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音响性与音乐性的熔融 [复制链接]

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音响性与音乐性的熔融,才算是惬意地聆听音乐的真正意景

这是我今天才加上去的帖子签字。

什么音乐性?简单地说就是「乐感」:聆听音乐时的感性认知,聆听音乐的感受。

有人说:音响系统的回放出来的声音的乐感,是区分音响器材的hi-end与普通HiFi的界线,乐感是hi-end系统的灵魂。其实系统有没有很好的音乐性,取决于器材设计者在音乐方面的修养、制造商对产品的音乐性的认同、选择和零件的搭配、发烧友使用器材过程时的微妙调校技艺,而并非一定取决于系统的价格、器材的hi-end或是HiFi LoFi。

甚至有不少中档以上的半导体系统,乃至高价位的数码晶体系统,尽管有超型的输出功率,回放出来的声音也十分标准,现场感不错,声音也不特别令人厌恶,但对音乐爱好者、特别是聆听古典音乐的爱好者兼发烧友的聆听感觉来说,却会觉得「味同嚼蜡」,认为这系统音乐性很差,嗤之以鼻,甚至不屑一顾。

究竟怎样的回放声音才算是有「乐感」呢?确实是一个难以确切定义的词汇,只能说:乐感是一些具有音乐艺术欣鉴赏能力的听众,对音乐美好内涵的主观欣悦的感受。这种美好内涵会是非常广泛:韵律,和谐,平衡以及其它许多特有的乐器音色的诱感力。

音乐是存在于世界上千百年、交流庞大的、范畴广阔的艺术,可分为声乐和器乐两大类。

声乐是由人歌唱或咏颂所发出的声音,歌唱者有男、女、男女童声等等;按歌唱者的人数有独唱、重唱、轮唱合唱之别;按声部有低、中、高音之别;按唱法又分为古典美声唱法,民族唱法及通俗唱法等。

器乐则是由单件或多件乐器演奏形成的音乐,乐器种类是相当多的,按类型可粗分为弦乐器(小、中、大提,低音倍提,中乐之各种胡琴等),木管乐器(长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管以及中乐的各种箫、笛、锁呐、蘧笙等),铜管乐器(小号、圆号、长号、大号等),键盘乐器(钢琴、钢片琴、管风琴、电子琴等)、弹拨乐器(贤琴、吉它、曼陀林、中乐的琵琶、月琴、三弦、以及筝、古筝、古琴等),打击乐器(有调打击乐器有定音鼓,钟琴、木琴等:无调打击乐器有大鼓,小鼓、钹、锣、三角铁、乐板、铃鼓、沙球等)。

器乐按演奏方法又可分为独奏、重奏、协奏以及交响乐等,每一类声音都能体验不同的音乐感。鉴听一套音响系统的乐感,最好将上述的各种声乐、器乐作品都放出来仔细听一听,但这需要大量的声源软件,也需要相当长的鉴听时间。那么有没有便捷的方法也可以较准确地鉴听系统的音乐性?集中放一些最具代表性的音乐的天碟就行了,这些软件会为鉴听者提供很多不同人声或乐器声音的选段,方便聆听听众的识认。多年聆听经验中,觉得聆听器乐比较聆听声乐在鉴定乐感时会敏感些、科学些、标准些。聆听器乐时主要可通过鉴听两种乐器发出的声音就足可代表一切:小提琴和钢琴。
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3L-AUDIO 在 2005-9-8 9:57:32 发表的内容
管乐器呢?特别是铜管......


