音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

美丽的布拉格：

德沃夏克的家乡：

德沃夏克《幽默曲》的不同版本：


德沃夏克《幽默曲》(钢琴版全集) Op.101
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德沃夏克《幽默曲》，大卫·葛瑞特乐队版
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德沃夏克《幽默曲》，大卫·葛瑞特乐队版MV
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海菲兹的版本：
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科岗的版本：
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帕尔曼、马友友的版本：
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克莱斯勒的版本：
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布拉格也是欧洲的文化重镇之一，历史上曾有音乐、文学等诸多领域众多杰出人物，如作曲家莫扎特、斯美塔那、德沃夏克，作家莱纳·玛利亚·里尔克、弗兰兹·卡夫卡、米兰·昆德拉、瓦茨拉夫·哈维尔等人在该城进行创作活动，今天该市仍保持了浓郁的文化气氛，拥有众多的歌剧院、音乐厅、博物馆、美术馆、图书馆、电影院等文化机构，以及层出不穷的年度文化活动。

里尔克

谈到布拉格，不得不提里尔克。谈到里尔克，想说很多，但又不知从何说起。

赖内·马利亚·里尔克，奥地利诗人。出生于布拉格，早期代表作为《生活与诗歌》（1894）、《梦幻》（1897）、《耶稣降临节》（1898）等；成熟期的代表作有《祈祷书》（1905）、《新诗集》（1907）、《新诗续集》（1908）及《杜伊诺哀歌》（1922）等。此外，里尔克还有日记体长篇小说《马尔特手记》。1875年，里尔克生于一个铁路职员家庭。高中毕业后，在布拉格大学等校学习哲学、文学史和艺术史，此后曾在慕尼黑和柏林从事写作。在文坛崭露头角后，里尔克在国内、国外不停地游历。1915年一战期间被征入伍，服役于维也纳战事档案馆。1919年迁居瑞士，直到逝世。

赖内·玛利亚·里尔克与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。里尔克的存在主义诗思更是深深地影响到后来的存在主义大师海德格尔与萨特等人，可以说是存在主义的一大诗性源头。里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。

里尔克作品欣赏：

秋日

主啊！是时候了。夏日曾经很盛大。

把你的阴影落在日规上，

让秋风刮过田野。

让最后的果实长得丰满，

再给它们两天南方的气候，

迫使它们成熟，

把最后的甘甜酿入浓酒。

谁这时没有房屋，就不必建筑，

谁这时孤独，就永远孤独，

就醒着，读着，写着长信，

在林荫道上来回

不安地游荡，当着落叶纷飞。

1902年9月21日

（冯至 译）

催眠

我愿坐在谁身边，

唱一支歌来催眠。

我愿轻轻哼唱着摇你入睡，

守护你沉入又走出梦寐。

我愿是房屋里唯一的人，

懂得什么叫夜凉如水。

我愿向里里外外四下里倾听，

向你，向世界，向森林——

时钟敲响着召唤每一个人，

人们直看进时间的底蕴。

下边走过一位陌生人，

惊起奇怪的犬吠数声。

随后是一片寂静。

我睁大双眼对你凝睇。

他们轻轻扶着你让你离去，

正当有什么骚动在黑暗里。

1900年11月14日

（陈敬容 译）

现代派文学的一代宗师：卡夫卡

以下内容转载编写自网络

提到布拉格，那里有一位闻名遐迩的文学巨匠，就是卡夫卡。卡夫卡与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》《城堡》《变形记》等。卡夫卡1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。他生活在奥匈帝国即将崩溃的时 代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

卡夫卡是捷克人，他是西方现代派文学的宗师和探险者，他的创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。

卡夫卡是个自传色彩很强的作家，几乎每一部作品都是在写他自己，表现他自己的内心世界。在很大程度上，卡夫卡是按照自己的心理模式来塑造他笔下的主人公的，因而他赋予了他的人物与自己相同或相似的人格属性。凡是重要的人生体验和感受在他的作品中都能得到充分的体现。他的小说是他生存体验的总结和内心世界的外化。

卡夫卡一生都在苦苦地探求人生的价值与意义，但至死都无法对他的思考和探索给出令他自己满意的答案和结论。因此卡夫卡也无法通过他的创作描写生活的结局，无法给自己的小说一个满意的结尾。

日本作家村上春树爱读卡夫卡，他的一本小说就叫《海边的卡夫卡》。

米兰·昆德拉：布拉格之恋

1985年，文化名人李欧梵先生在国内发文，向汉语文学界推介了马尔克斯和米兰·昆德拉两位世界级小说大师。1984年，昆德拉发表《生命中不能承受之轻》。1988年，美国导演菲利浦·考夫曼将其改编成电影《布拉格之恋》，由朱丽叶比诺什和丹尼尔刘易斯主演。

1929年4月1日，米兰·昆德拉出生于捷克斯洛伐克第二大城市布尔诺。父亲是钢琴家、音乐教授，当过音乐学院院长。米兰·昆德拉自1975年起，在法国定居。长篇小说《玩笑》《生活在别处》《告别圆舞曲》《笑忘录》《不能承受的生命之轻》和《不朽》，以及短篇小说集《好笑的爱》是以作者母语捷克文写成。而他的长篇小说《慢》《身份》和《无知》，随笔集《小说的艺术》《被背叛的遗嘱》《帷幕》以及新作《相遇》则是以法文写成。《雅克和他的主人》系作者戏剧代表作。2019年11月28日，米兰·昆德拉重新获得捷克共和国**的公民身份。2020年9月20日，获得卡夫卡文学奖。

