艺木商业化，太可怕了…… [复制链接]

公牛说的好，这是个痛苦的问题。问题的本质是：为艺术就没钱了还只是钱少了？
                  莫扎特为钱也为艺术。并不是为了钱不要追求。这是两种态度。只为钱，艺术还有追求吗？
                超女出场费达50万。那么祖海只十万，祖海唱的很糟吗。当然这是商业市场所为。要不余隆怎么会说可怕二字。
               存在的必有合理性，可怕就可怕在这里。克菜德曼的月光把节奏都改了，肯定不是贝多芬了，只是借了贝的大名。改编名作的问题是版权不存在了。如贝活着为了钱才会让克这么弹。
        这里不必要比较克莱德曼加电倍司的月光和其它大师的月光。可比吗、能比吗、比什么？比钱。
       我太喜欢钱了。要不我不会找这么个标题。

谢公牛弟给老汉消气。本老头快成“愤老”了。好，十八日还是去听那老王子怎么弹。
   可怜哪莫扎特，不为二斗米折腰离开王公贵族下岗自谋职业。谋了个为艺术写曲子。到头来惨哪…可怜哪，舒的特写一首歌和店主换口饭吃，“店主也属钱少者，还买什么五线普？”饿的末完成交响曲。
    穷者必喜未完成，本人最爱的交响曲之首。爱未完成者必成不了大款。好在比大师强，还有车开每天二拾元一盒烟抽。发烧友都是艺术爱好者，为爱好而花钱。为了钱不如不发烧。世上的人总有那么一部分没钻钱眼。
            为钱没错！为艺术没错！晕。

艺术史告诉人们：钱和权能使艺木活下去，但不是艺术精品的成因。更不是大师产生的温床。给一个作家几个亿就能出红楼梦。
     为古典音乐担心从上世纪七十年代就开始了。其实人类真不需要了，什么办法也挽救不了。就象很多流行歌过不了多少年，人们不愿唱了忘了。艺术有自身规律，人为之不得。三百年前的巴哈，这个网里的同好们还可能谈下去。没有谁让我们这么做。
             个人以为“不对了，拍石专”朗朗夸张动作外露作风虽有些视觉上不舒服，但闭眼听去，还是为中国的钢琴水平事气的。“属另外议题了”其码比法国王子高出一个档次。

偶有所感的题目，众烧友做大了。收获多多。没想到今日人的贪欲竞可无界之分。大钱大权在手还要耒部交响乐。相比之下，法国王子还是人类真善美的价值中人。《老朽狂妄，乱评理查先生。“反正他也听不见”》
    艺术的昌盛，精品的诞生。实在是个美学的大话题。这个话题可说几个世纪《已说了几世纪》可经典的出世全不管这道理那道理，谁也不法预计。无中便生出。《经常是出世后，人们浑然不知。而有些人们以为是伟大之物，其实分文不值。》这个判官是谁？是你是我；是评论家是大众；是权是钱；都是都不是。
        是时间、是历史！
    王西麟是值的尊敬的。关峡也值的称道。一切真诚的艺术品，都值的关照。
    我们赏乐，其实应摒除作品之外的各种因素的干扰。有时我们了解作品的背景及各种相关信息只是全方位的解惑的方法，决不能代替进入作品的本身去感受、去悟、去判断。《就如小孩对莫扎特音乐的反映》

性情中人，老朽也有类似的经历。在省文化厅的研讨会上，话说少半，主持人递条言：跑题了，注意时间。主要领导面色僵直，大厅里少有的寂静，众目愕然。
            呵，主旋律，说的好。
           可惜砍柴人太少，朽木遍山，何时绿菌葱葱。

唉，跟牛弹琴，和他们说这些干什么。后耒我有一套办法：嘿嘿…啊…嘿哩…再后来，03年连长三级工资，走人。
          和艺术政冶化相比，商业化不算什么可怕。

终于找到了答案，就在本网本栏的：兰德对中国现状的评估。
     不要怕人家说什么。自我剖折一下又何妨。
     一切行为总有它的深层根源。

与笑天商磋。
  可以肯定的是样板戏为中西结合在音乐形式上作了卓有成效的推进作用。但要命的恰恰是为政冶服务，使这些作品徒有较完美的外壳而无艺木的内含。就以“红”“白”二剧讲，留在我们脑子中的是多个音乐片断。《而且有多个段子模仿的痕迹很明显》而没有一个令人难忘的整体音乐形象。他们的艺术价值无论那一部都无法与“梁祝”比。这应该是不争的事实。
    当政冶家。商人、或者什么人把艺术当做工具时。艺术的灵魂就消失了。他们能得到的只是个外壳。
    
艺术是自由心灵的欲求。任何强加在她身上外因、目的，都会便她失去魅力和生命。这也是艺术创作最基本的原则之一。