怎样的声音才算是好听的声音呢？ [复制链接]

leslie老弟：这是我第二次这样称呼您了，我已经75岁了，奇怪耳朵退化并不太严重，灵敏度明显地差了，LP的轻微沙沙声、下载自录的CD电爆声，要把耳朵靠近附加的ESS超高音音箱才能清晰听闻。
樓上lybxr兄也不要客氣！

  
无论你的 Hi Fi质素是优是劣，相信你都能够适当地运用唱片资料来分清楚弦乐、铜乐、管乐和敲击乐等“不同”的音色和乐器的名称吧。当然，在听音室里听唱片是无论如何很难清楚地划分各种弦乐器的界线了。而木管、铜管乐器中不少东西的音色都有缠在一起的时间。最后，就是临场的印证了。挑选一场节目是你所认识的音乐会，挑一个大堂中不要太前而看得见每件乐器的座位。欣赏时，要全神投入，顺着音响的方位去找寻每一种乐器，冷静地分析及记忆每件不同乐器的活音色，体验最强音和最弱音的动态。当你熟识了乐器的音色和定位之后，闭上眼睛，尽情投入于这些美丽音响的空间里吧。个人认为闭上眼睛欣赏音乐总是听得更多更好，而且，闭上眼睛去分析扬声器的音色与平衡度也好象更有效。

我们日常聆听音乐大多数时间是利用音响系统回放的，因此我们撇开现场聆听不谈，只谈在自己聆听空间聆听音乐怎样才能听到好听的声音。
12-13-04 12：14
我们聆听音乐的声音是从一对音箱播放出来的，它激励了聆听室里的空气，以它作媒介传到我们耳朵。所以我们在聆听室里聆听音乐，必定受到聆听室本身的声音的反射、谐振、抵消、重迭……等等影响，加在原始的声音上，令到原始的声音产生崎变。有时就算是我们播放一张录音怎样优秀、采用了很高档的器材，聆听室都会毫不留情地对回放出来的声音加以「整理」，令播出来的声音脸目全非！这是影响声音能不能够听起来好听的客观条件。

声音能不能够听起来好听的主观条件取决于我们的耳朵本身。

好声的秘密

真空管机失真大而听得舒服，半导体机测得失真低于0.00007％，耳朵却不愿收货，是神秘? 悬疑? 抑或是难以理解的发烧友怪癖了? 关键在于聆听者的耳朵分析失真能力的高低，是与耳朵结构及扩音器「失真成份在频谱上的分布状态」有极大关系! 或许有点玄，读完本文，您一定完全明白。
    
大家都知道，扩音器有各式各样的失真形态，其中部份容易为人耳所接受，譬如偶(双) 数谐波失真（even order harmonic distortion）就此奇(odd order) 数谐波失真悦耳。此外，半导体机谐波失真成份，在整频段的分布状态随输出功率的增减而改变，真空管机的失真幅度虽然较为高些，但不论功率输出大与小，它的「失真成份」在全频段的分布状态都没有多大变化。

要弄清楚怎样的声音听起来「顺耳」，怎样的声音听起来「不顺耳」，先要分析的不是扩音的失真，而是我们天生的失真分析仪——耳朵。

耳朵的内里乾坤
      
    
耳朵是一个笼统的名词，真正分析声音的地方是耳蜗(cochlea)。它是一条内充液体，由一面到另一面直径逐渐变窄的管子，高低不同频率声音送入这管子后，会沿着管子中某一点得到最大共鸣作用，即达到最大强度；大致上，近管子口处响应高频率，而最末端最窄直径的位置对低频更为敏感，考(图一)。管子内又另有一块薄膜性质的肌肉，约35 mm长，贯彻了管子的整个长度，它就是耳膜(basilar membrane)；它的形状也是一头尖细另一头粗大，但尖细的一端指向管子口，粗大的一端位于管子末端——恰与耳蜗相反! 这条肌肉上生长满一组粗“V”字形排列的听觉感应纤维——听感神经。声音传送入耳朵的耳蜗后，在某处增到最强振幅(是由共鸣原理引起) ，便会触动耳膜上的听感神经；由于每组听感神经只对某一频率产生共鸣，大脑负责听觉的部分只要知道是那组神经受到干扰，就能分辨是什么频率，每粗听感神经包括多条听觉感应细胞，而每条听觉细胞最高的工作速度只是每秒一千次，那么，负责感应4000 Hz那组感应细胞，最少要有四条以上，每条每秒发给脑子一千个讯号，脑子每秒就可以从这一组听感神经得到四千个讯号! 换句话说，愈要感应高频率的那一组听感神经，其中包含的感应细胞的数目必然愈多!

