我不是广东人，听不懂粤语，对粤剧也仅仅是知道红线女和她的女儿红虹。
看了这个帖子标题忍不住进来看看
从我知道的湖南花鼓戏说起吧，从李谷一开始，到张也、黄虹、甘萍、湘女再到现在的王丽达、雷佳、陈莉莉，他们都从湖南的花鼓戏剧院投奔到了北京，大多都在金铁林的门下，而且都从没名气的戏曲演员变成了歌唱家和当红歌星，现在的花鼓戏除了一些60岁以上的老头老太太似乎已经无人提起了，若干年前李谷一回来振兴花鼓戏无疾而终后，再也没有湖南的本土音乐家提过要振兴家乡的戏曲了。中国戏曲悲哀的命运可见一斑了。
这张唱片的问世可以说是广东的幸运，也是广东粤剧的幸运。因为很少有音乐家会为自己的家乡来做这种费力而且很不容易讨好的事情了。邓伟标这张充满实验精神的新世纪粤曲先不说成功与否，至少是目前戏曲改革中最大胆的一次尝试。不仅需要热情、更需要勇气和能力！
听了帖子里的试听曲目，又在百度搜索中找到了传统的任白的版本，对比听了，说说一个对戏曲兴趣不大的人的感受吧。
1． 伴奏音乐
新版的伴奏采用电子音乐和西洋乐器为主传统乐器为辅的演奏形式。
老版的伴奏全部都是粤剧传统几大件乐器演奏。
我觉得戏曲音乐改革是必要的，因为戏曲的传统几大件本身的表现力就没有电子音乐丰富，戏曲原有乐队已经不能满足观众的需求，改革戏曲音乐就成了当务之急。戏曲是特定的情节和音乐共同来完成的表演形式。而新世纪音乐最大的魅力就是能渲染出一种场景和气氛，给聆听者一个无限的想象空间。无须舞台就能让听众在聆听中得到比舞台欣赏更美的艺术享受，我想这是传统几大件乐器伴奏达不到的效果。听到那种传统的叮叮当当的伴奏我除了想到那些很旧的舞台，很古老的永远不变的扮相，很拖沓的剧情，再想不出别的。新版的伴奏很吸引人，一开始的引子就感觉把人带到了一个远古的时代，感受着一段才子佳人浪漫的爱情故事。（粤语我听不懂，这个故事我也没看过。完全是音乐给我的想象）最重要的，这样的音乐给我的想象不再是那种象戴着个千篇一律的面具似的戏妆形象，而是个性的有血有肉的人物感觉，他们不是站在舞台表演的人，而是音乐把我们带到了人物的身边。哈，在写这帖子的时候我已经记不清我反复听了多少遍试听曲子了。居然没觉得厌烦，这让我自己都很吃惊。
2． 唱腔设计
事物发展的规律表明，不变是暂时的，变是永恒的。粤剧表演艺术家红线女，也是在前人的基础上不断开拓、创新，创造了享誉海内外的“红派”艺术。
这张唱片的唱腔明显的感觉和传统的唱腔有不同了。融合了一些西洋发声技巧，是个不错的尝试，只是个人觉得唱腔的设计还不够炉火纯青，相对来说，老版本的艺术家的唱腔更加细腻动人，声线更加自然柔和，有着更为丰富的表现力。
这张唱片的内容似乎都还是传统曲目，个人认为可以在内容方面也做一些大胆的创新，现代人的生活是丰富多彩的，仅仅几个古老的故事是远远满足不了现在的年轻人的。要是有贴近现代生活的内容感觉会有更多的听众群体。
中国古老传统的戏曲，在表现形式和内容方面很难得到现代人的认同，不适应这个时代的审美标准，这已经成为事实，戏曲改革要从这样的困境中走出来，实在是需要一些象邓伟标这样的音乐人。
不管怎么说，我们都应该支持这样的改革者。