只是聆听小提琴和钢琴?那么管乐器呢?当然,我只不过是一般的说法,九不离十的只是接近吧了。自从10年前退休回国定居后,我收集了很多国乐乐器的软件(现在还不停的在BT站下载),目的是为了提高我对国乐乐器的听觉认知能力。假如一套音响系统,木管、竹管、铜管、单簧、双簧……都分辨不清,这套系统就谈不上什么音响性与音乐性的熔融了。
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发这个帖的确是有感而贴:

出席了深圳Dynaudio听证会,聆听的器材是:Wadia 270转盘 + Wadia 27ix + Dynaudio Arbiter仲裁者 前级 + Dynaudio Arbiter仲裁者后级 + Dynaudio Evidence 见证音箱,整套世界顶尖级器材,谁敢怀疑它的音响性?可是综合下列帖子的感想,觉得这个音响「系统」就是不能够熔融很优秀的音乐性!

http://bbs.hifi168.com/bbs/article.asp?titleid=82679&ftdate=20050903&nTypeId=10&page=1

这里我特意将「系统」两个字括上,目的是请大家不要忘记音响系统,还要包括圣延苑酒店二楼的多功能厅面积有70-80平方米梯形的聆听室。器材放置在梯形的短边,后墙用厚深红色绒布料帘子盖着,侧墙两边是屏封式的木布混合间隔。

这次听证会充分说明了聆听室的重要性,发烧友们对聆听室重要性的了解有多深,因而是一个值得注意的问题。接近500万价格(Dynaudio Arbiter仲裁者 前级 + Dynaudio Arbiter仲裁者后级 + Dynaudio Evidence 见证音箱据报是350万+95万,还要加上当今公认已经相当顶尖的Wadia 270转盘 + Wadia 27ix +线材),还未能熔融很优秀的音乐性!说明聆听环境的影响真的是十分大。
最后编辑harvey
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只需要播放一段录音效果极佳的小提琴唱片,例如<流浪者之歌>,在一套真正的hi-end系统中放出的小提琴声音,简直美丽得不可方物,琴的柔美色彩,仿似天鹅绒般亮丽而不刺耳、圆润而不会感到滞腻,丰盈而略具傲骨,优柔而蕴涵刚劲,平顺也忽现跳跃,琴音的延伸、滑动、转折、搓揉、切擦、颤动、顿挫、和弦、琴腔共鸣等,都能重现得淋漓尽致,在万千的小提琴演奏技艺方面,任何一位高超的演奏家,都有别人不可能模仿替代的独特个性,这就是小提琴的乐感。

钢琴的hi-end音乐性,则充满了阳刚,健美,精灵,激越,响脆,清澄……重击时如雷霆万钧,琴音能与整个演奏厅共鸣;轻松时又如碧波涟漪,大珠小珠落玉盘,毫不拖泥带水的。钢琴声的美妙、洒脱能给人以十分高雅的美感享受。假如音响系统质量较差的话,聆听钢琴的琴音就仿如味同嚼蜡,只觉得繁嚣吵耳,没有任何诱人的音乐感召力。

能够感受到小提琴声与钢琴声之间的微妙的声音平衡,聆听者的音乐性修养可以说颇到家了。小提琴声假如柔美得过浓、过腻,使常常会觉得这套系统在回放钢琴声时,会出现某种程度的击木式沉闷声音;反之,钢琴声若显得过分清脆,没有一定的重量质感,则在重放小提琴音色时会出现不应有的仿似擦钢丝般偏硬声音,聆听者便会丧失聆听音乐的美感。

一个系统,若重放小提琴与钢琴的演奏都有非常出色的声音,可以说富有音乐性了,基本上这套系统在重放任何音乐时其音乐性,将不会出现什么大问题。可以再聆听一些交响乐、男女声独唱,敲击音乐软件补充鉴听,会对系统音乐性的评价认知更客观全面。
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有人认为音响性和音乐性的确很难统一的。我却认为它们是统一的,古典录音室能够录制出那么多好听的古典音乐就是很好的证明。

