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世界著名芭蕾舞演出团体之一。巴黎歌剧院原名皇家音乐研究院,建于1671年。该团曾经是18世纪至19世纪上半叶世界芭蕾中心,也是浪漫主义芭蕾的发祥地,古典名剧《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等都诞生在这里。　　

　　20世纪20年代,在C.佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞演出季的影响下,振兴复苏。后在S.利法尔等舞蹈家的主持下,造就了一批优秀演员,如肖维雷、浮鲁波娃等人。

　　1965～1972年间,著名编导R.珀蒂在这里排演了《狼》、《幻想交响曲》和《双人舞》(舒伯特曲)等。M.贝雅在这里排演了《浮士德》、《列那狐的故事》、《春之祭》和《火鸟》。此外,还邀请了G.巴兰钦、Ю.格里戈罗维奇等著名外国编导来团排演剧目。从70年代以后,在保存著名古典剧目的同时,该团鼓励年轻编导进行新的创作探索。为此目的,1974年设立了巴黎歌剧院戏剧探索小组,努力寻求新的舞蹈形式。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团附有舞蹈学校,创建于1713年,是欧洲历史最悠久的舞蹈学校之一,享有很高的国际声誉。

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美国著名舞蹈表演团体之一。前身是美国芭蕾舞团。1934年L.柯尔斯坦聘请G.巴兰钦赴美建立美国芭蕾舞学校之后,在此基础上诞生了这个剧团。1946年巴兰钦和柯斯坦创立“芭蕾学会”。由于一系列成功的演出,于1948年应邀迁入纽约市音乐和戏剧中心,改名为纽约市芭蕾舞团。1949年J.罗宾斯任该团艺术指导。从1950年开始,剧团多次到欧洲巡回演出,并两度访问苏联,获得国际声誉。1964年剧团迁入林肯表演艺术中心纽约州立剧院。1983年,P.马丁斯和罗宾斯接替巴兰钦的工作,担任首席芭蕾编导。

　　多年来,剧团在巴兰钦的主持下,把俄罗斯芭蕾传统和当代的美国舞蹈风格有机地融合在一起,创立了自己的风格。剧目题材和形式广泛多样,从古典芭蕾到具有美国风格的作品,从情绪舞蹈到大型舞剧都有,其中无情节芭蕾最为突出。在巴兰钦的作品中,舞蹈与音乐融为一体。他与现代作曲家I.F.斯特拉文斯基合作,为本团编导纽约市芭蕾舞团演出剧照了许多作品,最著名的有《阿贡》等。该团保留剧目大部分是巴兰钦的作品,如《火鸟》(1949)、《浪子历程》(1954)、《堂吉诃德》(1965)等。该剧团的主要著名演员有M.托尔奇夫、M.海顿、S.法雷尔等。

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美国最重要的芭蕾演出团体之一。1939年由R.普赖曾特和L.蔡斯创建,并由前者任团长;1945～1980年由蔡斯和O.史密斯共同接任团长。

　　1980年后由M.巴里什尼科夫任团长。它不仅介绍古典芭蕾名作和上演各国优秀编导的作品,还鼓励年轻而有才华的编导进行创作,因此剧目广泛多样,兼容并蓄,包括各个时代、各种风格的作品。

　　而在不同时期,又有不同的侧重:最初是福金的作品如《仙女们》、《蓝胡子》和《俄罗斯士兵》等;随后是A.图德的舞剧《丁香花园》、《幽暗的挽歌》、《潜流》等及当代美国编导的一些作品;70年代以后,重点又放在古典作品上,排演了著名芭蕾《舞姬》、《雷蒙达》和《睡美人》等大型剧目。

　　图德曾担任该剧院的艺术领导工作,对剧院的艺术风格有较大影响。A.阿隆索、F.布琼斯等都曾在美国芭蕾舞剧院担任主要演员。

　　美国芭蕾舞剧院演出照为了培养人才,剧院设有附属的舞蹈学校,并于1972年建立附属剧团,取名保留剧目剧团,后改为2团。美国芭蕾舞剧院是第1个到苏联访问演出的美国芭蕾舞团,它还曾到欧洲大部分国家、南美洲和东南亚各国演出。

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（以下内容编写自网络，非原创）

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希薇·纪莲 (Sylvie Guillem)的成长经历在芭蕾舞界早已成为一段佳话。11岁由体操转而学习芭蕾，不过5年便进入巴黎芭蕾舞团，年仅19岁已成为首席舞者，成名之路坦荡顺畅。而星光无限之下，纪莲却已经开始反思古典芭蕾，在她看来，古典芭蕾僵化的程式、演员的故作姿态及服饰妆容都已经几乎完全掩盖了舞蹈本身的意义，她需要更自由的舞台。尽管那种自由的不安状态会令她害怕，但她依然从古典芭蕾中出走，为的是，去探索芭蕾舞的更多可能性，去追问舞蹈的意义，去寻找舞者的自我。

希薇•纪莲号称百年不遇的天才，旁腿轻易高举过头呈180度，获得“天下第一腿”的美誉。她有高贵的气质、登峰造极的技巧、出神入化的灵性，还因为她的坚持自我和特立独行，而成为舞蹈界的叛逆者和革新者，在巨大的争议中始终坚持自己的追求，获得了“不小姐”的称号，最终使体制适应了她。

