【静谧与光明】布什组的贝多芬弦乐四重奏 [复制链接]

看到维亚卡兄那么努力，笔耕不断。很受感染，所以也写写弦乐四重奏。弦乐四重奏是室内乐演奏的一种，由两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴构成。很多作曲家都写过，名作很多。不知大家是否喜欢室内乐，所以特意和大家谈谈弦乐四重奏。弦乐四重奏组合成音乐中的4个声部，4个声部的地位平等。强调的是一种均衡内在之美。弦乐四重奏更强调人的内心感受，自省，思索，更贴近人的内心。

从海顿，莫扎特和贝多芬开始到现在，古典音乐历史长河出现过无数弦乐四重奏名作，不一一列举。我个人觉得最值得我们聆听的有三个作曲家的作品（当然每个人喜欢的不一样，大家可以谈谈自己喜欢的）。他们是贝多芬，肖斯塔科维奇和巴托克。贝多芬的晚期四重奏是他一生思想和作曲技法的总结，思想非常深邃，理性与感性达到高度完美的统一。是真正出自心灵而回归心灵的作品，也是贝多芬最好的作品。演绎贝多芬弦乐四重奏的名团有许多，能找到唱片的普遍比较好的是布什，CAPET，布达佩斯，维格和意大利四重奏等等。整体来说，贝多芬晚期的弦乐四重奏远远的超过他的同时代人，在贝多芬之后弦乐四重奏的艺术性就一直没有大的发展和突破，一直到巴托克的6首问世才稍稍可与乐圣抗衡。

听音乐，尤其是古典音乐，很多朋友所追求的不一定相同。有人把古典音乐当作享受，有人把她当作消遣…….有人随意，有人虔诚，爱乐者的内心世界是非常丰富多彩的。在168谈音乐，自然会涉及到器材。从听CD开始，现在已经慢慢将听乐的重心转到黑胶。其实听黑胶除了追求更好的音响效果，还有一个很大的好处，就是可以接触到很多历史录音，而MONO录音LP往往比较便宜，但却具有比CD要好的音色，质感和聆听的情调。大家在聆听LP时，可能会有个误解，以为LP杂音很多，这其实是个误解：很多MONO录音的LP其实是没有炒豆声的。

谈到贝多芬的弦乐四重奏，布什四重奏团是不可回避的。我也有幸在去年在168买到4张布什四重奏团的LP。聆听的结果虽然说不上非常震撼（OP.132除外），总的来说，是很受感染和冲击的。阿道夫•布什是位全面的音乐家：作为作曲家，他创作了交响曲、小提琴协奏曲、钢琴作品、歌曲和室内乐作品几百部；作为教育家，他是梅纽因等艺术家的老师；作为独奏家，他是极受赞誉的巴赫，贝多芬、勃拉姆斯的演奏者。但他最杰出的贡献，还是在室内乐的演奏上。1912年起布什任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多.。我的这套LP录制于30年代（曲目大家看图），应该和EMI那套CD有许多是相同录音（没有时间一一证实），珍珠也出过晚期（包括《大赋格》）几首。因为我没有CD，没能比较试听是个遗憾。这套不完整的贝多芬弦乐四重奏的演出人员是固定的，小提琴是Adolf Busch&Gosta Andreasson，中提琴是Karl Doktor，大提琴是Hermann Busch。整个演奏被认为是不为技巧而演出，只想表达音乐的美感和内在诗意。布什的演绎既有德国式严谨和理性的一面，也有自己独特气质——浪漫的一面。布什演奏的这些作品，结构紧凑严密，气质庄重沉稳而不乏浪漫气息。尤其是那首著名的132，当听到那气息绵长的第三乐章的开头时，差点为之落泪。《感恩圣歌》感人肺腑啊。这个版本有时清冷萧瑟，有时温暖如歌，很符合乐圣晚期的孤独心境，是真正出自心灵而回归心灵的作品……..总的来说，布什组演绎贝多芬的这几首弦乐四重奏（尤其是晚期的几首）， 既是自由抒发，又追求艺术的严谨性，作品中绝妙的复调与优美的主调交替被表现得淋漓尽致，色彩斑斓，美妙的意境犹如落英缤纷的秋天，冷冽刺骨的冬天，热烈如火的夏天和满怀希望和光明的春天………

听贝多芬，听布什的弦乐四重奏，听LP，就是追寻一种逝去的人文情怀，回想起一个民主革命风起云涌的时代，一个回首往事的音乐老人，一支留给我们天籁之声的伟大弦乐四重奏团的历史回响！

谢谢各位的回复，今天工作太忙，没有回复，稍后我会一一回复。我10几年前就听贝多芬弦乐四重奏了，非常非常喜欢。不过我听的版本并不太多。有两个全集，维格立体声版和意大利弦乐四重奏版。另外还有一些零散的唱片，对一些曲目还是比较熟的。听音乐，我一般不是很在意权威，都是自己听到什么说什么。下面的观点仅代表我个人。我觉得布什这套30年代版很多曲目都强过维格和意大利等立体声版本，大家可能会觉得难以理解。后面我会具体谈一下，尤其分析一下著名的几首（尤其是晚期的象131和132等），牵涉的范围很广，争取把问题说清楚。

首先回答问题，再谈版本比较，也就是为什么布什弦乐四重奏的贝多芬很好？

哈哈，再说一句：非常羡慕taibaerdi先生的器材和唱片以及非常中肯的评论。B&W801也是我的梦中铭器。由于财力有限，只能作为梦想了。我现在用老KEF的次旗舰，也很满足了，首先交代一下聆听的器材，功放是845双MONO胆机，高频通透飘逸。虽是英国声但偏中性，作为评比版本还算比较客观，真正公正的版本比较是没有的。扯远了.......

