国乐之二胡独奏 [复制链接]

    如果说国乐的代表是二胡的话，相信不会有太多异议。我先向大家推荐三张二胡独奏（全碟或主要曲目）的碟：
   第一张是《江河水》，SACD，一听钟情出版，编号 FIM SACD 032，二胡曲和古筝曲各占一半，这里先说它的二胡部分，闵惠芬独奏。
   第二张是《中国音乐发烧天碟之二胡传真》，普通CD，皇声录音，编号 NKCD 3002 ，全为二胡独奏曲，朱昌耀演奏。
   第三张是《弦在烧（一）》，普通CD，风潮出版，编号 SMCD-1001，也全是二胡独奏曲，陈洁冰演奏。
   前两张不用多介绍了，一听钟情和皇声的出品早有好评，反倒是第三张知道的人可能不多，这是风潮公司的一个“夸父”系列产品，说是由著名录音大师KAVICHANDRAN  ALEXANDER （名字真长！）在一座百年老教堂里的精制录音，效果如何听过才知。
   把三张碟放在一起试听，选的是一曲《江河水》，不单是因为这曲三碟都有，而且三张碟里的这曲都是二胡加扬琴伴奏，对比容易。不过三碟同一曲时间长度却不同，第一张最短，第三张最长，而且是长了一分半钟，不知是什么回事。
  《江河水》这曲是东北民曲，一个妇人对着江河流水在述说自己的悲痛，全曲起伏较大，要演绎得好不是易事。闵惠芬的演奏最具感情，仿佛自己就是那个妇人在哭诉，起曲时的爆发力极强，直动人心，中段的哀怨令人落泪，演奏中的起转承接深具功力。拜现场DSD录音和近咪所赐，二胡和扬琴声音极其清晰饱满，形体逼真，二者的细微声息变化都清楚可闻，分隔度和定位都很好，总之从录音上来说几近无可挑剔。但是在演绎上可能有点投入过度，悲情够了，但是起伏变化不够，听起来总觉得有点易放难收似的。
  朱昌耀的演奏又有一些不同，象是那妇人的亲人代她控诉般，感情投入稍不如上碟，起伏变化却是胜之，尤其是那种节奏感控制和把握得很好，使人从一味的悲伤中更感到了那种控诉的力度。胆咪录音，摆得比上碟稍远一些，分析力和分隔度不如上碟，但是声音同样饱满，二胡的那种弦响和共鸣表现出色，扬琴声音润泽，配合默契，把皇声录音那一贯的特色表现得淋漓尽致。
  相比之下陈洁冰的演奏就逊色多了，就象一个现代人在讲述过去发生的事那样，感情比较淡，起伏动态也不够大。远咪录音，音像比较小，但是极其清晰，二胡共鸣不多，但是也反映得很清楚。这碟和前两碟有两个很大的不同，一是在教堂里录音而不是象前两者在录音棚里录音的，反映在听感上就是真的感觉到了那种空间感，让人有置身在内的感觉，那位老兄还真是有两下子的；第二点就是这碟的二胡和扬琴隔得很远，二胡在右边，扬琴在左边稍后，不象前两碟二胡在正中，扬琴在右側稍后，反映在听感上就是两者的声音都很清晰，但是扬琴真的是在伴奏，烘托不出二胡的演奏来，可能是洋鬼子对国乐的理解还是不到家，为求突出而有意安排的吧。
  如果要我在这三张碟里挑一张的话，我会挑第二张。为什么不挑第一张呢？因为从录音角度说，第二张只比第一张差10%；从演绎上说，我反而喜欢第二张的多一点；第三点也是最重要的一点，在价格上第一张比第二张差不多贵上一倍！至于第三张也并不是全无可取之处，二胡的音色基本上都能表达出来，那种空间感，还有那种淡淡的感觉都是很特别的，还有就是价格只有第二张的三份二，想不到风潮公司也能出品这样的CD。