稀世风采－－－Elisabeth Schwarzkopf Album [复制链接]

不朽的容颜 永远的传奇

专访“绝代女神”伊莉萨白•施瓦茨科普芙（Elisabeth Schwarzkopf）－－－符立中




今年夏天笔者参加欧洲华文作家会议，原本只是发表白先勇《台北人》的考证评论，不料当地一位音乐教授在得知笔者对音乐颇为着力之后，建议一定要访问这位大师。他表示施瓦茨科普芙近来除了教学已谢绝见客，但在看过笔者作品后他“强烈”认为施瓦茨科普芙“一定会”破例。笔者在“奉上”制作唱片(Great moments of Mady Mesple，EMI)及法文著作(Une Diva Brahmane venue de Toulouse)后不久，施瓦茨科普芙夫人很快回复她“很荣幸”能接受我的访问，于是在采购《玫瑰骑士》、《最后四首歌》及《阿丽亚德在那索斯岛》总谱、并急电在旅德指挥家吕绍嘉府上作客的乐评人焦元溥(怕施瓦茨科普芙突然冒出一两句德语)前来助阵之后，就硬着头皮上阵了！



经历岁月琢磨的昔日丽人
　老实说，第一眼看见施瓦茨科普芙的时候真吓了一跳，她当然不再是那个凌波飘缈、翩若惊鸿的丽人，但仍是绮罗冷艳的贵妇。她稍稍丰腴了，又上了妆，因此看不出什么皱纹。那精致深刻的五官被岁月琢磨地更加温润雍容，配上满头熨贴的如云银丝，表情仍是那样地宜喜宜嗔、世故高雅。施瓦茨科普芙之重要，除了本身是战后最伟大的德国女高音外，她一直参与夫婿－－最伟大的制作人莱格的唱片工作，并提拔出卡拉丝、卡拉扬、李帕第及奥伊斯特拉赫等超级王牌。无论从哪一点看，都是不折不扣的神话。更何况如今众人皆已先去，舒氏集诸传奇荣宠一身！因此这趟访问对笔者来说，近乎不可能的任务！


　 她的客厅装点以朗阔为主，阳光倚照，贴满在自家花园拍摄的郁金香，色调是明亮的鹅黄，不算华丽。不过她的下午茶具是考究的骨瓷镂空描金，咖啡香浓非凡，这自然出自她的要求调教了。施瓦茨科普芙相当喜爱甜食，她说个半天见我们动也没动（我们当然是从头正襟危坐到尾），自己先拈了片点心有滋有味地嚼着，一副享受生活的闲逸。我的礼物中有一款名贵巧克力，不免暗自庆幸送对了。我恭维她将《玫瑰骑士》唱得如此深刻，而且在声音运用上打破二次大战间瓦格纳歌手那种肉欲厚重的方式，堪称诠释史上的大革命、更符合“元帅夫人”三十三岁的年纪。她答说之前勒蔓(L.Lehmann)的诠释公认是经典，声音丰沛又充满柔韧的力道，如果她要以勒蔓的方式演唱那是不可能的，因此得另辟蹊径；莱格建议她将这个角色和《费加洛婚礼》的伯爵夫人连在一起，她做到了，从而写下诠释史的新页。


世故贵妇优雅念旧
　曾有人形容施瓦茨科普芙如幽谷芳泉般的清新灵动，这点笔者实难同意：她绝非“天仙化人”般不解世事，反倒像身披华丽锦冑的贵妇，充满红尘世故的优雅。她十分通晓人事，观察力机敏到无以复加。像笔者这样的访者她一眼就看穿所倚赖的多是大量的聆听和文献阅读，就会以英国贵族莫测高深的文雅，不着痕迹地展开对自己最有利的回答。她主动提到“柳儿”她早在40年代就和Cebotari唱过了(有些评论认为她和卡拉丝合录的《杜兰朵》不合传统)、勒蔓将《玫瑰骑士》的饰物传给她(有些评论拿勒蔓的学生Crespin与她并论)等等。也因此这篇访问很难用传统一问一答的方式呈现，因为施瓦茨科普芙有太多不能光从表面字义判定的“歇后语”和“不言之讲”。

　 但这并不代表她缺乏真情，在如此世故、注意形象的派头下，流露的却是念旧和忠诚的心。为了向退休的穆尔致敬，她纡尊降贵，和安杰莱斯双双演出搞笑的《双猫二重唱》亦不以为意；笔者一提到L.Welitsch，她马上热切地说：“那是我的好朋友！她有我听过最美的嗓子”她感念维丽契当年在科文特花园以大明星的身份在《艺术家的生涯》中跨刀唱缪塞塔，一点都不会势利地认为维丽契今天已光环褪尽。同样的例子是与她对阵达二十年的德拉·卡萨。当笔者问她为何将《女人心》唱得有一种讽刺的意味，她说这是喜剧，剧中人认为自己很高贵、你也要唱得很高贵，但是就得让观众发笑；我回说：“那德拉·卡萨相形之下不是太一本正经了吗？”顾念德拉·卡萨在大都会为《玫瑰骑士》跨刀，她未置一辞；要不以她的地位，还有什么是她不能批评的？

