好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

谢谢，说实在的，上文就我目前认识水平调校音响器材在小提琴表现力方面发表的听感，后面想在人声、钢琴、管弦乐、民乐等方面就这套器材的表现能力写点东西，向同好门讨教。

谢谢崔老师表扬，学生在老师面前班门弄斧了，惭愧！

我写这些仅为音乐爱好者们谈点听音感受，实无煽情之意，文中纰漏在所难免，如字里行间透出使人不安之因素，索性后面罢休。

学生私以为，音响器材是手段非目的，实质为音乐之服务；我素来爱好西洋音乐，偶听现代乐曲；未进乐府深造，无艺术造诣；然喜听古典音乐之热请未曾泯灭，空余交往同好者，乐受谆谆教诲；在沪得遇高人指导，配成不才之器，本想借用旺坛以吐心得，并借机以求登高，草率“急就章”。本想在下篇以贝多芬钢琴奏鸣曲为本，将吉利尔斯（DG）演奏方式与技巧展现在我系统中的听感以告烧友与老师。

谢谢版主首肯！
版主所言极是，PH室内乐录音与DECCA、CHANDOS等公司录音存在着音响声学与音响美学的不同观念；举例，莫扎特钢琴三重奏，美艺版（PH）包罗丁版（CHANDOS）录音特色明显不同，美艺版的小提琴声部离麦克风距离较近，各声部乐器质感较强，缺点演奏的空间感欠缺，而包罗丁版注重各乐器表达之间的平衡，空间感强烈。矛盾是：在普通器材上美艺版讨巧，包罗丁版不占优势。

在录音钢琴曲时，PH公司麦克风摆放与DECCA公司截然不同，在这里不能绝对说那种方法优与劣，例如：布伦德尔演奏的舒伯特、贝多芬钢琴奏鸣曲与阿什肯纳吉、鲁普演奏的相同曲目在同一音响器材上会发现录音风格的差异，我们发现布氏的录音更注重琴声的颗粒感与音色的变化，不会听到琴缒的击弦声；相反阿什肯纳吉、鲁普的录音能听好强烈的琴腔共鸣、踏板重压下的击弦声。为此，我们在调试音响器材时不能刻板以前者那种为范本进行试验，应同时使用该类唱片中的佼佼者进行试音。另外乐器的形体感确实能在本系统中感觉到，这里主要与使用的扬声器有关。

不少烧友认为音响器材不能还原现场演奏的信息，我认为信号的损失、失真是客观存在，但以此推翻现代录音技术与音响技术也是片面的，问题是我们没有把事情做好或到位；钢琴大师吉利尔斯在其晚年，DG公司向其发出邀请灌录全套贝多芬钢琴奏鸣曲，大师深表忧虑，原因是DG公司录音师与制作人是否有能力做好录音工作，然而DG公司表示录音问题包在其身上，并且开除无限期录音的合同条件，现在诸位有幸聆听这套跨越十余年的不全录音（大师去世未录完），可以体会乐圣贝多芬崇高地位、感叹吉氏演奏的伟大性。试听：大师在演奏乐谱中乐思是用怎样的音色、速度进行铺垫，在渐强时是如何逐层展开，演奏出爆音在空气中余音不防数一下持续多长时间，凡此等等。

这个问题我曾尝试比较过，阿劳在其晚年也为PH公司录过贝多芬钢琴奏鸣曲，此时的大师技术虽不如60年代的录音，但是录音可谓典范级的，仔细辨别可知与布氏在九十年代录制的贝多芬钢琴奏鸣曲录音风格极为相同。上述意见仅供版主参考，无有争辩之意。

科瓦切维奇年轻时与考林. 戴维斯合作录制的贝多芬钢琴协奏曲（PH唱片）和以后在EMI录制的贝多芬钢琴奏鸣曲我也比较过了，例如：第五钢琴协奏曲中开始部分主奏钢琴以花奏方式弹奏出分解和弦，这时几乎没有听到击弦声；反之其演奏的“热情”奏鸣曲，演奏到排山倒海之势感觉琴弦将被弹段一般，让人窒息可怕。

今天能与版主商讨音响之道，感到荣幸之至，望版主以后能多提供学习机会，授人以渔。