HI-FI的定义很明确,事实上这个概念已经变得非常个性化、个人化、主观化。但是,我却认为实际上音乐才是最个性化的,音乐性更加是个人化、主观化。人们对于某种韵味的音乐如果特别喜好,就会选择具有这种个性的音乐。对器材力求原汁原味,喜欢与现场做比较。聆听音乐是个人的活动,人性终究是排列在第一位,音响性与音乐性都有本身个性化的因素,不能强调那一方面比较重要,喜欢什么,由自己决定,开心就好。

搭配恰当hi-end器材音乐性和音响性是融合的。音响性是音乐性的前提,离开了音响性的音乐性,只能说是某个发烧友自己需要的音乐性,有的烧友妄想有脱离音响性的音乐性单独存在;而事实上也确实有些贵价的、音响性高的音响器材,聆听起来却找不到听音乐的感觉。

音响性的定义就是高度保真,过分强调自己的喜好和自己个人的感受,并以此作为衡量音响性和音乐性的标准,其实是与音响性是背道而驰。因为高度保真性本身,在现实里就存在着相对性,没有绝对性。

发烧友之间在音响性与音乐性的问题上很难取得一致,有的人强调自己喜欢的声音才算好听的声音,有的人认为忠实回放才是音响性的真谛(好录音播放出好听的声音),其实差的录音,也需要音响系统有足够的分析力,才能听得出声音究竟差在哪里。如这位聆听者追求的是生动传神、具强烈对比、高速、通透、不事修饰的音效;那位烧友需要的却是具强烈的个性修饰、软玉温香的、怕硬、怕快的音响效果。你说,就算我们听的是同一套系统的同一段音乐,我们可能得出相同的结论吗?

玩音响就应该是在量力而行的基础上,尽可能全息地还原音乐的魅力。让我们的这种欣赏活动变得更纯粹些吧。

我在这里摘录下一些警句,提供大家思考:

音乐性和音响性是发烧界的名词而非音乐界的名词。
音乐性和音响性属于表达手段的问题,与音乐无关。
音乐性和音响性是发烧友关注的话题,不是一个关于音乐的话题。所以,我们都是在讨论音响性的问题,而非音乐的问题。
好的音乐一听难忘,纵是回味也令人感慨。
其实感动你的是音乐本身,一个收音机就能表达,无须音响性。
平庸的音乐作品无论放在多么音响性、高级的系统里播放,仍会是味同嚼蜡。
我们应该还没有脆弱到必须借助音响性器材来帮助自己理解音乐。
我是个发烧友关注的是音响性而与音乐无关(我常用它聆听诗朗诵)。
发烧是病态的追求,这点嗜好并非见不得人,不用为它贴上高雅的标签。
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dinzun 在 2005-9-8 13:50:02 发表的内容
圣延苑酒店二楼的多功能厅面积应该不止70-80平方米,起码两倍以上。以前某品牌也在那里展过,我也有机会去看过,大概能很宽松地坐得下150人的。而且那里都是扇型的结构,是非常难搞的一个地方啊!上次也是前面和中间够声而已,后面一塌糊涂。估计是想放也放不大:)


Dinzun兄说得对,「起码两倍以上。大概能很宽松地坐得下150人的。」那天就坐了这么多人,据当时在后排的人,「后面一塌糊涂」!
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说是音乐性,并不是指音乐有多动听,而是指这能够将音乐需要传递的所有信息,呈露得淋漓尽致了,音乐性越好,说明这种信息表达得就越完整、越接近录音现场。现在想聆听音乐的音乐性,必需通过音响器材的音响性表达出来,音响性的极致呈露就是接近现场,音响性的极致性受到回放声音的音响系统的规限,系统保真程度越低,音乐性表现就越不充分。

音响器材和唱片表现音乐最大的优势,是即时性和可重复性,使欣赏音乐不受时间和空间的限制;最大的缺陷是表达不完整,甚至是扭曲。无论多先进的音响器材,都不可能完全表达音乐中的所有信息,而聆听者的音乐修养、心理和生理条件的限制,每个人感受音乐信息的程度也不尽相同。因此尽管音响器材是可以满足大多数人欣赏音乐的需要,但未必每个人的要求会相同,欣赏音乐这种活动确是十分个人化、主观化。