原帖由 wllei888888 于 2008-3-25 18:54:00 发表 不见了CD机,遗憾啊:'( :'(

CD机还在，法国Jadis，最下面那部就是，很少听了。

原帖由 西洋乐迷 于 2008-3-26 10:51:00 发表 弦乐四重奏有的有点类似于小型的交响乐

“一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂........"^_^

维格组全集，一位朋友半送半交换的，非常感谢。下面继续回答问题并进行版本比较：

下面是维格MONO版，贴个封面，我没有听过的。一般评论是这个版本不如立体声版本：

版本比较可能会写得比较详细，要准备一下。首先我要比较一下布什弦乐四重奏和维格弦乐四重奏的一些曲目的对比。单独聆听一部作品容易流于主观，所以我喜欢搞版本比较，有对比才能辨别好坏。要上班，有时间就继续，哈哈;P

原帖由 taibaerdi 于 2008-3-26 11:06:00 发表 在听四重奏的时候大家是否感觉有的声部很弱，总是有那么一下两下的，比如2提和中提，其实很简单那就是写那些王公贵族的，贝多芬也的吃饭也的名牌服装货的干活，就是那么简单的几下也显示了当时那些的贵族的音乐修养的......

兄台这里提到的小交响乐团，确实有同感。顺便说一下布什和维格的版本比较。132精彩在于她是贝多芬的一部饱含深情的作品。这部作品的第三乐章是贝多芬大病后而续写的。因此第三乐章写得非常低调甚至卑微，其中充满了深情的告解和感恩之情。而第四乐章和末乐章贝多芬又重新振作起来，回归英雄本色。布什这个版本虽然是30年代的MONO，但却是非常容易接受的。弦乐是LP的特长。所以布什的版本显得非常鲜活，提琴声质感非常强烈，如果没有听过，肯定是匪夷所思的。顺便说一下，平时我听过的一些海菲兹4，50年代的MONO，声音质感是非常逼真的。另外，象水星电台版的巴赫大无MONO黑胶，提琴质感也是好得离谱的。所以我肯定30年代的提琴质感绝非乱说，听过就知道。但是布什的CD我就不好说了。最后一个乐章本来是贝多芬为第九交响曲而写的终乐章，因为第九交响曲用了合唱作为结尾。那个乐章就转为132的终乐章。因此这个乐章是强调交响化的。在这方面，布什就做得比较好，整个乐章气势如虹，势如破竹，锐不可当。尤其大提琴声部非常震撼。这个终乐章是热情的，向上的。而维格的版本就显得单调和冷清（他的总体风格就是冷峻的）。

有时间再写131吧，也是一部很伟大的作品。这部作品很多乐队版，伯恩斯坦和普列文都有唱片。

原帖由 shinelb 于 2008-3-27 2:48:00 发表 有时间再写131吧，也是一部很伟大的作品。这部作品很多乐队版，伯恩斯坦和普列文都有唱片。

原帖由 shinelb 于 2008-3-27 2:48:00 发表 有时间再写131吧，也是一部很伟大的作品。这部作品很多乐队版。

原帖由 西洋乐迷 于 2008-3-27 9:49:00 发表 期待

^_^，要上班干活的啊。霍霍

回头谈谈132的第四乐章，我比较了布什和意大利的版本。这个乐章是个进行曲，布什的版本非常鲜活而雄伟，和意大利比起来。布什组就像一支训练有素的军队，而意大利就像一群散兵游勇（说的比较偏激，大概感觉就是这样）。而在132的终乐章，意大利也不见起色，立体声版本乱成一团。我比较试听的LP机和CD机是差不多价钱的，线材也是一样的。说到底：我宁愿听30年代的布什132，也不想听维格和意大利的CD版本（这只代表我个人的看法，131的比较也是这样，稍后会谈）。布什的版本那种感觉是非常珍贵的，抒情的第三乐章非常优美，弦乐精致。而第四乐章的进行曲又果敢坚决，毫不拖泥带水。另外小提琴质感很好。这些都是我喜欢布什的原因。这只是我的主观听感和看法，我说的是布什132的LP，不是CD。

简单的说：布什版的132成熟而富于朝气。整部132充满活力和生机勃勃。维格和意大利有自己的特色，但听起来没有布什好。布什版在严谨和即兴发挥方面结合得比较好，是有机的，自然的。

布什的132的缺点我认为也有：就是某些段落速度过快，有点紧张放不开。不伤大雅。

原帖由 weiarc 于 2008-3-27 12:05:00 发表 原帖由 shinelb 于 2008-3-27 11:51:00 发表 布什的132的缺点我认为也有：就是某些段落速度过快，有点紧张放不开。不伤大雅。 老组合倾向对比强烈，新组合倾向没对比

维亚卡兄纠正了，呵呵