您对音乐厅了解多少﹖ [复制链接]

有知道广州星海音乐厅针对各种表演的皇帝位的吗？

关于现场与录音,Mr.Paresha说得对, 以目前的科技而言, 是不可能有和现场一样的录音. 但录音毕竟来自现场, 所以调音响的目的就是将聆听环境的干扰减至最低, 使得 录音的重现接近录音时的现场, 而带给我们享受美声的愉悦. 但在录音重现时不可能无 中生有, 所以在好的系统中就会筛选出录音的好坏. 如果您赞同我以上的说法, 而且 这次也有人认为环亚饭店中庭的乐队演奏比房间的音响好听太多, 那么我听过太多 的系统发出与现场相去甚远的声音, 而其主人却认为好听, 这又是怎么一回事? 岂不是 睁着眼说瞎话? 对我而言, 就声音部份, 现场和录音各有各的美感. 原因很多, 其中 最大的因素为聆听的距离不同. 我们在听演奏会时是和演奏者有一定的距离, 而录音时 麦克风的位置比较接近演奏者, 所以现场和录音自然有不同的美感.
常常有人说, 既然目前世界上没有一种系统可以让现场重现, 那么我们为什要追求 hi-end, 调音响云云. 这种言论见似有理, 其实忽略了音乐欣赏中的一大重要因素, 在流 行音乐为演奏或演唱, 在古典音乐为诠释. 我个人对录音好坏的要求不低, 但听录音的喜好 却远胜于听现场, 其原因就是现场的诠释往往令我失望. 录音的最大优势就是将好的诠释 保存下来, 化霎那而成为永恒. 不过音响迷忽略这个因素我是可以体会的. 曾经在长达一年 的音响调整中, 我也不知诠释为何物.

是关于现场和录音的讨论. 调音响时, 一定是凭着自己对声音的经验的去调, 那可 能是种某乐器的声音等等, 而这种声音的经验则以来自现场的最准确. 所以我认为在调 音响之前, 对现场和录音之间的关连与差异的讨论非常重要. 而且若是由此角度观 之, 对于回放声音的好坏就很有可能会有一个范围的标准在. 基本上, 观念越接近,调 出来的声音走向会越相似. 至于声音令人感不感动, 对我而言还要好的诠释搭配. 一旦谈 到诠释, 大家的意见就会开始分岐. 此时也和现场与录音的讨论无关.
昂贵的器材对我而言, 除了Otto兄所提的外, 还有就是器材是不是好声的问题. 我相 信有些器材是昂贵有理, 但问题是我是否能让它发出好声. 今天就算我有能力买得起G1, 但没有刘顾问的调音功力, 那把它买回家只会让我伤心而已.

陈郁凯

To Jason︰
我没看过您所说的Andrea Bocelli访问专辑，也不清楚他所说的那个部分是在何种条件下所受到之限制。不过，录音器材中包括麦克风、效果器、Console与录音座等，都会有其动态范围的限制，而录音师的基本责任就是「将录音电平控制在不失真的较大输入范围内」。在模拟录音时代，专业器材通常会在0dB基准值以上有3到16dB不等的Headroom，所以录音师要尽量将录音的最大输入电平控制在不失真范围内，并且与制作人取得协调，让大部分时间的输入电平尽可能维持在0dB附近。
进入数字录音时代之后，最大电平就是以0dB表示，输入讯号无论如何不能超过这个范围，否则数字录音是没有任何Headroom可以作为余裕考量的。简单的说，如果是在16bit录音的状况下，数字录音与模拟录音在电平上的考量并无太大不同，而进入20bit或是24bit世界后，则理论上可以获得每1bit增加6dB的动态余裕度。至于制作上与拾音过程的部分，则不会有太多的变量。这个部分请参阅论坛99期「DVD专辑」中的介绍。
我所谓「庞大动态必定要有压缩器的辅助」，是基于1812那种炮声的近距离动态很可能早就超越180dB以上，所以才必须要有如此程序辅助。至于歌声需要吗？我的经验是因人而异，而且您恐怕很难界定到底加了压缩器或是没有。请您先了解一件事︰压缩器、限制器或是动态扩展线路并非随时在动作，录音师必须先设定好起始电平，当输入讯号大于或小于这个Threshold时才会动作，而且压缩、限制与扩展比例都是可以调整的。录音师可以把压缩器拿来作特殊效果，或是将Threshold设定得比较高，以防歌手或是任何乐器能量突然增强时造成录音电平过大而失真。
我虽然不清楚每一位录音师在面对不同歌手时会怎么处理，不过一般而言压缩器在收录时都会先行设定，接下来便要看制作人、录音师与歌手如何协调，并非哪一位歌手录音时一定得要压缩讯号才能过关。找一张Bee Gees现场演唱会的DVD，看席琳迪翁唱歌时麦克风在手上调整距离的作法，您就会了解这个部分并非如此死板。
您的问题太大了，在网络上回答还得考虑到时效性，真累！下次这类问题最好改用e-mail或是来函，让我花一些时间慢慢整理，谢谢
杨德宜