上述只是耳朵的大略结构特性，但它有更加古怪的工作特性。其中—项是，耳朵会自动产生不存在的声音！如果我们听到一个200 Hz的正弦波讯号，耳朵就假设了它是纯200 Hz，尽管其中混杂着幅度颇强的400 Hz、600 Hz及其它振幅的谐波! 这种有趣的「失真自动隐没」特性，可从几方面解释，其中为人熟悉的—项是「遮没」效应(masking effect)。



声音经耳壳收集，转折传入耳蜗，其中就出现了机械性引致的声音受到渲染。根据实验，耳蜗内的耳膜的共鸣反应也不是对称的，(图二) 说明了它如何地不平衡响应，而做成遮没效应了。图中曲线的位置愈高，表示该频段的听感神经的灵敏度愈低(可以理解为输出被暂被压抑了)。当f2传送入耳蜗时，我们感觉到f2，但f2却同时会处理f3(较高频率)的听感神经变得迟钝，较低频的f1却不受影响。由此引伸，我们不难想象为甚么耳朵会听到某些谐波，又听不到另一些谐波——这就做成了部份「自勤遮没谐波失真」的原因。

我们利用(图二)仔细研究一下。假定f2为6000 Hz，从聆听感觉来说，较6000 Hz为低的频率f1应该会比较6000 Hz高的f3的音量更大声，或是f3此f1或f2更细声(这是负责响应f3的神经较迟钝所致)；所以，如有一部扩音器产生悦耳的偶数谐波f1和奇敷(不悦耳) 谐波f3，而刚巧回放着f2听起来就会悦耳，因为我们听到悦耳的失真(f1)，而听不到不悦耳的失真(f 3)！相反地，如果在回放f 2时，f1是奇数谐波而f 3是偶敷，想要耳朵收货就难了。更加明确的解释是，如果扩音器输出端的偶数谐波，比奇数谐波处于较低频率，例如偶数谐波是200 Hz，400 Hz，800 Hz……，而奇数谐波却在215 Hz，430 Hz及845 Hz，后者就会被前者隐去——尽管事实上两者的音压强度是一样!

为了弄清楚谐波受频率影响的真相，如下图有人在皮肤上做了一个有趣的试验。在臂膀上列成一行直线安排五枚振动小柱，回放声音时尽管五枝小柱都同时接受到同样强弱的振力，但人只感觉到排在皮肤上正中一枝在动，而对其余四枝却不知不觉! 可是当其中一枝接受到更强力的振动时，感觉马上改变，得只感觉到有更强振动的那枝在动。当然听感和触感有不同的结构，但有类似工作特征这是可以接受的。
    
另一个极之有趣的实验是：假如经由耳朵去收听一个由1000 Hz、 l200 Hz、1400 Hz、1600 Hz、1800 Hz、2000 Hz及2200 Hz包含七个频率的组合讯号，耳朵所听到的竟然是一个不存在的200 Hz讯号！实验人员再应用一组由200 Hz附近频带粗成的、十分强的噪音输入耳朵，都不能掩盖道200Hz声音，这种情况证明了这200H z声音根本不存在。实验人员再次采用一组比200 Hz稍高的声音，结果200 Hz讯号被盖过了。这又证明了什么? (图三)才是真正答案! 原来一个纯音(200 Hz) 经过耳朵的机械传声部份，就变成一系列谐波(400、600、800、1000、1200)！由图所示，这些谐波的距离分布是平均的200 Hz一次，而强度方面，200 Hz比400 Hz高10dB，比600 Hz高18dB，比800 Hz高24dB，比1000和1200 Hz高28dB及34dB。但这个图(三)般的复合讯号送入耳蜗以后，我们听到的竟是一个200 Hz纯音，即是说，耳蜗的遮没效应，根本是为了平衡耳壳及其它傅音机械做成的渲染一种巧妙的安排!



