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一些现代风格的古典音乐的黑胶唱片 [复制链接]

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对现代主义音乐比较有兴趣,黑胶也有不少,发个这方面的帖子。现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。然而,由于在近100多年的时间里,西方音乐的风格、流派十分繁杂,演变也非常剧烈;从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品,并非指所有写于20世纪的作品。因为某些作曲家(如拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品,但从总体风格上看,他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。

和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比,现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下,在音乐艺术本身内在规律的作用下,西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中,由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同,因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中,总有一种占统治地位的主要音乐风格,而在20世纪中,几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。

现代音乐变化纷纭,到目前为止,仍处在不断的演变之中,由于这些音乐在时间上距离太近,人们尚无法得到历史的检验,因此现在要下结论是为时过早的。但是,和以往的音乐历史一样,现代音乐中失败的作品将被时代所淘汰,而其中的优秀之作将为人们所接受,这一点是历史的必然。
最后编辑shinelb 最后编辑于 2008-12-01 04:03:56
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普罗科菲耶夫写作了不少旋律优美的歌剧和芭蕾音乐,其中最著名的要数本套唱片中的《罗米欧和朱丽叶》。

关于罗米欧与朱丽叶的故事,不重复。在音乐发展史上,以这部悲剧为题材创作的交响音乐与歌剧、舞剧将近20余部。普罗科菲耶夫是非常突出的。他选择了芭蕾舞剧这一题材。他在戏剧中删去了许多拖泥带水的情节,而使故事简洁。又充分展示了音乐与舞蹈的表现张力。

1935年至1936年间,普罗科菲耶夫写出了舞剧的总谱。但人们觉得晦涩难懂。作曲家只好把音乐改编成为两个管弦乐组曲和一套钢琴组曲上演。在音乐会舞台上,意外获得了成功。直到1940年1月11日,芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》才在列宁格勒的基洛夫国家歌舞剧院完整上演,并获巨大成功。首演这部舞剧的是前苏联杰出的舞蹈艺术家乌兰诺娃和谢尔盖耶夫。1944年,作曲家又改编了第三个管弦乐组曲。这三个组曲构成了《罗米欧与朱丽叶》的整体,成为一部交响名曲。

在这部舞剧音乐中,作曲家着力于内心情感的刻画,用音乐的特有的抒情性与戏剧性拨动人们的心弦,在音乐中继承了俄罗斯的传统并具有自己的创意。因此《罗米欧与朱丽叶》在作曲家笔下有了有别于传统的意义,并放射出璀璨的光芒。
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普罗科菲耶夫有5首钢琴协奏曲,尤其以第三和第五最著名。第三钢琴协奏曲有阿格丽奇的名版。而阿斯肯纳齐则录了全集,也曾是一时之选。而韩国钢琴家白健宇则名声大振。他录的是第二和第五。非常成功,并曾获大奖。不过这都是10多年前的事了。

米歇尔·贝洛夫是法国钢琴家。1950年5月9日出生于法国。早年被梅西安发现才华而推荐进入巴黎音乐学院,1966年获学院大奖。后在巴黎举办个人音乐会,取得成功。不久又获得梅西昂国际钢琴比赛(Olivier Messiaen International Piano Competition)一等奖。此后作为钢琴演奏家在世界各地演出,曾与许多指挥家有过合作,包括阿巴多、巴伦勃伊姆、伯恩斯坦、布莱、迪图瓦、马苏尔、小泽征尔、西诺波利等。

贝洛夫被视为梅西昂作品最优秀的演绎者。此外演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、舒伯特、德彪西、穆索尔斯基、巴托克、普罗科菲耶夫、斯特拉温斯基等人的作品,也非常出色。但据说他除莫扎特奏鸣曲外,从不公开演奏1900年以前的作品。贝洛夫对节奏有很强的把握能力,能在钢琴上表现出丰富的打击乐色彩。他对左手演奏有过深入研究,曾与阿巴多指挥的伦敦交响乐团合作,在 DG 录制过拉威尔的左手钢琴协奏曲。他在 DG、EMI、Denon 等唱片公司录制过许多唱片。

听完全曲,感觉普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲是一首非常动人和激动人心的钢琴协奏曲。一共有4个乐章。首乐章从钢琴的喃喃自语开始,非常优美动人,在第一乐章的末端发展到高潮,非常振奋人心。第二和第三乐章感觉是两个过渡的乐章。这部作品的重头戏在第一乐章和第四乐章。在第四乐章,钢琴和乐队一路狂飙突进(中间有一段优美的抒情段落的插入),在乐曲最后达到高潮,非常狂野和粗暴。李云迪也录了这首作品,大家可以对比听听。

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲相信大家都很熟识,就不多谈了。
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提到贝洛夫,自然提到他的老师梅西昂。以及他的著名作品《图伦加利亚交响曲》。梅西昂是现代法国著名作曲家。二十世纪作曲家中重要代表人物之一,他虽然不属于任何作曲流派,但他的作品和创作手法以及教学有深刻的影响。他的学生中有些已成为当代的代表人物,如布列兹、施托克豪森和克赛纳基斯等。

梅西昂一生在创作上有两个重要特点。第一,节奏在他的音乐中有主导地位。第二个特点是,对音色特别重视,他把音色与节奏放在同等重要的地位。在和声色彩方面也显示出梅西昂的独特个性,他把调性、无调性、调式和系列手法结合在一起,形成了自己的和声体系。他受象征主义美学影响,又有宗教的狂热和神学思想。另一方面梅西昂又强烈表现出对大自然的倾心向往。

他的著名作品《图伦加利亚交响曲》体现了他的这些风格特征。全曲共分10个乐章。10个乐章的名称依次是:(1)引子、(2)情歌之一、(3)图伦加利亚之一、(4)情歌之二、(5)明星家族的乐事、(6)情人沉睡的花园、(7)图伦加利亚之二、(8)爱情之进展、(9)图伦加利亚之三、(10)终曲。来自梵文的“图伦加”意为时间过程、运动和节奏,“利亚”则可解释为宇宙间神的戏剧,创造、破坏、生与死以及爱情。此曲由一超大型的乐队、钢琴、特诺电子琴、打击乐组成,这是一部色彩非常丰富的大型现代作品。

作为卡拉扬的高徒,在这部《图伦加利亚交响曲》里,小泽征二既表现得热情洋溢、豪迈奔放,又能恰如其分地控制速度和力度的变化。这些特点体现了小泽征二对现代派的良好感觉。
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巴托克有三部钢琴协奏曲,都比较有名。

巴托克的作品具有浓郁的匈牙利民间色彩。他的作品深受匈牙利民歌影响并受启发。另一方面,巴托克还是比较先锋的,他借鉴并运用了许多现代表现手法。他在传统匈牙利文化艺术的基础上前进了一大步。他对20世纪的音乐艺术的发展作出了贡献。

他的三部钢琴协奏曲都比较成功,你喜欢哪首?我比较喜欢他的第三钢琴协奏曲,尤其第二乐章,秉承传统,这个乐章优美并充满幻想,犹如漫漫黑夜长空,点缀繁星点点,这是巴托克后期的作品,充满了对往事的会忆和留恋。而从整部作品来看:巴托克这部晚期作品深受传统影响,我们仿佛看到巴赫、莫扎特、贝多芬和布拉姆斯等先人的影响。这是一部多姿多彩,引人入胜的现代作品。

这套唱片虽然不是红头大花版,但音质仍然非常好。
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