既然音乐内心听觉，是人的大脑中基于以往聆听音乐的积累、与新发生的音乐音响相结合的心理活动，因此，有目的地对自己在这方面加以培养、提高，在音乐音响实践中，就有可能发挥更加积极的效用。
聆听音响音乐，事实上可以说是一个二度创造音乐空间的过程。因为器乐演奏是一种具有创造性的艺术活动，不仅是创造而且又是再创造，即二度创造。「再创造」就是指它是在作曲家一度创造的基础上进行的，它必须以乐谱形式的音乐作品为再创造的依据，准确的把握和领会音乐作品的真谛，并在所创造的音响中正确地体现出来。聆听音响音乐呢，这种活动就是二度创造后的「再创造」了！因为它是建筑在录音师的二度创造基础上，再以音响系统去「再创造」出录音师的二度创造的声音重现的效果与音乐听觉意象。
听觉意象是心理学专业名词，那么什么是意象呢？聆听者的心理学简单地立即想到：它就是音象（sound image）。人在感受客观事物时，刺激就在头脑里留下印迹，在这之后，刺激物虽已消逝，但印迹仍在头脑里保持，必要时这印迹又能显现出来，在头脑里再现客观事物的形象，这就是意象。意象实质上是一种感知，是过去感知事物形象的再现，它是记忆的重要形式，也是想象力的基础。
听觉与视觉差异在于：视觉在现实环境里可以看到东西，清晰地知道东西的外貌、颜色、质素，甚至可以用触觉去深入了解；听觉在现实环境里只可以听到东西，感觉到东西的音像轮廓、音色的美丽、音质的好坏，却无法眼见或触摸。声音是不在场的抽象物体，只可以随着时间去聆听它甚至最细致的存在，而不能够像视觉般去观察细看。
不在场这个词在这里意味着数种不同的事物：首先，它可以表示为某些实际存在的，但由于是在别处而并没有出现在眼前；其次，它还能表示为某种实际并不存在，必须创造出来才能存在的事物。声音的意象也具有 「不在场」事物再现出来的功能，也具有产生出从未存在过的事物形象的功能。声音这一个‘不在场’的事物，发烧朋友在音响回放方面获得愿望的满足，它却有时仅可以满足简单渴望，而不可能就能达到满意的意象景界，需要不断的努力、提高自己通往创造力的能力。因此，意象是使发烧朋友不再消极地去适应现实，不再被迫受到现实局限的驱动力。
音乐的重现靠音响系统，感受音乐的美丽依赖于听觉，因而人们头脑中显现的音乐基本是听觉意象，音乐意象其实就是指听觉意象。正因为音乐意象具有创造的能力，我们才说内心听觉具有创造的能力，二者具有同一性。内心听觉这一心理过程，主要是音乐意象出现和发挥作用的过程。当然这一心理过程，需要多种心理功能的综合发挥，如感知、想象、联想、记忆、情感及意象等协同配合，互济互补，不过主要涉及的是意象这一心理过程。因此对其它心理因素就不一一论述了。
笔者认为，成功的音乐意象，应该是与主体内心需求，相符的主观音响效果。因此，成功音乐意象的出现，是一个发展变化的过程。听觉意象是随着音乐的多次刺激，不断发展变化直至成型的。在这个过程中，内心听觉也实现了它的形成过程。
每一次音乐刺激，大脑都会产生音乐感知。由于音乐艺术的不确定性，和主体的个体差异，因此，每一次所形成的感知，都会有所不同，因为感知更深入了；相应地形成的音乐意象，也会有所改变。经过多次的音响刺激，必然会积累到逐渐丰富的音乐感知，故音乐意象是在音乐实践活动中，不断发展和升华的。
内心听觉不仅贯穿了意象形成的过程，而且以形成意象为最终目的。内心听觉在形成意象的过程中，随着外部听觉音响积累的丰富不断得到提高。内心听觉活动的具体表现，就是人们常说的「做到心中有象」的演奏音响效果”。我们聆听音乐时，总会无意识地感觉到了什么，又捕捉到了什么，尽管这一切来得太快，稍纵即逝，然而这一现象确确实实的存在着。很多人这样说：在聆听音乐时，内心确实体会到了另外的不同的东西，比如说「想象」：聆听的某一个瞬间，眼前确实是呈现出一幅或明或暗的意景。
其实，人们的这种体验反映出演奏过程中产生影响的另一种心理现象，那就是由内心听觉产生的音乐意象。在意象形成过程中内心听觉要求听觉主体在极短的时间经历对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一条列心理过程，随着外部听觉的重复刺激，这一心理过程的序 进得到了高度的概括，这时听觉意象出现了，我们感受到、体会到和捕捉到的就是经过高度概括的意象。但是这一形成的心理过程是无意识的，因此我们会有这种似有若无的感觉。如果我们了解了内心听觉在演奏中形成的心理机制，将这种无意识的心理活动变为有意识的形为，必将会对我们演奏中主动形成所期望的音乐意象助一臂之力。