以上的实验虽然足够证明了一些耳朵效应，但因每一个人的感觉是不相同，与事实有些少偏差看来，音响厂家只要知道耳朵的遮没效应准确曲线，利用扩音器的偶数谐波来掩盖其奇数谐波，就可以掌握到好声音的秘密了。像TACT 2.0和Meridian的房间校正系统就是这一类产品，笔者曾经在朋友的聆听室里应用过TACT 2.0，发觉它达到某种声音校正的目的，但回放出来的声音太数码化了，不迎合我的听感神经！

「好听的声音」包含着很多内涵：

下面的这一段文章，其实可以将它当作为<甚么是音响贵气>的续篇。

凭空很难去评鉴Hi Fi的音色的，我们必需先认真了解一些音响常用的术语。在<三谈音响贵气>一文中，我很简单地略提一下，就教读者去参考刘汉盛的<音响二十要>，因此今天只好唠叨地补述了：
    
层次与深度 形像与阔度  立体声之回放，在60年代只能做到由左至右的音场感觉，形象与定位，都是平面化的，左右声道不协调，就产生“中间空洞”的效果。前些时我在<三谈音响贵气>将一队管弦乐团习惯的排位图登了出来，给读者作参考。“定位”的正确解释，绝非一般人所想象的每件乐器都必需按照正确的乐队排位回放出来。因为，管弦乐队乐器的排位根本没有固定形式。他写的是长笛在中间声道，第一、第二小提琴在左声道等一般排位；很多管弦乐曲的录音会把长笛排在中间偏左；部份录音又将第一、第二小提琴分别排在左前方及右前方；此外，敲击乐器的排位更是因不同指挥及不同环境而异；大提琴组也会有时给搬到音乐台最后排之中央的。故此，任何乐器所呈现出来的方位感由此至终稳定不变，形象鲜明，不漂不移，就是最佳的“定位”。
    
新进的体系，除了有”音墙”形象之外，还应该可以在听音室前面两声道之间建立一个 3D式的立体音响空间，这幻觉的“音响舞台”把两边音箱前后左右包围着，阔度超过了两边音箱的距离、最佳的体验甚至超越了听音室的阔度。在聆听这些 3D式有立体感的组合时，要是录音质素上乘，我们是可以用听觉触摸到那些分前后左右排列的有立体感的乐器。而且，那些乐器的体型大小均有所交待，这才是接近 State of the art的音乐回放。但是，发烧友若对各种乐器缺乏适当常识，就很难在脑海中泛起聆听室的前方有这样一个音乐台的幻觉了。

空气感残响及空气 (Ambience，Reverberation和Air)，从前听HiFi只听残响，那是演奏现场的反射条件加诸在音响上的“尾巴”。余韵是入于更细腻的描写了，其实余韵和残响都是指音响的“尾巴”，但余韵却指更“亲切”的尾巴。残响会是长达1.8秒，接近“回音”的尾巴，余韵就是更“贴身”的反射效果。至于“空气”一词，就是美国 HiFi评论家发明出来的新名词了。它是指听 HiFi连包着乐器的空气(sound envelop)也听出了演奏场的空气特性来。这是颇有意境的描写。

高音低音拓展理论 录音素材里，本来是合有余韵、残响和空气的。要把它们原原本本回放出来，就可以再造出迫真生动的音乐。但由 HiFi的第一环唱头唱臂唱盆（还有接线）开始，余韵及空气的特性便有所改变及损失。质素越高的Hi Fi，回放余韵及空气的传真度越是高，音色自然生猛。缺乏余韵表现能力的组合，便是生硬呆滞。