音乐厅，为什么那么重要？
您对音乐厅了解多少？（下）赖英智
    音乐厅比比皆是，而且彼此之间的声音特质也颇有不同。对录音师而言，要如何「征服」每个不同场所的特质呢？让我们来了解一下他们是如何做到的。
着手回春的录音师
表现不好的音乐厅，在录音师的回春妙手之下，仍有机会完成极佳的作品。比如说纽约Avery Fisher Hall，有人认为声音过于枯燥，但只要仔细调整麦克风摆位，基本上不会有太大问题。小提琴家慕特1997年夏天才在这里举行一场音乐会（DG 457075-2），DG的录音师就让纽约爱乐的动态与小提琴独奏的音色取得巧妙的平衡。当然我们会希望更甜美一些，但Avery Fisher Hall可不在意这些，他们档期永远满满的。Mercury录音的重点之一在底特律，这里有一座汽车大王福特夫妇捐赠的福特厅，由于挑高不足，全开扇状的造型加上用了许多合板，残响只有1.5秒，低频能量与扩散性都不好。可是听听Robert Fine以三支麦克风方式所录制的唱片，除了残响依旧欠缺外，乐团的动态、清晰度与逼真临场感，全都有超水准表现（有时他们实在受不了，会搬到Auditorium of Cass Technical中学录音）。
旧金山的Davies交响乐厅备受争议，有人认为它较适合录音而非供音乐会之用，亦即它的吸音多、残响短，但Decca与Philips却利用Davies交响乐厅中全美名列前茅的Ruffatti巨型管风琴，完成了精彩的作品。尤其是Telarc的Jongen《交响协奏曲》与Philips的圣赏《管风琴交响曲》，准备拿水桶承接惊人的低频吧。美国圣路易市的Powell交响乐厅，由明尼苏达管弦乐厅与Avery Fisher Hall共同的催生者Cyril Harris所设计，VOX、EMI、RCA都曾在此录音。它的效果颇受争议，但Telarc一张由史拉特金/圣路易交响乐团演奏的《秋夜吟》（CD80059），却登上TAS发烧榜！
也有些乐团空有自己的音乐厅，却不受唱片公司青睐，费城管弦乐团就是可怜的例子。在奥曼第著名的「费城之音」过后，似乎没有唱片公司使用他们专属的Academy of Music进行录音，有一阵子Metropolitan音乐厅就成了他们暂时的家，在声学专家Russell Johnson新建的音乐厅未完成前，新任指挥沙瓦利许看来只好继续在纽泽西的录音室里工作了。事实上EMI为费城管弦乐团所作的录音非常棒，沙瓦利许演奏前辈史托科夫斯基改编的作品（EMI 5555922），让人重温了「费城之音」的盛大飨宴。洛杉矶爱乐也有相同困扰，无论是Philips或Decca，都宁可在洛杉矶加州大学的Royce Hall录音，该团董事会心里一定不好。
哪些音乐厅常在唱片出现？
美洲部份：加拿大有多伦多的Roy Thomson音乐厅，是多伦多交响乐团的领域；西岸的温哥华交响乐团则经常利用The Orpheum；还有蒙特利尔管弦乐团/Decca专用的St Eustache教堂。美国几乎各大城市都有自己的音乐厅，除了前述的知名场所外，百年老店大都会歌剧院、好莱坞American Legion Hall（华尔特五、六○年代在此与哥伦比亚交响乐团留下许多经典录音）、纽约的林肯中心（参考《帕华洛第与苏沙兰演唱会》/Decca 417 587-2）、亚特兰大交响乐厅（参考Yoel Levi与亚特兰大交响乐团演出的马勒《第五号交响曲》/Telarc CD-80394）、纽约州Troy储蓄银行音乐厅（参考《Virtuoso！》/
Dorian DOR-90153）、达拉斯的Morton H. Meyerson交响乐厅（参考近期Dorian与RR的大型管弦乐录音）、辛辛那提音乐厅（参考康泽尔指挥的《The Stokowski Sound》/Telarc CD-80129）、西雅图的西雅图歌剧院（参考Delos唱片的大型管弦乐录音），以及犹他州盐湖城The Mormon Tabernacle等，都有机会在唱片中听到。南美洲有不少大型歌剧院，但唱片公司较少注意，目前只有Dorian在委内瑞拉的一所音乐厅进行录音。
欧洲部份：整个欧洲唱片工业最发达的要数英国，光伦敦一地的管弦乐团就有好几个，相对的，音乐厅经常会出现不够用的情况。著名的皇家亚伯厅（参考《Let All the World》/Argo 421 418-2与Rheinberger的《管风琴协奏曲》/Telarc CD-80136）、皇家Festival Hall（参考《Gerald Moore告别音乐会》/EMI CDC7 492382）、Barbican Hall等反而录音不多。录音师反而喜欢Watford Town Hall（参考杜拉第的《布拉姆斯交响曲全集》/Mercury 434 380-2）、Snape的The Maltings（参考Decca的一些布列顿录音）、Smith Square的St John's教堂（参考Decca马利纳/圣马丁学院录音）、皇家柯芬园剧院（参考安塞美的《The Royal Ballet》/The Classic Records重刻）、Tooting的All Saints'教堂（参考Chandos的大型管弦乐录音）、伯明翰音乐厅（参考EMI 伯明翰市立交响乐团的录音）、利物浦的爱乐厅（参考《园丁的女儿》/EMI CDC4 94032）、Dorset的Wessex Hall（参考杜那荷/柴可夫斯基《钢琴协奏曲全集》/EMI CDC 7 499392）、St Barnabas教堂（参考霍格伍德的海顿《交响曲集》/L'oiseau-Lyre 414 330-2）、Walthamstow Assembly Hall(参考Chesky的许多录音、萧提与伦敦交响乐团的海顿《交响曲集》/Decca 417 620-2)、Croydon的Fairfield Hall与Henry Wood Hall、剑桥的King's College Chapel等。此外，Abbey Road一号录音室也是著名的录音场地，EMI在此录了许多天碟。
英国之外的莱比锡布商大厦音乐厅（参考Teldec唱片库特．马舒的录音）、阿姆斯特丹的皇家大会堂音乐厅（参考Philips的海汀克/皇家大会堂管弦乐团录音）、爱丁堡Usher Hall（参考马克拉斯指挥的《魔笛》/Telarc CD-80345）、威尔斯的Brangwyn Hall（参考马克拉斯指挥的《如此天皇》/Telarc CD-80284）、柏林交响乐厅、日内瓦Victoria Hall（参考Decca的安塞美录音）、维也纳国立歌剧院、巴黎的Salle Wagram音乐厅（EMI许多法国的录音都在此进行）与Pleyel Saal音乐厅、巴黎的巴士底歌剧院（参考郑明勋指挥的白辽士《幻想交响曲》/DG 445 878-2）与香榭歌剧院、萨尔斯堡、慕尼黑爱乐厅、司图加特的莫扎特厅（参考慕辛格指挥司图加特室内乐团的演出/Decca 417 781-2）、法兰克福音乐厅（参考Denon的马勒《交响曲集》录音）、意大利史卡拉歌剧院等，也都可以在唱片中听到。
苏联开放以后，因为乐团费用便宜，所以许多录音陆续被完成。莫斯科音乐学院的Great Hall可以在DG的普雷特涅夫/俄罗斯国家管弦乐团录音，或Pope的两只麦克风发烧录音中欣赏到。圣彼得堡的爱乐厅有指挥家杨颂斯在此录音（参考EMI CDC 5 551882 ），波修瓦剧院管弦乐团在波修瓦剧院的演出同样精彩。亚洲地区，除了邻近的香港荃湾大会堂外，就数日本的音乐厅最有名了。东京的山多利音乐厅、新宿更生年金会馆、NHK音乐厅、东京文化会馆、日比谷公会馆，以及大阪的音乐厅等，都具有世界级水准，可惜想欣赏其风采，只有想办法找日本唱片了。
回顾了这许多被唱片公司利用的音乐厅，有时不禁会想，台湾的国家音乐厅什么时候也有机会让我们搬上台面讨论呢？希望会有这么一天。