谈到莫扎特喜剧不能不大书特书，因为施瓦茨科普芙公认是音乐史上诠释贵妇最伟大的人选。这种先后被莫扎特、史特劳斯细细着描的“贵族喜剧”起源于十八世纪的法兰西，因此施瓦茨科普芙的恩师伊芙根一直培养她这种聪明、世故的高雅。她强调演唱“元帅夫人”必须以雕琢德国艺术歌的形式一段一段地赋形上色，而不是真的在“演唱”，当然从这句话也可一瞥她对艺术歌曲的基本观念了。



最爱伯姆，卡拉扬最没定性
　比较施瓦茨科普芙不同时期的歌曲诠释可以发现她越来越偏向一种“朗诵式歌咏”，将语言的节奏、语气的变化、音色的转换和旋律乐句重新建构组合。她被喻为“绝唱”的《最后四首歌》在不同的指挥、残响不同的场合她都会针对听众的反应将歌词和音符的对应作出不同的改变，这种方式自她之后也失传了，毕竟现在环境不同，已经培养不出对语言如此敏锐多感的歌唱家了。

　 由于施瓦茨科普芙的地位，见识早已经超越一般的歌剧明星，因此笔者也请教她有关历史定位的问题；因为本身对伊娥靳演唱的《拿索斯岛的阿里阿德涅》非常心仪，为何今天提起伊娥靳的机会远远不及同时代的另一花腔女高音Erna Berger呢？舒娃滋柯芙沉吟了一会儿，说Berger当然是一位很优秀的歌手，她的演唱生涯非常长，而且越唱越受人爱戴；但同样是教学，贝尔嘎只能教花腔，而伊娥靳不论是男声、女声、中音、低音等各种声部都能教。她的言下之意是伊娥靳对声乐这门艺术的认知要来得全面、宽广得多，当然身为伊娥靳高足的她也不例外。就是这种对声乐效果的钻研和认知，五二年在卡拉扬和德拉卡莎的搭配下，她一举推翻“元帅夫人”的瓦格纳演唱传统，和莫扎特女高音结合在一起。

　 从卡拉扬不免谈到其它指挥，她最佩服的是富特温格勒，最喜爱的是伯姆，赞美他“每次演唱都像排练已上百年般的契合”，而最没定性的是卡拉扬：“朝令夕改，害我演戏时双眼简直无暇他顾，得一直牢牢盯着他。”

　 提到批评，她有些意见真的很严格，她已多年不上歌剧院了：“你看看那些导演把音乐弄成什么东西了！”(笔者对此颇有同感，尤其在德国连大歌剧院亦如此“后现代”，简直焚琴煮鹤)。


　 大概笔者知晓不少美好的传统，施瓦茨科普芙对我简直是爱护有加：先前声明连对学生都不握手的她在离去时连连伸出手来握了两次，并命令秘书开车送我们下山到火车站。唯一的遗憾，就是爱美的她婉拒了拍照的请求。“你有一张女孩子的脸。”当我问起是否能合照时，她凝睇流光，却仍带着一股尊荣地说：“亲爱的，请恕我不能答应；这对我不公平。”是啊！遥想当年，她风华绝代，顾盼之间那眼眸亮逾满天星辉，飘然如流风之回雪，那丰采何止是“倾国倾城”？为着她的乐迷，为着她永垂不朽的艺术，她当然要一直保持她的形象-艺术和美貌结合而成的稀世丰采。

　 是的，稀世丰采！不朽的容颜、永远的传奇，再也没有比这个能更贴切地去形容她了。我会永远记得在这一天，夕阳西下亲研金粉绮艳的过去，那斑斓辉煌绚烂得教你睁不开眼睛……

施瓦茨科普芙和费谢尔•迪斯考两人虽然被视为二十世纪中叶只手撑起德国艺术歌曲在全世界地位的重要歌手，但是很少人知道，施瓦茨科普芙在舞台上演出的舒伯特曲码其实只限于二十首左右，虽然她真正会唱的舒伯特歌曲大约多达八十多首，但是以她严格的标准筛选后，自认为可以录下来的，只剩下四十多首，而适合在舞台上唱的则更少。
在她的一生中，不断有人鼓舞、建议她，以她戏剧浓度这么高的歌声，实在应该为舒伯特的三大联篇歌曲集留下纪录，但是她却认为自己身为女高音的音域和音色有违这些歌曲的真义。更认为舒伯特选用的这些诗作多半出自男性诗人之笔，纯粹是男性观点下的世界，以女性来演唱，很难具有说服力；更重要的是，她认为这些歌曲当初首演的人都是男性，其音域都落在钢琴伴奏的音域之内，不像女高音，音域都落在钢琴伴奏之上，着实不合衬。