HiFi是高音和低音拓展的理论，被看得太重要了。听说有人立志要搜索一个能回放 6 Hz的音箱，又听说高音的单元要功能回放40000 Hz。即使高音方面是可以做到100000的单元也吧，反正软件方面的供应有限度。事实上15K以上的频率，已经开始进入无线电波干扰范围内，发烧友又得花钱去添置甚么“电源清洁器”等。但，20赫以下的超闻限低频要来作什么用？唱针、唱臂、弯唱片、回授等谐振在20 Hz以下能带给你灾难性的噩梦。这就是那些保守主义者至目前为止，还是守着20至 2万的阵地的主要原因。

其实，中音线条的准确性才是最重要的，永远是中音的准确性，音乐音响永远是中音的世界，HiFi组合的黄金地带是中音的准确回放，整个音响画面的美感，是由中音线条勾划出来，听HiFi第一件事就要分析它中音的质素。人耳朵最敏感的聆听区域也是中音频段。互调失真，瞬态失真，功力供应，分音器的交岔总脱节，各音箱单元之间的相位漂移等等，均足以严重影响中音线条的明朗性及统一性。中音质素不佳的体系，使回放缺乏音乐味，这些Hi Fi在播放大炮声、大鼓声时却往往有吓死人的效果。

清晰度、内容和透明度  质高的Hi Fi系统播放录音质素高的软件时，你可以追综一件乐器，由它的独奏乐段开始，一直追入大高潮里混入一百多件乐器合奏时，仍然可以清楚玲珑地听得出来，定位及深度感亦维持。内容方面，一件乐器有一件的清脆，一百件乐器有一百件的深厚，独奏与多奏的动态表现准确，乐器的音色不会混淆不清，音响画面是晶莹透明，一点也不会混浊。
    
我个人的经验要判断Hi Fi回放内容的优劣，首先要对播放的音乐作较具体的认识。这一方面的常识，在应用于判断录音之优劣具重要性。有些Hi Fi，在回放太强音大合奏的乐段时，会遗漏了一些微细的乐器，通常是瞬变快速的音响，例如音量不强的铙钹、铃鼓、边鼓、三角铁等，又或者一些频率极低的大鼓和低音提琴。损失瞬变的原因，多半是唱头或音箱在剧烈活动时所产生的抵消作用。

回放音色，可能保持相当的清晰度和透明度，但却有几件乐器失了踪。损失低频的理由，90%是音箱低频响应欠佳。可能40赫以下毫无反应 (大鼓不见了)， 100赫以下出现快速滚降(连低音大提琴也失踪了)。从前的录音，在录大鼓及低音大提琴时，经常把基本周率削去，听者对音调之变化非仅不察，反觉得大鼓更劲，低音提琴更有牛筋味。今时的录音，技术上容许30赫之间振荡的录入，已经低过很多旧日名厂音箱的响应范围，新进音箱亦不是轻易做得到30赫的回放，前文已说过100 Hz以下的音波回放已非音箱单独可以控制，是听聆室环境的干扰。

流畅度及动态 Hi Fi音响要听得舒服，久听不倦，表示它工作流畅，由最弱音一下子升为最强音，像不费吹灰之力的，是为上品。有些Hi Fi可以开得响，但细声时音响画面缩窄。有些可以开得响，但大声时音色变很粗糙。这些不流畅不悦耳的毛病，可能与功力供应不充裕有关。或者是线路上选了有副作用的零件。有些电容本身又是电阻，有些电阻本是也是电容。有问题的零件对音色流畅的影响实在严重过不同线路设计的影响。
    
线路设计是主动性的（Active）操作程序，零件质素却是被动性的（Passive）操作性格。 Hi Fi厂家在宣传制品时把焦点集中在主动部份的突破上，令消费者觉得线路设计是决定Hi Fi音色的关键。冷静地想一想，纯A类结构是否一定好声？纯B类又是否一定不好声？专家们马上可以举例指证不好声的纯A机和好声的纯B机。两部同牌同型的出品，只要把其中一部换上质素高的接线和插座，也便能肯定的改善音质，何况是电阻和电容！一切被动性操作的配件；已被玩家们捻到走火入魔的阶段了。
    