Decca 录音工程的一代宗师
Kenneth Wilkinson 王超群
　　Kenneth Wilkinson 从Decca 退下来已将近十年，数年前他不幸离开人世，但并没有因此而消失在录音界，他那令人佩服的录音技术依旧出现在Decca 、Lyrita和RCA 商标的的唱片中。Wilkinson 曾两度最具权威的国家录音艺术和科学学院（National Academy ofRecorded Art and Science）录音奖的得主，在英国录音界享有盛名。矛盾的是，在录音界之外，他在国外所享有的盛名远超过英国国内。
一面打杂一面学艺
　　在他正式进入录音界之前，他做过各式的工作。1928年他在Cassell 出版社开始他的第一个工作，大约两年以后他随着一个朋友一起转到World Echo这家唱片公司做事。30年代是七十八转唱片电子录音的启蒙时代，当时World echo仍使用声学录音的方法。如果您不知道什是声学录音，至少应该记得老式的留声机（还不到唱机的年代）的长像吧！一个巨型的唱头在唱片上拾取沟槽内的讯号，唱头后就接着一个柳腰大嘴的号筒。声学录音的对象，号筒后就着刻片机。就在Wilkinson 进入World Echo后不久，World Echo淘汰旧的声学录音方法而改成电子录音。Wilkinson 随之转往伦敦附近的Clerkenwell Green 的录音室工作，同时还到附近的技术学院学习录音技术。当时的录音产品主要是作为广告宣传的媒体，例如Raphael Tuck的录音卡片，或是Kelvinator的冰箱广告。这时的唱片是以厚纸板为底材，而把类似塑料的面材以热压的方式镀在底材上。不过这种方法很快就被淘汰，后来还是使用传统的虫胶（Shellac ）来压片，由Duophone这家公司加以承印。
实际开始参与录音工作
　　Wilkinson 这个时候还是学徒，一方面打杂一方面学艺。World Echo不久倒闭，Wilkinson 接着加入以白色赛路路（Celluloid ）为底材制作唱片的Goodson 唱片公司。白色赛路路的缺点是太软，所以唱片听几次沟槽就磨光了，当然Goodson 唱片公司也因此关门大吉。再度失业的Wilkinson 很幸运地借着在World Echo工作时认识的J.Wilbur介绍，不但在Cryatalate在到新的工作，同时也因而认识了Decca 的首席工程师－传奇的ArthurHaddy 。在1931年加入Cryatalate后，Wilkinson 一开始还是以打杂为主，两年后终于升级也开始参与录音的工作，他的参与给Arthur Haddy较多的时间进行改尽音质的研究。
研究改良动圈式刻头
　　当时的刻片机还是动铁式的设计，由于磁滞现象和没有使用负回鐀，所以失真很严重，再加上当时最好的Beat Frequency示波器的频率响应仅达到10 KHz左右，大多数的工作　还是靠耳朵来进行。由于动铁式种种的缺点，Arthur Haddy一心想发展动圈式刻头。虽然Belmlein在1922年就设计过动圈式刻头，但实际上当时没有人真正使用这种刻头。经过无数的尝试后，Arthur Haddy和Wilkinson 终于决定刻头的大小和形状，最后决定是把线绕在类似石膏的基材上成长椭圆型。
　　当时使用的动铁式刻头高频频率响应可以达到12 KHz，但是频率响应很不平坦，尤其是100 Hz以下的部分。Arthur Haddy和Wilkinson 使用他们自己设计的动圈式刻头虽然高频只到7.5 KHz ，但是实际品质要好得多。它不但没有失真，低频更可以延伸至20 Hz 。Arthur Haddy和Wilkinson 并没有因此而自满，经过再接再厉的努力，他们最后使高频延伸至15 KHz，同时音质也大幅度的改善，没有动铁式刻头的磁滞失真。为了了解成品的品质，他们还磨制特制的唱针用来听蜡片。到1936年左右，他们的录音经常可以达到15 KHz的水准，这个时候主要的客户还是广告。
加入Decca ，大显身手
　　Decca 唱片公司由Edward Lewis于1928年成立，到1937年仍处于亏损的情况。虽然EdwardLewis 并不懂录音，可是在他听过Crystalate的录音品质后，加上生意人的眼光，他买下了赚钱的Crystalate，四位Crystalate的工程师加上两位原来就在Decca 的工程师，一共六个人就开始了新的Decca 公司。不久，第二次世界大战爆发，Decca 公司内的一批人受召从军，Wildinson 则留在英国替国防部从事机密性的工作。这个时候Decca 的录音工作并没有停顿，相反的在Harver Schwarte 的建议之下，1943他们在声效极佳的KingswayHall进行了第一次的现场录音。EMI 从20年代中期就在这个地点录音，但是他们很大方地让Decca 也使用这个场地，那一次录音的团体是伦敦交响乐团。Willkinson他们尝试乐团的各种安排，麦克风的高度，以及相对于乐团的位置，最后他们采用三只麦克风来做七十八转的单声道直刻录音。这些录音的原则到今天仍为许多所采用。
　　当时使用的麦克风是英国制的RK2 全方向性电容式（Condenser ）麦克风，直到了50年代左右才改用德国制M50 全方向性麦克风，Wilkinson 一直到去世之前还是认为德国制M50 是最好的麦克风。1951年他开始使用磁带，这期间所有的录音都是七十八转的单声道直刻录音，虽然录音机提供编辑的功能，Wilkinson 始终相信以多轨录音事后再做剪辑是不对的。