音响器材需要解决的首要问题,是声波物理学的和差数学,要减少对音乐的歪曲,及尽量提高信息量的密度。音响性好的器材能表达出较多的信息量的密度;对音乐的歪曲程度比较的高音响器材,聆听起来就会感到没有音乐味。影响声波物理学的和差数学最严重的,就是聆听环境,它可以肆意蹂躏破坏声波,令传送声波过程产生扭曲变形,声音不堪入耳。

因此,我劝告一些经济能力不太宽裕的发烧友,不应该过分追求器材的音响性(即信息量的表达),而应该着重器材的准确性(降低信息的歪曲程度)。准确性好的音响器材,即使音响性差一点,也不会损伤你的耳朵。当然有条件,两者都要追求,使器材放出的音乐更完美。总之,音乐性和音响性是统一的,存在的只有层次的高低!
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38度5 在 2005-9-8 13:04:07 发表的内容
harvey兄只发好贴,佩服。


多谢38度5兄捧场!
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大师离不开名琴,名琴离不开大师。聆听罐头音乐离不开利用音响系统,音响系统就是用来聆听罐头音乐!

音乐各种复杂的格式、表情,音乐家作曲、演奏的时候,出发点并非全是为了取悦听众,音乐内涵深层次的东西,可以直接反映社会的动荡、作者内心矛盾的斗争……岂是一句“好听”所能反映的?所以我要问那些大谈特谈音乐性的朋友,你们对音乐真正了解多少?

这里我转贴一篇文章:

三十五种音乐的分类及解释 [转贴]

01.什么是Trip-Hop?
  
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是 “ Trip+ Hip Hop'=Trip-Hop',因为它发源自英国的Bristol, 因此最早时称作'Bristol Hip-Hop'。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢), 加入一些迷幻的味道,如很阴沉, 肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效, 或是些唱片的取样, 有时可能连唱片的杂音都会被'故意'取样进去。所谓“ Trip',指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角: Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

02.什么是World Music?

World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

03.什么是New Age?

New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。

New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya,George Winston,William Ackerman,Yanni,Kitaro等等。

04.什么是Dream-Pop?

Dream-Pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠Synthesizers(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine,Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.什么是Classical Pop ?

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲, 多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 The Beatles的 'Eleanorrigby' 就是。 澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop,则是指经典的流行曲。

06.什么是Acappella ?

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 'SO MUCH IN LOVE',香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07.什么是Bossa Nova?

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首,一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐,1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎, 其它著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲为 'THE GIRLFROM IPANEMA'。 OSSA NOVA于 60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。

08.什么是Post Rock?

Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。

Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、 Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.什么是Britpop?

Britpop虽有个“ Pop'字,但其实是 Rock的一种,源于90年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多, 而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radio head

10.什么是Dub?

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼, 一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离, 将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时, 将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11.什么是Electro?

早在70年代末, 80年代初, 那时还没有House, Techno...这类玩意儿, 电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.

Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer, 长得有点像Keyboard)来发声的音乐, 通常蛮轻柔的, 且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。

现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。 后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐, 被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12.什么是Jungle?

Jungle就是Drum 'n' Bass的前身。Jungle的速度比Drum 'n' Bass快很多, 而且节拍更为复杂, 比较强悍, 有时会搭配一些Rap, 不像Drum 'n' Bass会融合一些Jazz, Soul等元素, 听起来比较柔,连 "摇滚变色龙"  David Bowie现在都搞起Jungle了。

13.什么是Drum 'n' Bass?

对某些人来说,Drum 'n' Bass的音乐可能很烦, 因为Drum 'n' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快, 复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓, 或是取样而来的鼓声。因此Drum 'n' Bass也是Break beat的一种,4 Hero Drum 'n' Bass的知名乐团

14.什么是Big-Beat?