这张是施瓦茨科普芙于1977年与79年为Decca所做的最后录音，并由其夫婿沃尔特·莱格（Walter Legge）担任制作人，曲目则是夫妻两人共同选取。唱片于1981年发行，两位EMI的签约大艺术家出现在Decca的目录中可谓石破天惊。施瓦兹柯芙表示这是一张充满爱的专辑，并以《致友人》为标题，向喜爱她的朋友以及Decca的录音与制作团队致谢。

恐怕很多人不同意你的观点。在艺术歌曲领域，施瓦茨科普芙可以说是下了大功夫的，她和Streich以及Seefried属于处理艺术歌曲不同的流派和手法。绝对地来说，施瓦茨科普芙属于和费谢尔·迪斯考是一同的手法，精致、追求语言、发音、声音、气息以及呼吸、韵律方面和诗意、音乐最大程度上的铆合。所以，他们两者的艺术歌曲演唱可说是赏至。
Streich 的艺术歌曲曲目并不多，传统上她并不以艺术歌曲见长，她属于南德风格的声乐表演，和Wunderlich、Prey是一派，属于浑然天成的风格，自由、流畅是最大的特点，她的舒伯特歌曲简直就是空谷幽兰，分外沁人心脾！

贴一段多年前写的有关“维也纳夜莺”－－施特赖歇的短文。文中的观点颇似海森堡现今的观点，但不偏颇地看，施瓦茨科普芙和施特莱歇这两位同门姐妹在艺术歌曲演唱上面是毫不相同的两种风范。施瓦茨科普芙的另一大贡献在歌剧演唱上，她将“贵夫人”一类的角色刻划得高贵、矜持，俨如其人。莫扎特和理查·施特劳斯歌剧中的某些角色俨然为其度身定做的。

维也纳夜莺

昨天收到四哥的唱片，打开后立即取出CD7播放，一下子记忆回到多年以前，那时找到一套海关打口片，听了以后立即如入仙境，犹如闻着空谷幽兰的馨香，久久不能自拔。前一阵发现DG将Rita Streich的唱片重发，立即向四哥订了这套唱片。
丽塔-施特赖歇可以说是一个在不长的时间里有些昙花一现的女高音，与同时代稍后的Fritz Wüdertlich可谓同是当时德国声乐界的两支幽兰，几十年来斯人尽管已一前一后离我们而去多年，但他们的演唱却象珍宝，在人们记忆中久久不能抹去，反而随着岁月更替而更显芬芳，越加受人喜爱，施特赖歇的Tullip LP现在已几近天价。我辈庆幸还能受CD恩惠，再次聆听这样美妙绝伦的人间天籁。
这张CD7中收录的绝大部分是舒伯特的艺术歌曲，其中绝大部分很少见到别的声乐家演唱，或许是DG录音的关系，第一耳的听感就是Rita Streich的演唱犹如空谷幽兰，韵味绵绵不绝，完全不象她的师姐Schwarzköpf的演唱。这些歌曲真正显现出舒伯特的价值，施特赖歇嗓音清澈纯净、富有柔韧性和妙不可言的弹性，堪称是德国艺术歌曲演唱的顶峰。

说到底，风格的问题和技术的问题还是两码事，风格即代表了审美价值取向，不仅艺术家有审美价值的取向，听众和观众也有审美价值的取向。施瓦茨科普夫对20世纪下半叶方兴未艾的导演派歌剧制作不屑一顾，也是她的价值取向的表露，未必不是老古板，但也未必就是因循守旧。对待德语歌唱的审美取向也是观点各异，南德传统风格是德语声乐艺术的精华，但瓦格纳派也已经存在了百多年而且还在不断变化。以架构分析为主流的“哲学派”（我是这么为战后两位声乐艺术家的演唱方式起名的，还有更损的称为“死抠派”），交结了意大利声乐流派的运气、呼吸技术，实际上是随着战后剧院空间不断扩大、乐队规模越来越宏大的外部形式下，歌唱家主动的向深层次的哲学范式思考的结果。这种对传统的变革，是艺术家本身的艺术再创造，是值得尊敬的。至于效果，也是有目共睹的。
实际上，翻阅回顾一下狄斯考、施瓦茨科普夫早期（40年代末）的录音，可以发现他们距离传统并不很遥远。
Koth、Schlusnus、Prey、Schreier的名声不能在全球铺开，并不说明他们的艺术无法为众人接受，并不说明只有德奥血统才能有共鸣。而是他们的量产太少，创造的量太少，也就是工作负荷还不够，当然和唱片公司以及制作人（Walter Legger）的审美取向、价值取向还有关。
浅见，欢迎讨论。

施瓦茨科普芙的名声早已从欧洲传至美国，但因其纳粹党员的背景，直到1964年，她才首登纽约大都会歌剧院。对于自己加入纳粹，她一直不愿承认，直到1982年，音乐史学家拿出证据，她才在接受访问时巧妙的以普契尼《托斯卡》中的咏叹调歌词“为艺术，为爱情”，解释加入纳粹的原因。