怎样的声音才算是好听的声音呢？ [复制链接]

偶然读到下列一篇报导，不尤对发烧友追求的「现场原音」产生滑稽的感觉……

原文摘录如下：
「蔡琴南京个唱一支话筒18万
据介绍，蔡琴演唱会无论在舞台规模还是灯光音响的等级上，都是最棒的。舞台的架子是英国原产的，60多支电子灯也是现在世界最高等级的，主音箱是莎拉•布莱曼演唱会用过的。而为了使蔡琴南京新年演唱会能成为蔡琴今年内地巡演的闪亮收尾，还会专门去中国香港增补一些器材，其中就有张学友巡回演唱会的指定音响。
「陈刚健和关清芬两位来自中国台湾的最顶级调音师，也加盟蔡琴南京演唱会，他们从德国专门订购了一只价值18万元人民币的话筒，蔡琴将是使用此款话筒的华人歌手第一人。「陈刚健拍着胸脯说：“如果你不听现场肯定会后悔！因为我们会把蔡琴的声音自然干净地还原给观众，那绝对超过在家听CD的感受。如果是别的歌手，我才不给她用呢。因为只有好的声音才能被好器材还原出来，如果声音不好，问题就全反映出来了。很多发烧友都将蔡琴的唱片作为测试音响水准的试音碟，香港红片《无间道》中多次出现蔡琴醇厚典雅的歌声便是极好的例证。我们要再现蔡琴那‘试音碟’般的美声。”
…………她演唱《恰似你的温柔》时，被观众要求返场达六次之多，蔡琴最后泣不成声，全场观众也为之动容。“我在蔡琴演唱会上总看到了大量‘妈妈爸爸级歌迷’，这些中年歌迷难得HIGH一回，而蔡琴更是难得来一次南京，我们在音响上一定不能让南京观众失望。
——薛莲」

这一篇报导揭露了所谓「现场原音」是用钱制造出来的，蔡琴小姐假如没有了一支价值18万元的话筒，不知道她的声音会是怎样的？我这样说恐怕开罪了很多蔡琴小姐的歌迷，我首先声明，这里只是借助这篇报导去论说「现场原音」的真实性，丝毫没有影射蔡琴小姐的歌声的好或甚么的（我本人也是蔡琴小姐的歌迷，收集了不少她的黑胶唱片和CD）。因为发烧友口头上经常以「现场原音」去形容好听的声音，我认为「现场」并不一定是「原音」，「现场原音」仅是一个很空泛的对好听声音的形容词。早在上个世纪70年代，我就听闻的XX、XX著名歌星有私人话筒的传说很多，录音师在介绍他们的录音时，经常也指出是采用XX牌子的话筒进行录音的。录音师所介绍的话筒有些是印刷在封套上，传说XX著名歌星有私人话筒的，当然找不到确实证据，这次却给我看到了这篇报导，正好藉以发挥己见——音响系统所回放出来的声音是经过「制造」出来的！

究竟怎样的声音才算是好听的声音呢？ 象这个一个简单的问题，甚至得不到真实的完善的答案。不同的音响爱好者聆听到的好声音，往往意味着许多不相同的事情。有些人认为声音的重演是聆听者的感情反应的一些感觉，感觉的好或坏就是声音的最终的全部质量。这种说法确实有点那个。至于音乐，如果聆听音乐时你感觉舒畅,它一定是好的音乐。忠实地、精确地尽可能接近现场地将声音复制记录的方法，是唱片高度原音的质量保证，但施行起来现实有时往往会与愿望相违背。

读hifi杂志或指南，或多或少能令一些没有见识的音响爱好者沉默。因为hifi杂志里采用了许多他们不理解的音响爱好者和hifi文章里常常用的「行话」——音响专用的技术名词，因为「行话」能更有效地描述出对声音音质质量的想法。例如：透明度是表示能够挖掘出唱片录音中所有细致声音的能力；一个透明的系统可以让你听见演出的小瞬间的极小的细节。假如把hifi作为一扇窗户，这透明的hifi窗户，能让你清楚地看见所有在外面的景象；不这样透明的系统就好像一扇关上的、脏兮兮的玻璃窗，脏痕沾污了那半透明的窗户，令外面的景象变得模糊。音像(Image)是在舞台上的表演者和乐器的摆放位置，音响系统能好好的蒂造音像的话，能够从聆听中独特地分辨出女性的歌手在舞台的中心演唱、铜乐器演奏者在右边演奏、鼓手在左边敲击(就好像他们在现场怎么排列一样)。确实好的系统，能将整个交响乐团精确地呈现在眼前，构成声音舞台(soundstage)的概念。声音舞台的宽度，相对来说比较容易再创造；声音舞台的高度和深度，就比较复杂和困难了。

步调(Pace)是一个系统听起速度节奏快慢。另外的系统可以是快似闪电短暂，并且与原子钟精确性瞬息停止。有好步调的系统能精确地赶上音乐的速度。所以，象在生活的所有的事情一样，hifi回放出来的声音应该是平衡的，是一个声音平衡的重现。应该尽可能避免过分做任何东西。
(待续)