动态一词，很多人以为是响的意思。其实，讲深一层，它应该早期HiFi能有多静的考究。静的艺术，要比响的艺术难度高出多倍。响的Hi Fi，是吵耳的。静的Hi Fi，在弱音的表现方面使人全神贯注，毫无杂念。在响时却不觉其嘈吵，因此Hi Fi愈是高级便愈是开大声而不觉。

临伤感与真实感 State of the art的最终目标，是临场感和真实感。也是判断Hi Fi好坏之最终理论。好的Hi Fi，是能够使听者产生身历其境的实质感觉。它令你浑忘了电子机械媒介的存在，令听觉与音乐之间的距离缩短，甚至消失。因此，State of the Hi Fi，是没有Hi Fi。

其实，我认为临场感和真实感是相对的，我这里说的临场感和真实感仅是音响系统营造出来的仿效程度已经达到的最高境界！

对，「自己觉得爽就是好声音！」五十年前我刚变成发烧友时的想法就是这样，自认为是最科学的玩HiFi方法！但当自己听到另一套音响系统所发出来的声音，与自己的一套音响系统所发出来的声音完全是另一回事时，我才发觉自己以前是坐井观天，对声音的了解仅知道一些皮毛，从那天开始总算初步接触到声音的真蒂了。从此就不断地追逐下去，到今天已经七十多岁还是追逐不停，但是追逐的水平由于岁月不饶人而不能不降低了。这种无奈心情不是过来人是没法了解的！

我最初的可以称得上HiFi的音响系统是：Michell Prisma turntable + Audiocraft 3000 tonearm + Ortofon MC II cartridge + ARC SP 11 MKＩI前级放大器 + ARC Classic 60后级放大器 + KEF 107.2音箱。由于ARC SP 11 MKＩI前级放大器和ARC Classic 60后级放大器的频域都是20-20000 Hz，聆听起来与后来升级的Micro SX-8000 + Morch和 Pierri Turne T-5 tonearm + Clearaudio Goldmund cartridge + Restek Vector和Audiolabor Klar前级放大器 + Restek Exponent Monoblock后级放大器 + Dynaudio Consequence音箱这套音响系统相比较，真是小巫见大巫，其分别只因为后一套音响系统的频域范围是由5-35K Hz。后来我再在Dynaudio Consequence音箱上并联多一对ESS超高音音箱，又是进入了另一翻景界！

这就是我为甚么专诚提到频域20-20000 Hz是不是HiFi的雷池？我就超越这雷池一大步了，并且正在享用着超越雷池的成果！

的是我在许多国外HiFi网络讨论中，读到不少评击SACD、DVD Audio的谈话，说尽管
SACD的频域已经达到100 KHz，回放出来的声音还是比不上Red Book初期的AAD、ADD录音，欧洲人流行着一股复古热，追寻着AAD、ADD录音…

我曾收藏了一篇文章，现转载给大家参考：

扬声器不好推的原因：

　　经常听到发烧友说：很多音质极佳的扬声器，使用一般的扩大机，推出来的音质不好听。那就表示该扬声器很难驱动。扬声器的驱动难易程度与 1. 阻抗曲线的走势。 2. 灵敏度。3. 相位角的偏移情况。4. 反电动势的强弱。等因素有密不可分的关系。

一、阻抗曲线：

　　在叙述扬声器的书中，我们经常看到扬声器阻抗 ８ 奥姆或４奥姆的记载。其实这个８或４奥姆的数字，只是概略性的数字而已，因为没有任何扬声器的阻抗曲线，能够从音频的 20Hz 到 20KHz 频率范围内，都能维持在８奥姆的位置上，它会随着频率的变动而改变阻抗数值。有时会高到几十奥姆，有时会低到１奥姆。

