刘汉盛先生的《音响二十要》读后感（几点批判） [复制链接]

阿泰 在 2004-12-30 13:07:01 发表的内容
刘汉盛不是神.

harvey 在 2004-12-31 15:40:20 发表的内容
的确是在凑数，上一帖说明了音质和音色的重复性内涵，其实意义一样，因此二十要可以减略为十九要了，继续下去暂时还不知道要减多少，往前看。

——12-30-04-12:34
harvey再说：《音响第四要：音场表现》这节中，篇幅的确不少，甚么「Sound Field」、「Sound Stage」、「音台」、「空间感」、「深度感」、音场位置、音场的宽度、音场的深度、「宽到隔邻、深过对街」……形容了很多，最后结论是一句话：“我相信，您祇要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。” ——这样就是好的音场！？

在《音响第五要：声音的密度与重量感》刘汉盛先生人对以一公斤棉花与一公斤铁块的密度感觉，来描述声音密度带来的重量感。刘汉盛先生说：“声音密度大听起来……（的）感受（是）弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。“

对不起，我体会不出这是甚么的感受？刘汉盛先生再说：”我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。” 光是供电充足、中频段、低频段的饱满声音的密度与重量感就能好？怪不得台湾发烧友们都着紧地在搞定供电电源，电缆的截面积听说达到0.45cm²，而且必须铜质较纯的。这都是甚么<电源十XX要>的连锁反应！想深一些，聆听环境的影响，声音的反射和差效果，刘汉盛先生在这小节里却只字没提。

◎我在这里澄清我过去混淆了的一点——没有将音场作为首「要」地位。现在我认为应该将音场「置顶」，因为音场的建立是在所有其它「XX要」的基础上，缺少了一个「要」，音场也不会完美！

在这里我引入音景(soundscape) 这一个只能在声音词典上才能找到的名词。音景是由聆听者的意识和潜意识认知共同蒂造出来的；聆听者这种理性的意识和感性的潜意分析，是建立于认知和认识力的归纳上，如前景(foreground)、后景(baclground)、外形轮廓(contour) 、节奏(rhythm) 、宁静(silence) 、密度(density) 、容积空间(space and volume) 等等分析而延伸出这样精致的声音概念，它包括了下列的各种情况：

基调(keynote) ，这是乐器和乐曲的调性，在聆听音乐的音景中，聆听者能够有意识地、熟练地从复杂的声音背景中确认出独特的基调来，例如回放中夹杂了的交流声……有时基调声音不能够有意识地识认出来，但基调会作为其它声音讯号的媒介，相应地比拟环境中认知形象轮廓的关系。

声音的连续串(sound event)  空间和环境素质(context) 决定了声音或声音串在它们的演绎能否纯正，它们都是构成音景的主要部份。聆听时，发声物体(sound object) 往往被抽出而变作一个声学上物体，以声音的连续串方式将音响意思，在这种声学环境素质中呈现。因此，声音的连续串在一个声学环境素质中的呈现，包含了包围感(ambience一种在聆听环境里由许多声音构成的综合声音，其中包括保真声音、基调、污染声音等等) 、环境特性造成的残响、声学空间、节奏等等。声音的连续串又可以根据它的语义上、象征上或结构上的功能或品质去分类，如人声、乐器声、杂声等…

声音效果(sound effect)  提及THX、AC3、Dts等大家就会意会到甚么是声音效果了。声音效果是一种录制过程的人造仿效出来的包围感、声学空间电影中音景，音乐唱片、CD也有这样的人造仿效音景的，我们在选购器材时就不能以这种录音去欺骗自己了。
在这里我又引入一个新名词声音罗曼史(sound romance) ，意思是指我们脑海里留下的印象深刻的声音记忆，这些印象往往不容易聆听到新的类似声音所能取代的，我每听到My Way就记忆起Frank Sanatra，听到小城故事，就想起邓丽君，这种情结即是romance。我们在选购器材时，就要以这种录音去，因为自己对他她们的声音最熟悉，最能识辨真假。