录音技术领先群雄
　　Decca 在LP唱片和双声道录音的发展上都领先他们最大的竞争对手EMI 。LP唱片是美国Columbia唱片公司的Peter Goldmark在1948年发展出来的。当时EMI 已经投下相当的资源在发展LP唱片上，只是不很成功。Edward Lewis基于市场的要求决定要在两个月内在美国推出Decca LP唱片，Wildinson 等人在没有录音带的情况下，成功的把录音从七十八转的唱片转到LP唱片。转换的过程使用了四部七十八转的唱盘，然后一段一段地在正确的间放下七十八转唱盘的唱头，把录音转到LP唱片。除了耐心、技术和适当的器材外（例如唱盘上有平行的唱臂），他们还请专人读谱，以确定正确的时间。在双声道的发展上，新人Roy Wallace 的加入给了他们很大的帮助。Roy Wallace 把一部单声轨的系统改成双声道，他也发展出具有淡入淡出出控制的混音座。就在这个时候，Decca 开始发展他们最著名的树状麦克风架构。
树状麦克风大幅提升录音品质
　　所谓的树状麦克风架构是把三只麦克风水平放置在倒T 型架子上，两古在横杆上的麦克风相距三至四呎和乐团平行，第三支麦克风是放在向前突出的中央位置，朝向音源。最早使用的麦克风是Neumann M-49心形收音麦克风，后来改成全方向性麦克风，但是仍然是Neuman的产品。
　　树状麦克风架构也是经过不断的实验、改良才成为今天大家看到的样子。最早的时候，麦克风之间放了吸音网，在尝试过各种大小的吸音网之后，虽然双声道的效果不错，可是Wilkinson 对音质并不满意。他先把麦克风改用全方向性的M-50，音质立刻有明显的改善，同时双声道效果一样好，接下来他进一步把吸音网减小，音质又有了进一步的改进。有了正确的方向，他逐渐的减小吸音网的大小，一直到最后完全去掉，而音质有难以至信的改善。
　　至于全方向性的M-50麦克风为什么能保持良好的双声道音效呢﹖因为Wilkinson 使用的大振膜全方向性麦克风在频率较高时也具有方向性，这种特性使得双声道的效果得以保存，同时由于全方向性的特性，音乐厅的自然残响也完整的记录上来。就是这两点原因，使全方向性麦克风能在齰质和双声道音效上都胜过方向性麦克风。这种树状麦克风架构到今天仍被广泛采用就是其优异性最好的证明。
Wilkinson 的录音美学
　　与一般录音师不同的地方是，Wilkinson 认为以音质来说，唱片比录音带好，他听过　　最好的唱片是七十八转的直刻唱片。他认为录音带上先天的失真也会记录在唱片上而影响最后音质。Wilkinson 也不喜欢Dolby A 杂音消除系统。Decca 从1966年开始就使用DolbyA 杂音消除系统，虽然他也同意Dolby A 杂音消除系统的确可以去除一些杂音，但是整体的音质会差一点，高频也没有应有的清晰度。很多人不知道Wilkinson 的录音小组实际上也替Lyrita录音，Lyria 的Richard Itter 对Dolby A 杂音消除系统的看法和Wilkinson一样。他甚至坚持他可以听出Dolby A 杂音消除系统对音质的影响。
　　Wilkinson 的录音大都没有使用Dolby A 杂音消除系统。一方面是他认为现在录音带的品质都都已经很不错，另一方面是他认为忍受一点嘶声换来高品质的音质绝对值得。对数字唱片以自然的空间音效来换取绝对的低杂音这种作法也深不以为然。虽然Decca 在Wilkinson 还在的时候就已经引进数字录音，而Wilkinson 也尝试过数字录音，但是他始终感觉最好的发还是直刻唱片。
　　现场直刻唱片在现在几乎是不可能的事情。当时Wilkinson 的作法是在录音的前一天就把所有的录音器材的安装、麦克风的位置、乐手在音乐厅的座位都准备好。在乐团预演的时候，他们就在控制室内调整录音的电平和平衡。在指挥准备好以后，他们先试录一段，一直到指挥对录音满意以后我们才正式录。
最喜欢的录音地点
　　在世界各国录制超过三十个不同的的乐团，包括五个美国的乐团后，Wilkinson 最喜欢的录音地点是阿姆斯特丹的音乐厅大会堂和维也纳的Sofiensaal。他认为这两个音乐厅有最美的声音。在欧洲方面，Walthamstow 市政厅、Watford 和Kingsway都是不错的地点。录制萧提指挥芝加哥交响乐团是Wilkinson 第一次在美国做现场录音。录音地点是伊利诺大学。伊利诺大学有很好的音乐厅，唯一的问题是花费太大，整个乐团的交通和食宿是一大笔古出。Wilkinson 也曾参与英国东岸Snape Malting 音乐厅的设计。他和Aarup 建筑事务所的Derek Sigden合作设计这座音乐厅，音乐厅内都已经安排了麦克风的位置和布线。这个音乐厅的残响稍多，不过满座时就有很好的效果。Wilkinson 始终不喜欢录音室过于冷漠的感觉，同时没有个性，缺乏残响都是他不喜欢的理由。
乐人轶事一箩筐
　　在Wilkinson 漫长的录音生涯中，他和许多的音乐家都合作过。他录过超过一百二十位的指挥和数不尽的歌手，只要是说得出名字的都和他合作录音过。和这么多乐师接触的结果，当然有说不完的轶事。
福特万格勒与克纳佩布许