　　扬声器阻抗曲线的变化，与扩大机的后级有什么关系呢？不要忘了，后级的功率输出要由扬声器的负载阻抗来决定，假若一部后级宣称在８奥姆时有 100 瓦输出，那么在16奥姆时可能只剩下 50 瓦输出，在 32 奥姆下更只有 25 瓦输出。反之 ，它在４奥姆时，输出可能会大到 200 瓦，２奥姆负载时，更可能大到 400 瓦。当扬声器阻抗变高时，后级输出只是变小而已。然而，当扬声器阻抗变低时，后级输出就不是变大那么简单了。当后级输出变大时，首先会遇上的问题就是，电源供应能够提供那么大的输出功率所需吗？如果不能，在４奥姆时就无法达到 200 瓦输出，更别提２奥姆时会有 400 瓦输出。若电源供应有那么大的余裕，可以充足供应 400 瓦的功率所需，那还要考虑另外一个问题：功率晶体能够承受那么大的电压或电流吗？

　　４奥姆扬声器的需求电压虽然比８奥姆低，但需求电流却比较高，以４W输出为例，８Ω 扬声器是 0.7A，而４Ω 扬声器则吃 １Ａ电流，因此大家都说，低阻抗扬声器比较难推动。正由于低阻抗扬声器“吃”电流，故晶体后级逐渐形成大电流设计，只要负载电流够，晶体机的输出功率，会随着扬声器阻抗的降低而增加。

　　扬声器的阻抗变化曲线，是决定该扬声器是否能推得好的重要因素之一。Dynaudio扬声器的难推众所皆知，最大的因素在于它的铝线圈导致单体本身的阻抗变化范围过大（从３~３０ 奥姆），所以扩大机本身若无具备高电压、高电流的输出（ 这几乎就是要大功率的怪兽后级才有的东西）是很难推出全面的好声。Audience 系列虽然比较便宜，但对电流的索求无度，还是和 Dynaudio 有点像；若使用功率与输出电流不够的扩大机推它，最明显就是声音变瘦，低频的量感和延伸都变差，音场变窄，深度也出不来；若扩大机的推力足够，Audience 的低频和音场，在这个等级的价位中，都可算表现优异。

二、扬声器的灵敏度：

　　表面上来看，90db 灵敏度的扬声器可能比 86db 灵敏度来得好推。问题是，灵敏度的测试，只对整支扬声器所能发出的音压做测试，而非对每支单体所能发出的音压做单独测试。所以，当 100 瓦的功率，同时输入到扬声器的高、中、低音单体时（假设扬声器为三音路），首先会遇上分音器，分音器在吃掉一些功率之后，再把剩下的功率输送到三个单体上面。此时，三个单体会因为本身效率的不同、阻抗曲线的不同，而对输入的功率产生不同的反应；换句话说，高、中、低音单体所发出的音量会不一样大。通常我们如果发现低频量感很少，就会说这对扬声器很难推，不管它在规格标示的效率有多高，它就是很难推得动。而这种难推的扬声器，往往又伴随着另外一个问题，就是高音单体很好推，在低音单体方面难推、高音单体好推的情况之下，您能想象会发生什么现象吗？那就是很多人都曾经尝过的苦头：低频不够饱满、高频却刺耳。

　　灵敏度过低，需要足够的推动功率才能发出好声，如著名的 LS3 / 5a 扬声器。LS3 / 5a的阻抗会高至 11 ~ 15Ω，而它的效率低到82db，此高阻抗再加上低效率， 就是造成LS3 / 5a很难伺候的一个主因。有人用大 power 推它，但 3/5a 又吃不下大power，功率太高就容易将它的低音推到触底， 导致 它的 KEF 低音单体没啥动态。

三、相位角的偏移：

　　相位角的偏移，其实就是扬声器容抗、感抗、阻抗趋前或落后的复杂变化。由于扬声器不仅与电子反应相关（被动分音器），也与机械反应（单体结构）相关，更与空气容积相关，它们相互之间会产生复杂的反应。这也就是说，后级无时无刻都在与复杂的扬声器容抗、阻抗、感抗搏斗，这也是扬声器难推的原因之 一。

