一些现代风格的古典音乐的黑胶唱片 [复制链接]

谈谈“远离家园”的斯特拉文斯基和他的里程碑之作《春之祭》。《春之祭》是斯特拉文斯基的早期作品，这部作品非常暴力而具有一种原始野性美，相信很多朋友一定很喜欢，说真的，我超级喜欢，哈哈。

《春之祭》是一部伟大的作品，是对传统古典音乐的彻底颠覆。斯特拉文斯基一生的创作可以分为3个时期：俄罗斯早期，新古典主义中期，序列主义晚期。《春之祭》是俄罗斯风格早期的作品，时间大约是1910年左右。当时欧洲浪漫主义晚期盛行。《春之祭》的诞生显得非常另类。与当时流行的乐风格格不入。在巴黎上演时引起轩然大波。

大部分人非常反感甚至谩骂，只有独具慧眼的拉威尔等少数人表示支持。而斯特拉文斯基在创作完《春之祭》之后创作风格就变了，转向了新古典主义时期，所以说《春之祭》是一部划时代的名作，也是斯特拉文斯基一个时代的终结。《春之祭》这部作品据斯特拉文斯基本人所说是一部和传统毫不相干的新音乐，是自己直觉的作品，但实质上其实这部作品采用了一些民歌的。

斯特拉文斯基的出格举动主要表现在他的作品是对节奏革命性的解放。整部作品气氛非常紧张刺激，音乐节奏变化千奇百怪。这部作品在今天早已平反，被誉为芭蕾音乐的里程碑。她的成功主要在于她表现了现代人的复杂心态和内心冲突。整部《春之祭》都充满了不谐和音。是这部作品的最大特色，也是和传统的绝对决裂。这是她无法为当时的乐评家所接受的主要原因。但在今天，《春之祭》却已经成为一部大受欢迎的芭蕾音乐。

迈克尔·蒂尔森·托马斯是美国著名指挥家。从小很有天赋。19岁被任命为青年音乐家基金会首演乐团（Young Musicians Foundation Debut Orchestra）音乐总监，曾与斯特拉温斯基、布莱兹、施托克豪森（Stockhausen）、科普兰等大师合作。托玛斯1993年获得过美国哥伦比亚大学的狄逊奖，1995年获得《音乐美国》的年度最佳指挥家奖，还曾获得过法国政府的艺术与文学勋章奖等。现代作品是他的强项。

谈到《春之祭》一定要谈到德国现代舞大师碧娜.鲍许。她年轻时留学美国，30多岁时回到德国出任一个舞剧院的艺术总监。根据斯特拉文斯基《春之祭》改编的同名作品是碧娜.鲍许的同名成名作，她曾被誉为一代舞蹈女皇。

斯特拉文斯基在完成他的划时代的《春之祭》后，转而投向新古典主义风格的创作，一去就是30年，这段时间最有名的代表作就是《阿波罗》了。

《阿波罗》是一部回归传统的杰作，往上追溯巴洛克和古典浪漫主义。虽然斯特拉文斯基借鉴了一些传统的音乐写作手法。但却赋予了许多新意，以自己独特的现代的语法写作音乐，仍具有新音乐的特色。这部作品是非常浪漫和抒情的。《阿波罗》写作于１９２８年，当时斯特拉文斯基受美国一位赞助者的邀请所写，必须为一首仅有四位舞者且演出限于约三十分钟左右，但斯特拉文斯基却把这些限制泰然处之。

当时的斯特拉文斯基打算写作古典式的芭蕾音乐，就以希腊神话中的阿波罗与三位分别掌管诗、歌、舞的艺术女神为四位舞者的象征，这部舞剧大概是这样的。音乐方面，采用了巴洛克至古典时期的乐风，音乐非常成功，到了后来舞剧逐渐不被演出，不过此剧的音乐却反而越来越受到欢迎，足见斯特拉文斯基的音乐还是经得起考验的。

原帖由 johnspider 于 2008-11-24 23:22:00 发表 好久没来了 帮s兄顶下 众神之王阿波罗非常好听，旋律美到让人欲罢不能 假如对Igor的了解还仅限于那三大芭蕾舞剧的话，真的得找来听下，完全让人出乎意料的作品 同样Pulcinella也属于这个风格的，可惜还没听过Oed......

哈哈，老兄许久没来，该罚。舞剧普尔钦奈拉和歌剧俄狄普斯王和阿波罗这些都是斯特拉文斯基新古典主义时期的作品，因此有许多共同之处吧。

原帖由 yilinliulin 于 2008-11-25 0:50:00 发表 原帖由 shinelb 于 2008-11-24 16:50:00 发表 [attachimg]120687[/attachimg] [attachimg]120688[/attachimg]

谢谢Y兄一向的支持和勉励。感谢。

原帖由 vifone 于 2008-11-25 8:59:00 发表 我也比较喜欢巴托克的第三钢协。确实第二乐章充满了现象，对我而言，如平静的湖水，微风掠过，波澜不惊，而此时，思绪已随风飘远。 对于拉威尔的钢协的第二乐章，我的想象则与楼主相似，如星空下游子的思考，非常优美，可与巴三相映成趣。

巴托克和拉威尔的钢琴协奏曲都吸收了传统的营养，如果再听肖斯塔克维奇的第二钢琴协奏曲，会觉得这首作品更加传统。

继续。肖斯塔克维奇一共作有两手钢琴协奏曲，阿格里奇有一个第一钢琴协奏曲的版本很有名，那是一部很短小的钢琴协奏曲，但却是非常热闹的。

如果对钢琴协奏曲感兴趣，一定要听听现代作品。相对来说，巴托克、拉威尔这些钢琴协奏曲都算非常传统的了。它们大量吸收了贝多芬和勃拉姆斯的钢琴协奏曲的营养，在这个基础上，他们是有一定创新的，但他们走得并不太远。尤其如果你听了肖斯塔克维奇的第二钢琴协奏曲，听了那个柔情似水的慢乐章，你会觉得仿佛回到了古典浪漫主义时期。

肖斯塔克维奇的第二钢琴协奏曲是献给他的儿子马克希姆的，因为他儿子读书刚刚毕业，老肖斯塔克维奇就为儿子写了这部作品。马克希姆也在毕业典礼上演奏了这首作品。肖斯塔克维奇的风格一向是辛辣的、讽刺的、极其刺激的。但在这首作品里，他完全改变了风格，可能看到儿子学有所成，心里感到无比欣慰，因此他在写这首作品是相对保守的，他又回到了传统。第一和第三乐章都是充满这欢欣鼓舞的，慢乐章非常优美。