见证录制广州交响乐团一场音乐会的非常发烧之旅 [复制链接]

你就好啦~~

早上8点45分，我们戴上演出人员通行证在坚叔的带领下，从侧门进入星海交响乐厅，叶詠师指挥已经在指挥台旁和乐手交谈，九点刚过，乐队几开始排练了。先是完整地演奏一次《奥赛罗》序曲，然后叶指挥针对性地就乐手表演上的问题作出指导。反复演奏一两次。我们根据坚叔的指导安排，坐在A区第7排，第8排18，19号左右的“皇帝位”。这个位置在正常的演出中是特等票的坐位。整个交响乐厅就我们和几个工作人员包场了。真是享受“中央领导”的待遇！原来坚叔的安排是有意的，为的是让我们能全面正确地聆听现场的最佳效果，这样能更好地和晚上的实况和录音作对比。

由于事前坚叔强调不能拍照，不能影响叶詠诗指挥的排练工作。所以我们都没有拍照。排练过程中可能是星海音乐厅的某位工作人员没有关手机，响了一次，叶指挥回过头来用责备的目光非常严厉地扫向手机响起之处。这目光使我感受到叶指挥的威严，原来对她那种浪漫女指挥的评价印象一扫而空。

转贴关于叶詠诗指挥的介绍，原来她是广州出生的啊。以下内容转自星海音乐厅官方网站：http://www.concerthall.com.cn/page.php?id=5747
       生于广州、香港长大的著名指挥家叶詠诗，是亚洲乐团备受尊崇的指挥家，也是广州乐迷熟悉的老朋友。她是广州交响乐团的首任音乐总监（1997-2003），是促使“广交”迅速崛起、跻身名团之列的灵魂人物。1997年她就引进了“演出音乐季”的机制，这标志着广交从此走上职业化、国际化的道路，“广交乐季”也成为本地最重要的常规演出之一。
叶詠诗现任香港小交响乐团的音乐总监，她和乐团致力于拉近古典音乐与普罗大众间的距离，举办的音乐会充满创意，叶詠诗亲切的形象也深得市民喜爱，大大拓展了古典乐观众的层面。
叶詠诗经常获邀带领乐团远赴世界各地演出，她自己亦常获邀担任世界各地乐团的客席指挥。从广交光荣卸任后的她，也依然与之保持高度密切的合作，依然是星海舞台上一颗常年闪耀的明星，为乐迷献上了无数令人难忘的作品。
叶詠诗的指挥偏属浪漫一方，清澈澄明，表现力强，深受中国听众、特别是南部地区听众的好评。

    2013年第一件觉得遗憾的事，就是错过了这次难得的

网友聚会，更辜负了坚叔的一番好意。。。

担凳仔，听古仔。

一曲《奥赛罗》排练完后，舞台上来了一位穿便服的姑娘。学生模样，我看过演出的曲目单，知道会演出德沃夏克的小提琴协奏曲，估计她就是那位年青的小提琴手张金茹。张金茹一站在指挥旁边就显得比较自信，调整了一下琴音和指挥点了下头开始了和乐队的合奏。一开始时，小提琴的声音有些紧，没放开。随着音乐的展开张金茹的演奏渐入佳境。可能是她把琴不算名贵，声音和以前听奥依斯特拉赫，米尔斯坦，谢林，格吕米欧等大师使用的名琴有一段的距离，声音的穿透性，高音的泛音也没那么强，但她的演绎有大家风范。我觉得不看人，只听声音，有大师的影子。但邝版就认为与大师还有不少的距离，但只要她这么坚持练下去，不要被过度商业炒作，必然是新一代的大师。

中场休息时，坚叔拿了演出的节目单和介绍给我们，看了一下，没想到这位张金茹姑娘今年才17岁，2011年就获得了金钟奖小提琴第一名。当年她才15岁，刚有资格参加金钟奖比赛，当年小提琴比赛不分组，她是和全部成年参赛选手一起比赛，杀出重围，勇夺第一名的。

转贴星海音乐厅网上对张金茹的介绍：
小提琴：张金茹
Zhang Jinru, Violin

小提琴美少女张金茹，是第16届罗马尼亚国际青少年小提琴比赛少年组第一名和第8届中国音乐金钟奖小提琴比赛金奖得主。
在2011年的金钟奖小提琴比赛时，年仅15岁的她，刚好迈进参赛门槛（15-35岁），是所有选手中最小的一个。这届金钟奖头一次不分少年组和青年组，因此她和成年选手同台竞技，在这种重量级的大赛中以最小年龄夺魁，十分引人瞩目。尤其值得一提的是决赛一轮，选手须与乐队合作完成一首协奏曲，合排时间极为有限，需要选手有长期丰富的经验，这对于中国琴童来说难度很大，因为他们往往习惯于单独练琴，独奏技术响当当，一旦与乐队合作就容易栽跟头。但恰恰就在这一轮，看似稚嫩的张金茹，却如同爆发了小宇宙一般，与乐队默契合作，锁定了最高分。
“气势磅礴，有大将之风”是评委对张金茹在金钟奖决赛时演奏的评语。

中午吃饭的时候，大家都对张金茹的表现大加赞赏。我希望她长大后能成为中国的米尔斯坦，能更多地从事小提琴的教学研究而非专注于演出。大家都担心若她被某唱片公司高层看中，签约为选为旗下艺人，每年出唱片，四处表演，不知会否变成另一个XX。不过辛苦练琴十多年，有大唱片公司看中，愿意为她出唱片，这又是无数练琴人所祈望的，其父母，她自己又能否拒绝这样的诱惑呢？毕竟物质的诱惑太吸引了，辛苦的练琴付出又有谁不希望得到回报呢？
    她的将来如何，真的不知道。衷心希望她的事业能更上一层楼，至少达到国际大师水平。我自己希望：最好超越帕尔曼。

