好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

初烧友对声音基本走向的认识往往是肤浅和模糊的，严格来讲只能在财力与声音选择上能够做出合理、正确的选择就不错了。能够判断声音走向需要一定功力才能达到，举例：
1.著名的音箱品牌它们除了有其经典产品外，同时也有其代表的音箱声，该观点LZ可在他文中可得到真实，不再熬述；这就需要烧友在实践过程中反复聆听、体会、铭记以得感性认识。
2.根据上条观点以此类推，烧友在功放（电子管、晶体管、胆石混合机等机种及多种搭配）、音源、线材、辅件上所进行的尝试能使烧友体会其乐趣与艰辛，从而得出某类（或某款）机种的声音特点，如此与音箱的多种（或多次）组合又能才产生新的声音走向。
综上所述，对于初烧友而言，音响器材的选择是一件主观的行为，该行为体现了其自身的认识能力与综合素养，它会随着烧友在音乐爱好者漫漫之路上不断提高与进步。

对于使用者而言，“贵气”一词和音响技术无关，“声音走向”和音响技术有关；先讲“贵气”，该词大多指音响系统中的音箱，因为在整个音响系统中，音箱个性最突出，把某音箱声说它贵气含有“音色华丽、富有气质”之意；而“声音走向”一般是指使用者在选择、搭配器材过程中，使整套器材声音朝某一方向靠拢或者倾向于某种风格。

“烧友”这词注定了很多人在发烧音响之路上会走弯路，如何能够使自己心境平静、客观评价音响器材是难能可贵的；器材的更新理论上讲是烧友的认识进步、财力富裕的表现，但也不乏盲目替换情况（其原因是多重复杂主客观因素使然）。主观意志强烈也是烧友的同性，我们不防这样想：“我现在这套系统就自己而言较满意了，但是世上客观存在着好多系统优秀于这套的，我现在尚不知而已”。如此心态可会使我们有缘听到更好、更高级的音响声音，发烧之路走的更宽广。

现在我就音响系统还原唱片信息问题发表点滴体会，供烧友们参考与探讨，不到之处请大家斧正。先说小提琴演奏的还原，这里分为以下几等等级：
1.小提琴的琴声丰满度。
2.小提琴琴声的清晰度，如：
2.1是否能分别弓子在G,D,A,E四根琴弦上的音质；
2.2演奏技巧的表现，如：把位高低的表现，双音的表现、泛音的表现、滑音的表现、调性的转换、弓法的表现（含连顿弓、飞顿弓、飞跳弓、抛弓等）；
2.3小提琴响板的表现。
3.小提琴名琴的表现，能基本分别瓜内利、斯特拉迪瓦里琴声的特点。
4.乐感的表现，演奏者是用感情表达音符的，所以系统应表现弦律的抑扬顿挫、高低起伏。
5.演奏者的表现，唱片中大师门独特的音色与技巧是我们学习、欣赏主要基础：
5.1演奏者的力度感。如：弓子与琴弦摩擦时压力的轻重、缓急等。
5.2演奏者功力的表现。如：弓子在弦上如同溜冰似的快速、轻盈，而不是锯木似的死硬、呆板，为此我暂称为“滑爽感”。说的再详细点，帕尔曼曾说：海菲兹的演奏如同闪电；这个闪电感觉我们在其演奏的布鲁赫小提琴协奏曲中就能找到（RCA唱片），该唱片曲1之开始部分，小提琴声部进入高音部爬升中弓子的快速运行，把位的拉高，这一过程就能体现海氏独步天下的技巧与高深的功力。

因急于上传，后文待续

续上文
6.乐器各声部的表现与音场比例的表现。
6.1小提琴协奏曲中小提琴声部与乐队声音比例应适中；从声部表现讲，即使在强音时乐队音量不会盖掉小提琴声部，举例：海氏演奏的柴可夫斯基、西贝柳斯小提琴协奏曲（RCA版），调好的音响系统在表现乐队高潮时小提琴声部如同海燕在惊涛骇浪中搏击、翱翔，而不是担惊受怕的小鸟叽叽喳喳。
6.2室内乐中小提琴声部与钢琴等乐器声部的音场比例的真实度；系统应体现既有空间感又能反映乐器的定位与纵深。举例：美艺三重奏演奏的海顿钢琴三重奏曲，整个音场是：左面小提琴、中间钢琴、右面是大提琴，纵深感与层次感是：小提琴离麦克风最近，其次是大提琴，钢琴最远；乐器形体感与大小比例是：从琴腔共鸣可知，从大到小钢琴、大提琴、小提琴，从乐器定位感能感觉到小提琴、大提琴的大小尺寸，钢琴位置最深形体感不能体会。乐器表现力：从声部表达活跃程度分别是：小提琴、钢琴、大提琴。空间感：从丰富的泛音可知三位演奏家在一个教堂之类的场所演奏而不是录音室或某房间内录音。

以上观点仅是我在目前系统中听唱片的体会与感觉，不代表其他烧友器材听感，错误之处敬请批评与指正。

见笑了，鄙人寒舍。