一切，与那个号声不无关联，那个号声，就像上天赐予人的那种启示，镶入在他幼小的心房里，期待他去“解密”。从他八岁教人弹琴那反常的老到中，人们有理由相信马勒最初的种种潜韵。由此，也就理解了他为何要在“第二”、“第三”、“第五”、“第七”与“第八”中，一再重用号声。号声，亮丽，没臻。与他未来的心路一一对应。他一生都在讴歌造物主，又那么心平如空地似在云中漫游。这就回答了他之所以拥有音乐的全部。不难看出，当拥有音乐的最高启悟，他就注定了要与世俗逻辑有所隔阂。神往号声的出处，就决定了他如梦、又创造的。两者缺一不可，仅仅是梦，失败的人生。单是创造，又并非属音乐的全部。
如今那个《格林童话》已为人所知。格林兄弟集掖了德国人的智慧和幽默。以其坚硬的语感，嘲弄、讽刺、隐喻着。就如同我们今天所经历的种种荒诞。人生的不可知不可测中所必然遭遇的某一种荒诞和扭曲，都在格林的历史镜头里有所释发，那是智慧的心语，不会为时光磨损入。《少年的魔角》是格林童话的又一拓展。其情远比格林更为晦涩、荒诞。由布伦塔诺（Clemcns Brentano, 1778-1892）和阿尔尼姆（Achcin von Arnim, 1781-1831）两人改编的德国民歌集，一直令马勒读后拥有乐感，他一直就在梦中腹稿。歌德看了这本集子，发出了这样的呼吁，说：从人性上来看，他可放在未来音乐大师的钢琴上，谱出有意义的旋律。马勒如期走来，就把这个心中的遥响谱写成乐。
大致说来，此曲集如同一个戏言。是把与时光逆旅的生命拿来加以扩展，记录了一个个难以令人理解的故事，哨兵去了，听到归营号，灵又归来；恬美的杜鹃和夜莺在欢唱，却不幸由驴子来当评审；圣安东尼不经意间跑到河流旁，他布道，鱼儿雀跃，灵有反映；即便讲爱情，也是魂兮归来的那种，是梦中的许多意象。布鲁诺·瓦尔特说，他一定从中发现了原属于他的精神故乡。他在这里找到了震撼他心灵的一切……大自然的、战争、幽灵、爱情、别离、虔诚、粗鲁的幽默……从她们之中，马勒本人的品格，阳刚的气概和充满力量的独创性显现出来。马勒从原诗中的五百首诗中，先选了二十五首，其中九首写有钢琴伴奏。在1892年之际，他又写了五首附钢琴伴奏的乐曲。被后人收集在《青年时代歌曲集》中。这就是以后管弦乐和钢琴两种版本的基础。有的作品是马勒在写《第二交响曲》和《第三交响曲》的休息之际写就。马勒将自己的这个歌曲集称为“幽默曲”，共十二首：
1．哨兵的夜曲；
2．徒劳；
3．不幸时的慰藉；
4．谁作了此歌谣；
5．人间的生活；
6．向鱼布道的圣安东尼；
7．莱茵的传说；
8．在塔楼中被迫害者之歌；
9．当美妙的号角响起；
10．赞美崇高的理性：
① 原光（《第二交响曲》第四乐章）；
② 三位天使恬美的歌（《第三交响曲》第五乐章）；
③ 我尝到了天上的欢愉（《第四交响曲》第四乐章）；
11．起床鼓；
12．少年鼓手（这两首为马勒后来所加）。
作品的特征是大小调并置，连德勒舞曲与民间旋律并置，在配器上强化了铜管的音色。此外，在每一首歌曲的配器上，马勒有意注重了室内乐的神韵。从中，可看出写此曲集是为日后交响乐作准备的。
《哨兵的夜曲》故事情节简单，只讲了哨兵的心态，他上了岗哨，却思念起情人。马勒似乎借“景”抒怀，这里影射出他自己的某些处境。音乐上，连德勒舞曲、军乐、铜管乐、打击乐和弦乐多重交替，直到余音若空，夜依然归于沉寂。《徒劳》讲乡村姑娘引诱年轻的农夫。马勒为塑造室内乐景致，有意紧缩管弦乐编制。就像日后《五首吕克特歌曲集》的片断，只要了二件乐器去表达大乐队的构思。《不幸时的慰藉》描写了一对未婚夫妇，其中一个要离家出走，引发出彼此互诉衷肠。有些神韵模仿了舒曼的风格。《谁作了此歌谣》写得恬淡、动人：“那边高山上的高房里有一个好姑娘……她住在一片草原上……谁作了这首小歌谣：‘三只鹅过桥——两只灰，一只白’谁不会唱此歌，可以跟着吹口哨！”《人间的生活》（这是一首孩子与母亲对话的歌）原名《太迟了》后被马勒摒弃，写得凄楚、哀婉。描写了挨饿的孩子，熬不过收获季节就去了。马勒在此借用了舒伯特《魔王》中的织体。弦乐伴奏的呼吸十分悠长，对比强烈。《向鱼布道的圣安东尼》极富隐喻。马勒对此种题材十分熟谙，这种重情于另一层生命之美的构想，后在《第二交响曲》中有所引用。《莱茵的传说》是梦幻的，诙谐的，以不安稳的圆舞曲节奏统驭着乐曲。马勒强调了弦乐的流畅性，又关注了铜管的配置，其中圆号与小号的音响极为朦胧。《在塔楼中被迫害者之歌》表现了被囚的人试图抗拒外在的诱惑，坚定自己的信念。《当美妙的号角响起》，象征性地表现了男女的爱情。圆号小号以弱音起，音画般的勾勒出诗的底蕴。风格上是抒情的。《赞美崇高的理性》写得十分凝炼，立意深刻。描写驴子当评判，说出杜鹃与夜营的歌唱孰优孰劣。配器上：用了两个八度音程和半音程相互对置。乐曲最后柔弱的八度滑音令人难忘。《起床鼓》说的是战争亡灵在心爱人的窗前列队行进……。其景十分幽隐、沉重。尤《少年鼓手》描写将要被处绞刑的逃兵向自己的亲人作别的情景。旋律是笨重的，音响的重音感马勒用在了《第六交响曲》中的快乐章和《第七交响曲》的第二乐章中。《起床鼓》酝酿了贝尔格歌剧《沃采克》此曲的动机被用在第三场军队进行曲的一个片断（啊！战士们）中。