很佩服Shotchen兄的记忆力，就如回到现场一样。顶一下，稍后我也上我一些体会。

这是我之前去广交排练厅拍摄的一些情况，大家可以看这个帖子。今次参观的图片就要有劳同去的网友们上图了。
http://bbs.hifi168.com/showtopic-209110.aspx

其实在这里透露些秘密，有事没去的烧友真的走宝了，张金茹在排练时可能没有任何压力，从我们几位烧友的听感来说，晚上正式演出时发挥没有排练时好。特别是排练后期和叶指挥交换意见反复演奏的那几个片段，早上拉得真好。坚叔从她拉琴的“驾势”判断：这女孩身上有股韧劲，她的水平应当会更上一层楼，如果锻炼得好，会有质的飞跃。

听现场最明显的是声音自然，宽松，没有压迫感，声音密度高，层次分明，没有所谓听音响强调的音场。
晚上8点钟我们进入了广州交响乐团的监听录音室。同行的多了资深动手派发烧友阿杰。监听室的现场有一大屏幕，可惜当天因线路维修原因不能监看现场情况。音乐会一开始，我深深体会到即使是监听的现场实况与现场的差别太大了。无论多好的录音器材通过器材出来的声音都没办法和现场相比。毕竟经过各种器材出来的是压缩的声音。现场的实况有些听LP的感觉（正确是听LP的声音接近监听录音室实况的声音，邝版话是开盘母带的感觉。由于本人缺乏听母盘的经历，狗嘴里吐不出象牙，不知如何形容了）。最大的分别是当小提琴协奏曲演出时，张金茹的琴声比现场的大声很多，和LP唱片里的声音很相似。原因是排练场现场没有摆麦克风拾音。我们虽然上午坐在皇帝位，毕竟琴离我们距离很远，上午排练时，张金茹的身体随音乐的演奏有一定的摆动，琴面有时向指挥的方向，有时正对观众台，琴声也有明显的强弱变化。更何况她的那把琴不是意大利名琴。上午一位在台下负责监听的工作人员就曾向叶詠诗指挥建议：演出时张金茹应走前些，靠近一些观众席。

上半场结束后有一段休息的时间，坚叔马上倒回一小段录音给我们听。原始的录音直白，干净，没有味道，象白开水似的。说实话，那种声音不会吸引多少“发烧友”。坚叔见状马上说想不想听一下变化？说完，他在面前的器材上按了几个键，再重放了刚才的一段录音。哗，小提琴声圆滑了，泛音丰富了些。我看到机器显示屏上出现了某世界著名音乐厅的英文，估计是使用调音台设置了该音乐厅的音响效果。录音师几下动作，设置了某种音乐厅效果出来的音乐就改变了不少。由此可见，平常我们觉得好听的唱片很可能与原始的录音是大相径庭，录音作品经录音师调整后（俗称加了“味精”后）就象你和老婆去照婚纱照，经化妆师化妆后，有的妆你老婆变得典雅了，有的变得成熟了，有的变妖艳，甚至可能咋一眼看都认不出了。音响的录音师完全是对音乐作品的深度加工，再创作。好的录音师对音乐录音是锦上添花，象伟大录音师韦坚信，创立了“迪卡树”的录音方式，也形成了他自己独特的录音风格。而差的录音师可能毁了一场精彩的演出，降低了乐队在唱片听众中的水平，甚至影响了乐队、乐手的声誉。

晚上十点多，音乐会散场了，坚叔去音乐厅收录音的麦克风。他临出门时我问过他，当晚录该场演出使用了8支麦克风拾音，其中单独一只是录张金茹的小提琴。坚叔早上约六点起床，七点多来到星海音乐厅设置录音的麦克风，一早忙到晚。我们看到的是录音的一个片段，对录音工程师来说，重要的后期工作才刚刚开始。临走时，坚叔送我们每人一张广州交响乐团演奏的马勒C小调第二交相曲（复活）的现场CD。我看到后面写着录音师：杨震，蔡亚敏，后期制作：邓弈坚 翁业增。可惜字太小，我看不清叫女儿认真看才看出。唉，怎么这么不重视录音师们的工作呢。

近日买了套张惠妹的双HQCD精选碟，碟中小册子中对每首歌的作词、作曲、甚至和声创作者，第一小提琴，第二小提琴甚至和声的人的名字都列了出来，清清楚楚。可见台湾对知识产权，音乐唱片整体创作人员的尊重。希望我们今后的唱片制作过程中亦能向台湾同胞学习一下。遵照台前幕后参与创作的工作人员付出的劳动和应有的署名权。让我们共同向付出辛勤劳动的唱片录音师敬礼，没有他们就没有我们手头上的好唱片。
   感谢坚叔给机会我们体现现场，体会监听录音和现场的对比和录音的变化。这种机会可遇不可求。希望坚叔等音响录音工程们能制作出更多更好的音乐会现场录音，让更多没到现场的音乐爱好者聆听音乐的美，分享现场的旋律魅力，感受现场的热烈气氛。

一次非常有益的活动！
听过现场和录音的对比，我觉得在音响系统上要还原现场的声音是绝不可能的，而且以现场的声音作为调整系统的方向也不是一个正确的方向，我们尽最大努力的也就是能够听到录音师们想给你听到的声音罢了。