　　他对福特万格勒的看法是，个性积极，自律甚严，伟大的指挥，同时也是很棒的音乐家。他在1951年为拜鲁特音乐节开幕时指挥由一百二十人的乐团和上千人的合唱团演出贝多芬的第九号交响曲。Wilkinson 当时在现场录制汉斯，克纳佩在许指挥的「帕西法尔」。Wilkinson 认为克纳佩布许是一流的华格纳音乐指挥，他记得克纳佩布许指挥的习惯是通常都坐在小椅子上，只要他一站起来就产生高潮。
蒙都、克里普斯与沙坚爵士
　　Wilkinson 对蒙都的指挥也有很好的评价，蒙都指挥时习惯用短棒，但是Wilkinson　　觉得真正在指挥的是他的两道浓冒。约瑟夫．克里普斯最擅长莫扎特的作品。沙坚爵士是很时髦的指挥，他经常在衣扣缝上插一朵红色的康乃馨，习惯下午五点左右都要喝一杯雪利，且一定都会请Wilkinson 的录音组员共饮。
毕勤
　　Wilkinson 和毕勤的合作也有一段插曲。欧洲的乐手和爱乐者都很喜欢毕勤，他的旧录音目前都重新发行。毕勤的录音大都是由EMI 录制。Wilkinson 第一次和毕勤合作是1959年为RCA 在Walthamstow 会议厅灌录的「弥赛亚」。在进行第一次录音时Wilkinson 才正式和他见面，和Wilkinson 的录音组员寒喧完之后，毕勤就进入音乐厅和乐团的成员见面。十分钟以后，一个音符都没有发出来，Wilkinson 和他的录音组员因此没有任何依据来调整音量的平衡，然后，毕勤走进来要求立刻进行第一次的试录。当时制作人Jimmy WalkerWilkinson 凭经验来调整，Wilkinson 说，我不知道你是怎么办到的，但是什么都不要改变，须要修改的部分我会在音乐厅内进行。这件事发生后连续几天，毕勤不断的告诉Wilkinson：「我不知道你是怎么办到的，和EMI 录音时，我们从来没第一次就弄好过，他们的工程师老是改变麦克风的位置。
包尔特爵士与佛汉威廉士
　　包尔特爵士是一另一位经常和Wilkinson 合作的指挥。第一次合作是1952年，在Kingsway Hall 录制全套佛汉威廉士的交响曲。这是最权威的演奏，因为作曲家也参与录音的过程，对音乐提供正确的意见。Wilkinson 记得有一次在控制室听录好的带子，听到一半的时候，有一股高频啸声让他担心不已。可是等佛汉威廉士离开以后，那声音也跟着消失，原来是佛汉威廉士助听器的音量调的太高。
史托考夫斯基
　　史托考夫斯基是另一位和Wilkinson 合作过的指挥。史托考夫斯基是什么都是插一手的人，有一次他要求要亲调整平衡控制，Wilkinson 的同僚说：「当然好，大师，只要你愿意让我出去指挥，你就可以住来调整平衡」。史托考夫斯基很情绪化，也不能容忍别人的批评，有一次在Walthamstow 录音的时候，有两位录音组的成员在后面讨论音乐而被他听到，在他的坚持之下这两个人只好离开。这件事是发生在1961年，RCA 的CharlesGerhard 制作「Inspiration 」这张专辑时发生的。1963年史托考夫斯基和CharlesGerhard 再度合作为读者文摘录柴可夫斯基的第五号交响曲时，两人约法三章，第一，乐团位置的安排由Gergard 和Wilkinson 全权决定，第二，现场以两声道录音，事后不再处理，第三，要通知控制室中的Gerhard 任何动态的变化，让Gerhard 能事先准备。
萨巴达
　　另一位也曾令Wilkinson 头痛过的指挥是萨巴达（Victor de Sabata）。他以喜欢调整麦克风的平衡出名。这是在四十年代，录音还是刻在蜡片。第一次录音以后，萨巴达要求Wilkinson 调整麦克风的平衡。Wilkinson 早已耳闻他的难缠，所以顺从他的意思调好 　。这一次声糟透了。就这样反反复覆调整好几次之后，萨巴达终于承认还是原来的最佳。
令人头痛的歌手脾气
　　至于和Wilkinson 合作过的歌手也是不胜枚举，包括国际知名的琼．苏沙兰、提芭蒂、帕瓦洛第、弗拉戈丝塔、妮尔逊、普莱丝、皮尔斯和最近的蒂．卡娜娃。本来艺术家的脾气都不小，歌手又是其中最著名的一群，录音录到一半负气出走的例子自是不少。他们通常把声音不好的责任推给录音工程师，而不是他们当日的嗓子不好。这时通常由制作人出面作和事佬，一旦他们回心转意，通常反而更认真。Wilkinson 认为他们心里也明白，开始是自己不好。
　　Wilkinson 还记得他在Kingsway和Galina Vishnevskaya 合作的经验，当时他采用三度空间录音是除了女高音外还包括一个正常编制的乐团、一个小型的室内乐团、两个为各 　处一方的男歌手，和一组儿童合唱团，各自有单独的麦克风。Galina Vishnevskaya 不了解她为什么被单独挑出来，而不和其它的歌手一起。Galina Vishnevskaya 说什么也不肯妥协，最后Wilkinson 只好再加一支麦克风在另外两位男歌手的位置。由于部分录音已经以原来的方法进行，所以花了Wilkinson 很多的功夫才保存原有的音效。
后记
　　Wilkinson 在1980年宝丽金合并Decca 以后就打算退休，他最后一次录音是RCA 1983年在Kingsway Hall 和Charles Gerhardt为国家管弦乐团演奏约翰．威廉斯的「绝地大反攻」，尔后就不再有新的录音出现，因此有心的爱乐人让好好把握机会，收集欣赏他那珍贵与身价不凡的录音！
　　参考资料：The Absolute Sound issue 71.