这里我插入一个消息：<您喜欢真,还是美>这帖子复活了！由2004-5进入2005-1，讨论更显精采。我在这里正好谈及类似问题，我们应该怎样建立自己的听觉意象呢？我的观点趋向现实，说喜欢真是自己在骗自己，一方面「真」的确是可遇不可求，何况「真」不一定好听！因此我欣赏的是「美」，是情人眼里的「美」就满足了。
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大脑中储存信息相匹配的感知材料，其实不断地受到全新的音乐感知材料所充实着，后者便会很快参与到音乐思维等一系列心理活动中形成意象，而那一部分新的音乐感知材料便会存储在大脑中为下一次音乐的刺激奠定坚实基础。音响发烧朋友的音乐感知，随着聆听音响的不断反复刺激，聆听经验便会越积累越多，感知材料积累得越多，意象的形成便会越容易。
好听不好听评鉴标准也就会越来越明确。
人的意象的种类很多，有多少种感觉就有多少种意象，但主要是视觉和听觉两种，发烧音响人则以听觉方式占据优势。他们的内心听觉，是随着听觉意象的不断完善形成起来的。音乐知觉不仅仅是形成意象的基础，并且在聆听过程意象作用中同样也参与，只不过这两个心理过程中，知觉参与的形式是不同的。前者是从大脑中存储的与音乐相匹配的音乐感知，提炼出来形成音乐意象，而后者则是以事先形成的音乐意象，反作用于音响声音刺激所形成的新的音乐感知。这两个过程是循环往复的，并且共同组成内心听觉的整个心理过程。这整个过程也正是我们通俗所讲的「找感觉」，「发挥想象力」的内在心理过程。
我们知道意象，是对不在场音乐的、内心听觉的心理过程显现，是以音乐感知为起点，而音乐感知则往往是与具体的东西相联系，能再现的只能是当时在场的事物。进一步说，感知来源于我们的每一瞬间所感受的具体刺激的反映，因而它也是我们感受音响刺激的最直接的方式。
我们在欣赏一片音乐软件时，由旋律、节奏、节拍、速度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，这些基本的音乐语言要素排列组合、相互配合，构成了这部作品特定的、而又丰富的内涵与形式，当它通过乐器以音响的方式去表现。声波的振动使我们体会到了强烈的听觉感受，并进一步引发情绪、情感方面的共鸣体验。这一典型的欣赏过程，恰恰也正是一个典型的音乐感知的过程，由此可知与具体客观音响联系，最紧密的便是音乐感知。在我们聆听音乐过程中，乐器的音响效果刺激着感官，而且在极短的时间内，音乐运动形态是不断变化的，要在极短的时间内，由内心听觉要求音响自己脑子，对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一系列心理过程而凝聚成意象，再由意象反作用于音乐主体……这种情况尽管是可能的，但是对于一般人来讲，是一件非常困难的事（由于这种瞬间形成意象的能力，具有个体差异性）。
在极短的时间内音响刺激听觉器官，音乐感知是我们感受到音乐的最直接的表现方式。因此，我们所形成的意象，只是由乐器产生的音响刺激所形成的音乐感知，再由音乐感知直接控制与调整音响回放出来的声音的状态，意思说音乐感知，是音乐回过程中听觉意象转化为动态音响形式的介体。聆听音乐时由内心听觉形成的听觉意象，这个过程也是个循环往复的过程，所需的音响回放出来的声音，就是在这个反复的过程中所形成的，同时聆听的技巧也随之逐渐成熟起来。
里必须指出的，强调意象以作为理解音响声音这种再创造心理过程的关键，决不等同于不负责任地将意象的作用盲目夸大，而只是认为意象是演奏再创造心理过程中，能够产生创造的、重要的心理机制方面的根源；由内心听觉产生音乐意象的心理过程，也离不开情感、想象、思维等因素的参与，尤其是想象，想象是另一个高层次的心理活动，但想象却不能离开意象，意象才是想象的基础。
聆音响过程中，受过训练的、具有强烈的目的性的、主动意象的心理机制，与音乐作品的内在情感逻辑产生共鸣，从而产生一幅幅快速变换的、符合作品的意象画面，聆听者以想象力将之进一步丰富化，主体的思维也参与其中，便获得最低程度的定性解释，并以此作基础进一步发展意象，并进而运用发散思维等等各种创造手法，控制意象的运动过程，在艺术的似与不似之间，追索某种平衡，思维实际上起到的是控制与规范意象作用，以便走向自身审美偏好的作用。由此可看出形成内心听觉这一过程，涉及到其它很多感性和理性的因素，这就是整理好这个帖子后的新题目：<音响系统的感性与理性的分析>