她于2012年在国家大剧院演出，带来两台完全不同的芭蕾节目，一为已成为最新芭蕾范本的现代芭蕾舞节目《六千英里之外》 (6000 miles away)，一为古典芭蕾的典范之作《练习曲·玛格丽特与阿芒》。希薇·纪莲破天荒地将古典芭蕾与现代芭蕾于同一个舞台上展现。使观众领略“双面纪莲”的魅力。希薇·纪莲非常明白自己的天赋在何处，并能完全自如地倚靠天赋去创造属于她自己的舞蹈。2012年6月希薇·纪莲在威尼斯双年展上获得了金狮终生成就奖，《六千英里之外》也获邀演出，作为艺术节的一个组成部分。《练习曲·玛格丽特与阿芒》由《练习曲》、《玛格丽特与阿芒》两个作品组成。《练习曲》(Etudes)呈现的是一堂生动的古典芭蕾课堂，是丹麦编舞家哈罗德·兰德尔 (Harald Lander)向古典芭蕾致敬的作品。《玛格丽特与阿芒》 (Marguerite and Armand)则是古典芭蕾的一座高峰，这座高峰所表达的是芭蕾中的情感。希薇·纪莲演出的版本是1963年原英国皇家芭蕾舞团团长弗雷德里克·阿什顿 (Frederick Ashton)专门为英国舞蹈家玛格·芳廷 (Margot Fonteyn)和前苏联舞蹈天才鲁道夫·纽瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)量身打造，也成为两位舞蹈奇才最后一次合作公开演出的传奇舞剧。此剧曾常年成为无人敢挑战的作品。其对于人物悲剧情感的细腻要求，尤为考验演员的表现力，被誉为“芭蕾中的芭蕾”。

希薇•纪莲辉煌的职业生涯历经巴黎歌剧院芭蕾舞团与英国皇家芭蕾舞团两大名团。毫无疑义，她是美丽的芭蕾星空里最璀璨的一颗星！

  

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今天，不少人将斯韦特兰娜·扎哈洛娃与巴黎歌剧院巨星希薇·纪莲相比，因此，我们可以想象扎哈洛娃有多红。

斯韦特兰娜·扎哈洛娃被称为“上帝送给芭蕾舞的礼物”。1979年出生于乌克兰卢茨克市，在基辅芭蕾舞学校学习芭蕾舞，1989年进入基辅舞蹈学校，在瓦列丽亚苏列吉娜班学习了6年。其间参加了在圣彼得堡举办的Vaganova-Prix 青年舞蹈家比赛，获二等奖，被推荐进入瓦加诺娃俄罗斯芭蕾舞学院毕业班学习。1996年，扎哈洛娃自该学院毕业，成为马林斯基剧院著名的前芭蕾舞演员叶琳娜•叶甫捷耶娃的首批毕业生之一。同年，扎哈洛娃进入马林斯基剧院，次年秋天成为该剧院的独舞演员。她的编舞指导教师是奥里加莫伊谢耶娃。

扎哈洛娃属于一毕业就被重点培养和重用的那种。“我觉得自己并没为马林斯基剧院做过什么，但刚加入舞团，我跳的就是领舞——三大天鹅和仙女，而我第一个重要角色是《巴赫支沙莱的喷泉》里的公主玛利亚。”17岁主演《吉赛尔》，18岁跳《睡美人》，19岁跳《天鹅湖》……这些角色的邀约以难以置信的速度向扎哈洛娃涌来。名团加名角，扎哈洛娃早早站上了让人艳羡的高起点。

1995年赴圣彼得堡瓦岗诺娃芭蕾舞学校学习，1996年加盟基洛夫（马琳斯基）剧院， 1997年晋升首席演员，2003年她加盟莫斯科大剧院，现任首席女演员。扎哈洛娃离开马林斯基剧院转投莫斯科大剧院的消息震惊了俄罗斯舞蹈界。对扎哈洛娃来说，这个决定并不容易，“我还在马林斯基剧院时，莫斯科大剧院就曾多次邀请我，甚至在我跳第一季时就想让我加盟。只是17岁的我还没准备好做如此重大的决定。”直到在圣彼得堡连跳七季，扎哈洛娃才确信，是时候改变落脚的城市和剧院了。“我需要新挑战。莫斯科大剧院给我提供了最棒的工作条件和大量自由时间，也不限制我和其他舞团合作。”

1997年获得瓦岗诺娃芭蕾舞学校一等奖学金，1997年获得巴蒂卡酿酒企业赞助的“希望奖” 1999，2000连续两年获得俄罗斯戏剧界最高荣誉“金面具奖” 2001年获得圣彼得堡市“人民艺术家”称号2005年获得俄罗斯“人民艺术家”称号。

林肯表演艺术中心纽约州立剧院，也就是纽约城市芭蕾舞团驻在地。

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林肯表演艺术中心大都会歌剧院也就是美国芭蕾舞剧院舞团的驻在地。梅兰芳和彭姐在林肯表演艺术中心演出过。

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林肯艺术中心（Lincoln Center）是全世界最大的艺术会场；作为纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台，同时也是汇集了剧院歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的纽约文化中心。

中心总共可以同时容纳18,000位观众，这个艺术区域建于1962至1968年间，共耗资1亿6千8百万美金；中心各个部分剧场更是享誉全世界：其中大都会歌剧院是大都会歌剧团与美国芭蕾舞剧团的驻在地；爱利斯度利厅是林肯中心室内音乐协会及纽约电影节的中心；纽约州剧院是纽约市立芭蕾舞团与纽约市立歌剧团的驻在地；爱弗利费雪厅是纽约爱乐、林肯中心主要表演者、莫扎特音乐会和林肯中心爵士乐的驻在地；茱利亚学院是世界知名的戏剧音乐学校，曾经培育出许多明星；卡内基厅，1891年首演当天，是由俄国作曲家柴可夫斯基亲自担任指挥，表演自己的作品，当时，纽约的名人雅士峰拥而至，一时间冠盖云集。 曾经在这里表演过的独唱、个人演奏或团体演奏都是这一个世纪以来，影响乐坛至深且巨的人物。

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