四、反电动势：

　　我们可以把扬声器单体的组成看成一个有线圈、有磁铁的发电机，当扩大机的电流输入，驱动振膜进行前后活塞运动时，扬声器单体会产生电流，这股电流会回输到后级扩大机里，我们称此现象为反电动势。反电动势越大，扬声器就越难推。晶体后级由于直接与扬声器耦合，比较容易受反电动势影响。

五、分音电路复杂致使能量消耗大：

　　有些扬声器为了使高、中、低音分得很详细，因此在分音电路上采用了很多大容量的电容、电阻及电感，虽然最后整体的高、中、低音分得很好，但是也把输入的能量消耗光了，所以您为了能驱动它，就必须输入更大的功率。

从5120 Hz以上，
另外在乐器音域表中，弦乐的最高音并不是绝对不变的；人声及管乐的最高、最低音也不是绝对的，它们会依演奏者的演奏能力而有些许的改变。同时管弦乐团的排列也会因乐曲需要而作调整。  


我从前在香港曾经有家分销Dynaudio、JMlab、Focal、Restek、Wadia…等等产品的音响公司，有机会接触到本地的数字歌手及音乐家，发觉他们对HiFi很易满足。原来，懂音乐的人的音响心理，对接受不了HiFi的大有帮助。指挥家或作曲家最容易满足的理由，早已为人所知。音乐家们听HiFi的心理准备，是本能地排除聆听室环境里的一切障碍，他们可以「跨越」音响回放出来的声音的氛围，而进入音乐结构的内层。他们愿意宽恕器材的音色缺点，他们听HiFi时脑海里浮现的不会是音乐进行之现场，而是作品的总谱，他们的脑子里内藏了一部频率补助器，自动地将听到的声音高、中、低频之不足部份补上。他们更注意的是声带剪接等令音乐进行受到干扰的技术瑕疵，而非唱片噪音或嘶声哼声。由此类推，音乐修养稍为深刻的人听HiFi，就较没有音乐修养的人更易满足。这些人往往沉迷于音乐演奏的神髓里，对音响的组织看得比音响的质素重要。

影响我们对声音质素判断力的原因

听觉心理学并不计较聆听到的声音的线性绝对平直，但对谐波的重整准确度却看得远较想象的重要。音色的判断是有赖于谐波结构作准绳。音乐家、演奏家听HiFi时多数注重音响的组织，而不计较音色的倾向，当然会有一个限度。起码，识音乐的人对音色的判断力较不识音乐的、愿意做HiFi奴隶的人强得多。但亦有例外，专家们发现那些木管、铜乐手吹奏乐器时，耳骨受到压力，因而听到其它乐器的音色有很大差异，主要是这些乐手永远坐在弦乐组的后边，脑子里储存的音色平衡度资料跟「常人」有所不同。乐谱中出现愈是忙碌的管乐手，例如双簧管、单簧管，他们在音乐厅里大部份时间听到的都是不正常之音色。

听觉心理学包括群乐心理及个人心理的研究，当然有个准则，但肯定亦因人而异。HiFi想要达到State of the art的景界，难于上青天，相信吗？

听觉的主观性

一般人对音响器材音色好与丑的定论，多数是凭个人的口味，这就容易了，因为它纯粹是个人的见解。任何人想购买音响时，聆听到心目中Hi Fi系统回放出来的声音，都会立即直觉地知道自己喜不喜欢这一种声音的音色。此外，Hi Fi的好丑又可凭听觉所分析出来的可闻失真而定高低。所谓可闻失真，是指互调失真（Inter-modulation Distortion）和谐波失真（Harmonic Distortion）。至于线性失真、瞬态失真或相位失真等，对一股玩家而言，均可列入不可闻失真的范围内。

HiFi音色参考标准

大部份对着HiFi十年八年以上的玩家或行家，都会有信心地对你说一句：「用不着识听柴可夫或贝多芬，总之我认为好声就是好声！」的确，对这些人来说，在听到真正高级的HiFi时，他们九成会知道是好声。但对一些音色悦耳而缺点多多的组合，就不大了了矣。

