高山仰止蒙特威尔第—牧歌 [复制链接]

万方的风云都汇聚在他的笔下，人类至此为止所取得的全部精神和物质成果，无不奔流于他的笔端

这句就更夸张了，也包括我天朝的全部精神成果与物质成果么

诗法不同于文法，诗可放荡，文须有物，体异耳
但诗不必繁辞缛语，大可简洁些
比如此句
万方的风云都汇聚在他的笔下，人类至此为止所取得的全部精神和物质成果，无不奔流于他的笔端
可改为
教化千秋绝，风云一笔枯

怎么多是天师版啊，天师的蒙氏虽说商业上大获成功，演绎却不太地道啊，虽说善能营造氛围渲染场面，听众若不加深究，大约尚能陶然于其中，如若深究的话，并不能尽如人意，比如随意删改之处颇多，编配的乐队也是粗旷有余，古雅不足，且所用歌手以德人居多，既唱意语，行腔吐字多有含糊之处。

若谓古风之醇正浓郁，窃以为当以此品为最上，但也有一点不足，这个演绎似乎不太尊重当代人的趣味，歌手们兀自一唱三叹，丝毫不考虑听众的耐性，加之出版商又是廉价品牌，故国外主流乐评媒体不肯假之以辞色，甚至还有些恶评，倒是“民间”的声音里有一些积极的评价。

诗人的夸张嘛

BT教黑话也，好象是Jacobs某些玉照大类天师捉鬼图的缘故

不好说啊，英国人毕竟不是蒙氏老乡，感觉不太地道，如果纯粹只是想从聆听中取得愉悦，适耳即可，正如神明前辈一贯主张的，如何取舍，还须得仁兄自作决断，求人不如求己啊
再唠叨几句，纯属个人愚见，我对蒙氏宗教音乐一向热情不足，在我看来，蒙氏的这类音乐缺乏“宗教性”，至少在他那个时代的大环境里是如此，他和世俗音乐和宗教音乐太像了，用的几乎是同一种“语言”。固然这加强了宗教音乐的表现力，为这一领域开拓出了新的发展方向（真福童贞女晚祷有不可替代的重要意义，即在于此），但从另一个方面看，宗教音乐的格调也因此而有所降低，前人的高旷与幽邃，近乎丧失殆尽，但后来者却未必不佳，如与蒙氏同时而稍幼的Schutz，虽然形式与蒙氏相近，“境界”却大为开阔。

他的牧歌是那时常见的拖腔唱法

前辈这句话可能要稍微补充一下，这恐怕不是牧歌的本色，标准的牧歌是五声部无伴奏合唱，如蒙氏的前四卷，第五卷第六卷就有所变化，是五声部合唱加通奏低音，第七八卷则不拘一格，从独唱到八声部合唱应有尽有，其实这已不是传统的牧歌了，而是一种歌剧化的新牧歌，前辈所云的“常见的拖腔唱法”大约是源于歌剧的，此种唱法有一定技术难度，非等闲之人可任，仅凭这点，牧歌的“原始功能”恐怕就承受不起了。与歌剧不同，就像室内乐不同于交响曲与独奏曲，牧歌主要是为爱好者而创作的，往往是三五同好小聚之时，或唱或和，聊供清兴，讲究的不是个人技巧，而是不同声部之间的配合，至蒙氏牧歌七八两卷，专业化程度渐高，这两卷中的许多作品，如第七卷的Trisi e Clori，还有神明前辈提到的Tancredi e Clorinda与篇幅更大的 Il Ballo delle Ingrate，原先都是为专业歌手创作的独立短剧，面对如此严峻的挑战，一般爱好者兴许也只能望洋兴叹了，从“非专业”到“高度专业”，这是蒙氏晚期牧歌的另一个重大转变，这既意味着声乐技术的发展，同时也“标志”着业余声乐活动的衰落，意大利声乐的中心十七世纪中叶以后逐渐转向了歌剧舞台之上，对于此点，朗氏“西方文明中的音乐”一书中也是有所感慨的。