"大节拍",把Brit-Hop变得更快, 节奏更重,更有摇滚的味道, 可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风, 你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

15.什么是Brit-Hop ?

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他, Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

16.什么是Break beat ?

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现, 像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓等等, Breakbeat只是一个总称而已, 有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat, 和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.什么是Psychedelic Trance ?

又名Goa Trance, 发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字, 旋律常带有印度风味,这类Trance的特征, 就是很重视旋律,音符之间的细微变化, 且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。

18.什么是Trance ?

迷幻舞曲,由Techno演变而来, 听了会让你有 "出神" 的感觉, 但还是保有舞曲的律动, 很注重Bass的表现, 某些听了会有 "催眠" 的效果,拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是Ambient ?

听起来起伏不大, 但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等, 常会营造出有层次的空间感, 所以被称为 "情境音乐", 且常对于生活周遭的声音做取样, 如人声, 汽车声, 甚至是其它音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创, 是一种很 "高深" 的电子音乐。后来Ambient也有分支, 如Ambient House,  Ambient Techno...等等, 相信大家从字面上就能了解, 其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子, 甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

20.什么是Techno ?

Technology, 即表示 "高科技舞曲 "啦! 利用电脑,合成器合成, 做出一些特殊音效, 这种音乐常常是许多音效组合起来的.

Techno的节拍也是4/4拍, 但速度较House快, 且听起来具重复性,较强硬, 较机械化,所以某些人称Techno为" 工业噪音", 但某些还是会注重旋律的。

Techno起源于美国底特律, 有三名DJ: Derrick May, Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合, 而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲, 可说是现代Techno的起源。

21.什么是Electrophonic Music?

随着时代的演进, 音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐, 就是以电子合成器, 音乐软体, 电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛, 生活周遭常常能听到,在电影配乐, 广告配乐, 甚至某些国语流行歌中都有用到, 不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.什么是民歌 (Folk)?

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 / 古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,  Joan Baez,  Peter,  Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展, Bob Dylan发明了 Folkrock,  Simon  &  Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,  Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya),及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

23.什么是 Chamber Pop?

Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。Chamber Music一词来自古典音乐,中文叫 "室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。Chamber Pop于九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及Grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews及 Balle & Sebastian等。

24.什么是 Synth Pop?

Synth Pop中的 " Synth",即 合成器(Synthesizer),顾名思义, Synth Pop就是 “由合成器炮制出来的流行乐”,当然除合成器外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

26.什么是 Gangsta Rap?

Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正 “参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys.

27.什么是HOUSE?

House是于80年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。

这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片、和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏、及黑人蓝调歌声混音在一起, House就产生啦!一般翻译为 "浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式, 4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声, 配上简单的旋律, 常有高亢的女声歌唱. Disco流行后,一些DJ将它改变,有心将Disco变得较为不商业化,Bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分,也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了Latin (拉丁)、Reggae( 瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,House冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是 R&B?

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作 "节奏布鲁斯"。广义上,R&B可视为 “黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

29.迪斯科(Disco)

discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会,按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组 “比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其它节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克(Punk)

70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称 “朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(Sex Pistols)、“撞击”(The Clash)等。

70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。

31.索尔(Soul)

亦称“灵歌”。1969年,“公告牌” 用 “索尔” 来代替原来对 “节奏布鲁斯” 的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯•布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫•旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。

32.雷鬼(Reggae)
  
起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱(Rap)

黑人俚语莱普Rap,相当于 “谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一,是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是 “公开的敌人”(Public Enemy)。莱普有时也称 “希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

34.波普(Pop)

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的 “波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(Diana Ross)、里奇(Lionel Richie)、惠特妮•休斯顿(Whitney Houston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔•杰克逊(Michael Jackson)、普林斯(Prince)、珍妮特•杰克逊(Janet Jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚(Art Rock)

于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如 “穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称 “进步摇滚”(Prosressive rock)。
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