Kenneth Wilkinson 的录音艺术（下）
　　上一期已经介绍Wilkinson 在Decca 所作的录音，数量当然不只这些，相信Decca 公司陆续还会将六、七○年代的宝贝翻制成CD，读者请张大眼睛仔细寻找。这一期我将就Wilkinson 借将给RCA 及「读者文摘」所作的录音作一个整理。
「读者文摘」盒装唱片
　　「读者文摘」大概是全世界流传最广、读者最多的休闲读物；他们除了杂志本身的出版业务外，还发行各种精彩的套装丛书，六○年代起也打入音乐市场，干起唱片制作工作。时至今日，虽然因为市场因素，「读者文摘」关闭了音乐出版部门，但是教学录音的出版却一直没有停过。在那段歌舞升平、物质享受达到顶点的年代里，「读者文摘」以美国人好大喜功的心态制作了一套又一套的盒装唱片，想一举拿下古典与流行间的广大市场，例如「Music of the World's Greatest Composers 」、「Treasury Of Great Music 」、「World's Greatest Piano Music」、「Everybody's Pop's Concert Favorites 」、「Chopin、Poet of the Piano 」等，于是一方面有史利．布莱克的流行音乐演奏，一方面又有莱纳的布拉姆期与Leibowitz 的贝多芬；可惜当时「读者文摘」的行销策略并不成功，最后落得无疾而终。记得台湾的代理英文杂志社也曾进口过一些，结果有次经过他们公司，发觉许多都布满灰尘的堆在角落里，最后的下场可能也不怎么乐观。
老宝贝相继出笼
　　几年前美国Chesky兄弟慧眼独具地发现了这些宝贝，并具重新制成LP与CD，世俗凡人这才发现「读者文摘」无心插柳的在录音史上留下一批伟大的遗产。我们翻开目录会发现伦敦的各大乐团如皇家爱乐、伦敦新爱乐、伦敦节庆乐团（London Festival Orchestra）等都名列其上；而指挥的名单出来更是吓人；莱纳、巴毕罗里、肯培、沙坚爵士、杜拉第、孟许、马利纳、海丁克、霍纳斯坦、Leibowitz...等，几乎本世纪后半叶所有的大指挥家都曾上场亮相。
　　「读者文摘」本身并没有录音的班底，因此绝大多数的唱片都是委托制作人CharlewGerhardt与RCA 公司来制作。而当时业务鼎盛、如日中天的RCA 恐怕是无心、也无力再抽调大批的人力与物力投入这项工作，于是录音的重大工程又转移到与RCA 有合作关系的英国Decca 公司；有人说制作人Charles Gerhardt一辈子如果只做对一件事的话，那就是和Wilkinson 所签下的合约。Charles Gerhardt除了制作外，本身也会拿指挥棒，所以Charles Gerhardt＋Wilkinson ＋国家爱乐「金三角组合」所灌录的一些电影音乐，现在也成了RCA 的传家之宝。
好场地造就好录音
　　英国伦敦的Kingsway Hall 虽然是公认的好声，但是这座属于伦敦市政府（GLC ）的大厅除了Decca 公司与其它公司经常录音使用外，还开放供一些民间社团的活动租借，档期很难空出来（这个情况越演越烈，终于在1983年市政当局下令停止与Decca 的租约，把Kingsway Hall 提供给伦敦市的妇女团体使用。最近经济情况不佳，市政府又想将KingswayHall出租，可惜里面已被搞得面目全非了）。伦敦其它的几个音乐厅如皇家节日厅、BarbicanCentre、皇家亚伯厅等又大多音效不甚理想，最后总算在近郊的Walthamstow 市为「读者文摘」找到符合声学条件的Walthamstow Hall。这座场地原本是当地居民集会的场所，并没有舞台的设计，但是把活动椅子搬开后，楼下约有一半的面积可供一个大型乐团使用，其余的场地和楼上的座席刚好造成了一个残响适中、堂音丰沛的空间。Wilkinson 就在这里成就了录音史上的另一段传奇。
慧眼独具的Chesky唱片
　　此外值得一提的是，「读者文摘」结束唱片业务后，把所有的母带版权全部都卖给了Ardee 音乐出版社，Ardee 再将版权租给有兴趣再版的唱片公司。欧洲的版权是属于瑞士的Minuet公司，美国版权则归Chesky所有；他们以同一个母带翻制CD，结果成绩有天壤之别，Minuet以廉价版的姿态出现（台湾太孚公司有代理），Chesky则是发烧唱片的价钱，但是他们的效果也和价钱一样富有戏剧性。
　Chesky刚开始只发行LP，并号称使用处女胶来制作，曾令大批发烧迷驱之若惊。Chesky为了回放这些年代久远的母带，特地找来一部经过「进补」的Ampex 真空管录音机，声音经由特制的20bit ／128 倍超取样A /D （仿真转数字）译码器制成数字母带（90年以后的CD才开始采用的）。据Chesky说，他们还使用一种特制的「反混淆」滤波器，使Chesky的音色有别人所欠缺的甜美与透明音色，但是相对成本就增加许多，出版的脚步也变慢。是否属实，我们姑妄听之，不过若真能使Wilkinson 的录音艺术真实重现，当然是乐迷之福。
唱片界先驱－RCA
Wilkinson 在RCA 所留下的录音相对的就少了许多。RCA 的历史最早可以追溯到1901年，由爱尔德瑞奇．强森所创立的胜利唱机公司（Victor Talking Machine），率先采用圆盘式的碟型唱片，成为今日唱片界的先驱。1929年美国的无线电广播巨人RCA 公司将其吞并，成为大家耳熟能详的RCA Victor。早期RCA 几乎独占了整个古典音乐的市场，直到CBS 的出现才变成两雄争霸的局面。RCA 的黄金时期，旗下先后拥有卡罗素、拉赫曼尼诺夫、克莱斯勒、霍洛维兹、鲁宾斯坦、海飞兹、卡萨尔斯、詹姆斯．葛罗威等大师级的音乐家，指挥家方面也有史托考夫斯基、库塞维斯基、托斯卡尼尼、莱纳、孟许、莱因斯朵夫、马第农、费城之音的奥曼第等名噪一时的巨匠。1959年起RCA 的触角伸向欧洲，积极发展歌剧录音；而RCA 之所以能结合欧洲的杰出音乐家，则应让归功于英国Decca 公司的大大协助。可惜的是RCA 的重心仍然在美国境内，因此实际与Wilkinson 合作的机会并不多，否则应让会有更多宝贝才是。进入数字时代后，RCA 的业务一直没有起色，甚至连翻制早期的历史录音铖绩也不尽理想，终于在1987年被德国贝泰斯曼音乐集团所搜购（Bertelsmann Muzik Gruppe简称BMG ），RCA 的死对头CBS 稍后也在1989年以二十亿美元卖给了日本的Sony Classical公司，历史盛会正式结束。
后记
　　一、Wilkinson 已经在几年前去世，可是这个消息却鲜为人知，我是从Decca 的首席录音师James Lock的访谈中得知这个消息，而本刊刘总编则是到英国访问参观时，想顺道访问Wilkinson 才发现他已离开人世。这实在是很讽剌的是一件事，在英国除了录音界人士及发烧圈的朋友之外，大概很少知道Wilkinson 是何方神圣，其至Decca 公司也只把他当作一般的资深员工，而没有留下任何可供参考的资料，一代宗师下场如此冷清，令人不胜欷歑。
　　二、Wilkinson 的录音虽然神奇，广为发烧友所津津乐道，那么为什么别家公司的录音师没有效法跟进呢﹖这就牵涉到所谓录音与现场的鸡生蛋、蛋生鸡的问题；Decca 公司的录音哲学可以说是由制作人John Culshaw与Wilkinson 一起建立的，直到今天仍然被奉行不渝。而Decca 的录音政策也是几家大公司中被执行的最彻底，改变最少的，John Culshaw的格言是：「记录下来的演奏，必须以独立的艺术形态传之于世！」换句话说，Decca 的录音理念并不是要表现出百分之百的现场为前提，而是以创造一种独立的艺术形态为使命。因此我们一般说这是个好声的音乐厅，但对Wilkinson 这类的录音师来说不见得有意义，所谓的「好」还得加上许多因素，例如超人一等的敏捷耳力、冷静会思考的头脑、日积月累的丰富经验以及对音乐细微的感受能力，才能成就杰出的录音。其它公司的录音师或者因为录音的理念不同，或者是追求的目标有异，所以不管评论员怎么批评，发烧友如何要求，大多数的录音师依然是我行我素，只录他自己喜欢的声音。（不知道这算不算同行相嫉）
　　三、造成录音效果今不如昔的另一个主要因素是事后的多轨混音。Wilkinson 所有录音都是他在现场直接混成两轨的母带，之后没有再经过任何加工处理，也因此确保了完整的动态与接近现场的平衡性。可是Decca 加入宝丽金集团后，公司却规定现场录音师只能做多轨的录音母带，然后交由总公司的工程师在剪辑室「凭空想象」的混成两轨，这当中的误差当然是很大。事后的工作人员怎么能知道现场是什么情况呢﹖这种大公司细密分工下的结果，往往扼杀了录音师的创作灵魂，录音和现距离，似乎也就越来越远了。
　　四、Wilkinson 虽然赶上数字录音的时代，也录了一些数字的作品，可是他一直坚持模拟才是最好的方式。但是在整个时代趋势下，就算Wilkinson 仍然在世，恐怕也无法力挽狂澜吧！（LP的高频延伸可以到40KHz 以上，但是在20KHz －30KHz 之间高频能量就已经严重衰减，而数字录音受限取样频率的设计，高频极限只有21KHz ，不过到21KHz 顶点时它的能量依然保持不变，究竟熟胜熟优，到现在没有人敢绝对的下定论。）据aJamesLock说，Decca 到目前为止仍然采用模拟方式的混音，说穿了这并不稀奇。许多公司虽然在CD上标明着DDD 录音，实际上由多轨数字母带要混成两轨工作带时，大多还是采用模拟的方式，它可以让录音的音色与平衡度作最后的调整，因此应该叫DAD 录音才对。（但是大多数公司是不会承认有这回事）。