标准HiFi音色，一定要有个参考标准，而这个标准却要先蕴藏在聆听者的脑海中。这个标准，绝不能自圆其说地作为个人的口味，它是一种以时间、知识及实践等因素培养出来的判断力，内中固然包括了个人的品味，而这品味的优劣却因判断力之强弱而定格。

个人对音响认识的知识有多少，对HiFi音色参考标准与判断HiFi质素之能力，主要是来自其人对音乐音响的结构认识有多深。认识得越深，内在预存的参考标准也更为可靠。摩登HiFi，通常情形下可能产生甚少互调失真和谐波失真。对玩Hi Fi玩到仅得分辨互调及谐波失真的专家来说，判决这些新进器材的优劣就得靠更深入的探讨。
12-13-04 6:00PM

diala:想不到我竟然成为「伸张正义的坏人」，的确我曾经想成为JS，但J狠不起来，故只好被代理JS吃掉，关门算了

音箱与相位失真
在诸多音乐回放的问题里，任何基本的瑕疵都可以归咎于音箱的相位失真（Phase Distortion），有关音箱的毛病，相位失真是最主要的根源，而且难于解救，这方面一般发烧友很少知道的。
我试着用非技术语言、最简明来描述相位失真怎样对音箱的音乐回放主演着甚么角色。
要明白甚么是相位失真，首先要提醒各位先温习一下甚么是频率（Frequency）、周期（Cycles）和波长（wavelength）。波长长的声音长频率我们称它是低频，波长短的声音频率我们称它是高频。人耳能听到的声音频率通常由30-16000周/秒(Hz) 。当某种乐器发出一个单音时，这个单音时由一个基音和一连串的谐音(harmonics)组成。例如弹一下钢琴的最低音琴键，声音的基音频率是73.42周/秒(Hz) ，而陪伴的谐音一直延伸到7000周/秒(Hz) ，所有这些谐音都是由钢琴的最低音琴键受到敲击而在同一瞬间辐射出来的。
要看到这种单音源的传播情况，可以抛一块大石块入池塘里，同时又在同一地点，再抛一块小石块入池塘里。这种大小波形从同源的散播可以直接地牵连到声音音色。我们说这些波是同相(In phase) 的。
相反的，假如这两块石块不在同一地点抛入池塘里的话，相互交错的水波(交错发生于中心) ，仅类似上例子，但并不一样，我们说它们是反相(out of phase) 的。
从这个例子看起来，岂不是我们聆听音乐，必须要选购点音源的音箱，只有它们才能还原所有频段？同时在同一地点抛石块嘛！
通常音箱是由低音单元(woofers) 、中音单元(mid-range) 、和高音单元(tweeter) 组成。这种多单元的音箱系统，需要介入一个分音器(cross-over) ，引导相应的讯号到不同的单元输出。结果这种多单元的音箱系统，利用了多音源的传播，能够全音域地回放出声音来，这样可能令到回放出来的音乐反相，时间错位，结果乐器音色丧失。
不幸的是这种乐器音色丧失，仅是其中之一的不愉快的相位失真并发效应，其它又降低了如清晰度(clarity) 。发自音箱内心深处的声音似乎沉重、混浊、聆听者会觉得好像声音来自厚厚的毛毡后方。这种情况无可避免地令音像现场感模糊。
未完待续

名级潜水艇——为什么世界上那么多牌子的音箱都有人喜欢，只能说明每个人对美的追求是不同的，试问是不是每个人都要按技术指标去听音乐？

并不是所有牌子的音箱都有人喜欢，我就是仅对Dynaudio和ATC两个牌子情有独钟而已。的确每个人对美的追求是不同的，假如相同的话，大家就不用这么伤脑筋在选择自己喜爱的音箱了，别人用甚么音箱自己就那种，岂不轻松娱快？

人人都是按着技术指标去听音乐是一种HiFi发烧友的共识，都多人不是将刘汉盛先生的<音响二十要>作为评价自己音响系统的准绳吗？因此人们都是按着这20个技术指标去听音乐了！但是怎样去寻找这二十要呢？我看最好还是系铃人刘汉盛先生去解铃了。