1、录音的原场地
2、播放录音的系统表达录音场地的能力
3、播音室与录音室的关系。
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^_^哈哈，复杂得很了。

Kenneth Wilkinson 的錄音藝術

打從這個世界上出現錄音工業開始，到現在不過六、七十年的時間。世界上第一部留聲機當然是愛迪生發明的，不過當時使用的錄音材料是錫箔滾或蠟筒，無法大量生產或保存。而全世界第一張大規模的電氣錄音，應該是美國哥倫比亞於1925年3 月31日在紐約大都會歌刻院錄製的千人合唱「救世主今夜降生」，從此由德國科學家艾米爾．柏林納所發明的Gramophon 系統開始一統天下，真正的錄音工藝才算正式登場。

　　在這幾十年裡，整個音響工業有幾重大的專變，首先1949年Lp（Long Playing）出現了，而1958年LP的立體聲化也成功上市，到1980年CD又如黑夜救星般的在眾人期盼中亮相。硬體方面也從真空管變成電晶體及IC的天下，前人想都不敢想的奇特、高價器材也層出不窮。而錄音技術由早期的光學式三十五厘米的膠捲錄音，進步到利用電腦儲存的數位錄音；器材也由簡單的Mixer 擴展成多軌的精密錄音機，這當中所代表的科學進步不可謂不大。

LP錄音的黃金時期

　　今天我們利用處理能力最高的D ／A 轉換器，失真極低的擴大機及喇叭系統來聽音樂，卻猛然發現那些非常迷人，幾乎可以重現現場生感的錄音竟然都二、三十年前的作品。令我困惑、懷念，也懷疑在只有簡單的收音監聽設備的年代裡，他們是怎麼做到的﹖

　　從1955年到1975年間我們稱為LP的黃金時期，事實上這段時間也正是一些大師級指揮家最活躍，樂團達到最高峰，而偉大的錄音相繼出現的黃金年代！Mercury 以三支麥克風錄音的Living Presence 出現於1955年，展現Robert Eberenz與C.R.Fine兩位錄音師不錯的技藝；RCA 兩支麥克風的Living Presence 體聲錄音早了一年，在1954年完成，也成就有一位傳奇的Lewis Layton；而EMI 則有「Christopher」風光一時；Decca方面，KennethWilkinson 領軍的錄音小組在這段期間更為世人留下難以記數的瑰寶。

永垂不朽的錄音大師與Decca Tree錄音

　　單就音的技藝與貢獻而論，Kenneth Wilkinson 可謂前無古人，後無來者，可認其中最出類拔萃的一位！作為一個音響發燒，Kenneth Wilkinson 所錄製的大批天碟錄音是值得一生搜尋的目標；而身為一位音樂愛者，Kenneth Wilkinson 更參與了無數大師的典演繹，具有絕對的參考價值。Kenneth Wilkinson 在50年代初期加入Decca 公司，不久便和Decca 的一位資深製作人Roy G.Wallace 創始了獨特的Decca Tree錄音方式。這種「不可思議」的麥克風擉設方式，是在指揮的稍後方，架設一支高約三公尺的T 型麥克風架（位置有點像三角形），然後在每一末端各掛一獨立的無指向性麥克風，當時所採用的以Nenmann 的KM-53 及KM-56 為主（目前新的Decca Tree已經改用修改過的Nenmann M50S），而第一張利用Decca Tree方式的錄音是1953年11月4 日在West Hampstead錄音室為輕音樂大師最都尼所錄製的唱片。

賴以舉世聞名的祕密！

　　50年代末期London／Decca （FFSS Full Grequence Stereophpnic Sound）長時間播放（LP）唱片大獲成功，最大的功臣應該就是當時已經成熟的Decca Tree錄音，還有1957年Wallace 設計製造的九聲道混音器。不過時Decca 的錄音師還有Colin Moorfoot、GordonParry、James Lock、Jack Law、John Pellowe 等人，他們運用同樣的器材，同樣的方式進行錄音，成績卻明顯的不如Kenneth Wilkinson 。原來Wilkinson 在Decca Tree之外，還特別擅長運用定點麥克風（ Spot-Mikes ），通常是兩支擺在木管樂器上方，作特別補位（Outriggers），另外兩支則擺在定音鼓、小鼓或管弦樂後排的其他槳器上。這麼一來減低了Decca Tree中音域的過強，而且又加強了中間定位的精確度與清晰度。Wilkinson出神入化又巧妙不露痕跡的擺設，正是他賴以舉世聞名的祕密！

舉世無雙的「Wilkinson 之音」

　　Decca 公司為了錄製歌劇，專門製造了一部命名為Maspere 的混音器，因此Decca 的歌劇錄音早在60年代便已膾炙人口。另外為了外出錄音，又訂製了一部Storm 64混音器，這可以使錄音師們運用更多的麥克風，不管在任何地點，或者歌劇、大樂團的錄音上，都可以有更靈活的安排。Wilkinson 在這些器材的使用上也有獨特的心得，再加上他對音樂的領悟力和高超的耳力，終於造就了無雙的「Wilkinson 之音」。（但是有一件令人大惑不解的，1962年起流行所謂的Phase 4 錄音，這種音樂通俗、音效優異的Phase 4 唱片替Decca 公司創造了輝煌的銷售記錄，但是十幾年的時間，為數五、六百張的唱片竟然看不到Wilkinson 的大名，為什麼﹖）

「Wilkinson 之音」的特色

　　所謂的「Wilkinson 之音」有什麼特色﹖

　　一、所有的Wilkinson 錄音都展現出一個極為寬闊的舞台。Wilkinson 錄音時習慣把法國號擺到左後方，小號、伸縮號放在右後方，某些錄音你甚至會覺得舞台太寬了，甚而超出聆聽室的範圍。

　　二、深度感十分驚人。在國家音樂聽是絕對不可能聽到這麼又深又雄偉的場面，有時我會認為這是不是真的﹖很多錄音擁有寬闊的音場，不過是平面的，而Wilkinson 卻兼得兩者之長。

　　三、有極佳的定位感與實體感。老一輩的發燒友閒話錄音時常說Robert Fine 的細節（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），Kennth　Wikinson的實體感（Body），可見得英雄所見略同。

　　四、有非常大的空間感。不儘是整個錄音地點的空間感與堂音非常清楚，就是樂器間的空氣流動也一樣歷歷在目。

　　五、有富麗堂皇的音色。弦樂聽來都很有彈性，而且色彩瑰麗，銅管威力十足卻仍保有適當的肉感，EMI 和的清麗，RCA 的渾厚剛好是幾種不同的對比。 　

　　六、有驚人的動庇和最佳的平衡度。

後輩競相模仿學習

　　Decca 在Wilkinson 主政時期，的確是錄音史上的傳奇年代，後進的工程師們無不以 　　Wilkinson 作為模仿學習的對象，英國Chandos 公司Brian and Ralph Couzen父子乾脆把Wilkinson 的Decca Tree照本宣科，移植到數位錄音上，竟也博得不少人的好評。而替Decca 樹立「蒙特利爾之音」的錄音師John Dunkerley更是Wilkinson 的入幕弟子。不過他們的錄音和Wilkinson 相比，可以發現在音色、平衡度、舞台規模和自然生動的程度上仍然是輸了一些。那麼是不是Wilkinson 的錄音全然無暇呢﹖當不是！影響錄音的主客觀因數實在太多了，就算是同一個場地，不同的溫度和濕度都會造成音色上的差異，甚至音場、定位的改變，所以當然有偶然的失手之作。不過即使是Wilkinson 最離譜的錄音，恐怕都比大多數的泛泛之作要來得好！

錄音精品盡在其中

　　無論是哪一個人都不可能飽覽天下群書，也沒有人可以對任何音樂都有深入的涉獵，因此我們整理Wilkinson 的錄音後，可以發現他的作品主要都集中在英國作曲家的曲目（這是指Wilkinson 為英國Lyrita進行的錄音，可能是因為他利用空間時間出來兼差，為了不讓老東家臉上掛不住，所以Lyrita一向都不標示錄音師的名字），還有德弗札克、柴可夫斯、西貝流士、貝多芬等作品，巴洛克音樂和劇方面就錄的比較少。為了介紹Wilkinson錄音，我從開始翻箱倒櫃，到把這些錄音重聽過一遍，足足花了將近一個月的時間。這時間除了不斷領受前輩大師精彩的演奏外，深深體會到好的錄音除了可以重現音樂的精神，還可以把人類的智慧與情操傳神的記錄上，對於後進的音樂迷與音響迷是一個很大的幫助！由於LP在國內蒐購不易，因此我只介紹已經翻製成CD的作品，但是時間上的錯誤遺漏在所難免：有的因為再版的關係CD編號不一定相同；有的CD上面並沒有清礎的標示，也不能想當然爾的認定就Wilkinson 的作品；有的則是我沒有搜集到　　著是出版了CD而我不知道；縱然如此，整數量加起來還是很驚人。所以將Wilkinson 的錄音分為Decca 與RCA、讀者文摘兩部份介紹，而且只能選擇比較重要、精彩的加以說　，也作為讀者選購的參考。若有匡謬補遺，請不客氣的提出。

长知识！