爱、死、喜、悲，这些常见的主题在我们日常生活的各种情况下和各类媒体中都能找到。米兰·昆德拉通过在他笔下人物和读者之间架构起一种深层的精神联系，对上述每一种主题都进行了极为深刻的探索。昆德拉常常将自己置身于小说之中，与自己的创作进行互动；同样地，他也邀请我们这些读者参与其中，请读者与他笔下的人物建立起联系。贯穿昆德拉小说始终的是他大声疾呼的一个重要主题：人生不过是去往何方与来自何处的事情。在他的几部小说中，昆德拉从几个不同方向对这一主题进行了展开阐释；通过昆德拉以哲学为导向的方法，这些阐释过程触及到了人类生活的观念问题。

米兰·昆德拉是陀氏“复调小说”的忠实信徒，也是“复调”理论的坚定实践者。“复调”式叙事或者“多声部”叙事是米兰·昆德拉十分迷恋，应用得十分得心应手的叙事技巧。米兰·昆德拉常常将不同**、不同类型的人物故事顺手拈来，揉进自己的小说中，同时讲述两种甚至几种故事。在其作品中，历史与现实，真实与虚构杂揉在一起，既可随意拆开，也可随意拼装。拆开来是各自独立的故事，组装起来就是一部诗意的“复调式”小说。昆德拉喜欢用一种谱曲的方式写作小说，为了将哲学、叙事和理想谱进同一支曲，他的小说格外讲求内容和主题之间的旋律配合。用欣赏古典音乐的方式读他的小说，你会发现他达到了不同要素间的平等和整体的不可分割，就像一支完美的赋格曲。

莫言：我只看过《生命中不能承受之轻》和《为了告别的聚会》，很喜欢。跟拉美、美国作家不太一样，昆德拉生活在奉行极左体制的国家。他的小说是政治讽刺小说，充满了对极左体制的嘲讽。小说中的讽刺有一点儿像黑色幽默，又不完全是，形成了一种独特的味道。而且，这种对极左制度的嘲讽能引发中国人的“文革”记忆，人们很容易对那些描写心领神会，很值得一读。昆德拉的小说在结构上也很有特点，除了情节故事还穿插了大量议论，可以说没有议论就没有昆德拉。其中很多议论精辟、深刻，表现出昆德拉与众不同的思考。
（以上内容转载编写自网络）

电影《布拉格之恋》：

里赫特在布拉格

提到布拉格，就会很自然地想起里赫特。上世纪几乎所有的钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术极高的评价。

一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹的太棒了，我自叹不如”。而一向都严以律己，以高频率取消演奏会闻名的米开朗杰利曾表示他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。以演奏巴赫闻名的顾伦·古尔德在一次拜访苏联过程中听了里赫特的演奏之后对CBS唱片公司的人说：“里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”，并对里赫特演奏的舒伯特的第21钢琴奏鸣曲给予高度评价（格伦·古尔德以前很讨厌舒伯特的第21钢琴奏鸣曲，原因是太冗长了，但听了里赫特的演奏后改变了看法），并认为里赫特成功地在作曲家与听众之间建立了一条桥梁。

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。 1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。

海因里希·涅高兹则说：“他具备这样一种独一无二的能力：既能抓住整部作品同时也不会忽略哪怕是作品里最细微的小节。就像一只雄鹰，既可以在那伟大的高处远眺地平线，也能俯拾大地上最细小的猎物。”

肖斯塔科维奇在提到里赫特时这样说道：“里赫特是一个非同寻常的奇迹。巨大的天赋在他内心深处挣扎、狂喜。所有的音乐艺术现象对他而言都是可以理解的。”

《留声机》杂志评论员伯斯·墨里森这样描述里赫特：“怪异的、很坦率、充满英雄气概、矜持的、热情奔放的、极其高明的乐器演奏能手，也许最重要的一点是：他有着一种很深刻的神秘，他太高深莫测了。可以这么说，斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的富有创造性的艺术家之一。”

这是李赫特在布拉格的一些录音，共15CD，个人认为代表了RICHTER演奏的最高水平,而且绝大部分的录音也非常饱满。（以上资料转载编写自网络）

飞翔的雄鹰：著名钢琴家里赫特：

【优美温暖的歌】贝多芬《大公》三重奏

贝多芬的音乐是非常令人刻骨铭心的。

在我的青年时 代，我喜爱贝多芬的交响曲，尤其是《英雄》交响曲和《命运》、《田园》交响曲。也喜欢贝多芬的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲。我喜爱罗曼罗兰的《约翰克里斯多夫》和《贝多芬传》，也读过赵鑫珊的《贝多芬之魂》。直到今天，爱乐热情依然不减，但越来越喜欢贝多芬的室内乐了。这次，和大家谈贝多芬最著名的钢琴三重奏：《大公》三重奏。

钢琴三重奏是乐曲体裁或演奏形式之一，属于室内乐范畴，由钢琴、小提琴、大提琴组成。从音乐史看，主要演奏奏鸣曲，后来选用的题材更广泛，曲式也更为自由。《大公三重奏》（Beethoven piano trio No.7“Archduke”）是乐圣贝多芬最著名的钢琴三重奏。回顾、上溯音乐史，贝多芬的创作大概可以分为三个时期：即早期、中期和晚期。大公三重奏是贝多芬中期作品中极具人性光辉的一部名作。中期的贝多芬，精力旺盛充沛，想象力和创造力惊人。在这一时期，贝多芬创作了很多音乐史上的不朽名篇。大公三重奏也是音乐史上最好的三重奏，这部作品被认为是登峰造极之作，历来备受爱乐者推崇和赞誉。

鲁道夫大公（Archduke Rudolph）是贝多芬的一位好朋友，也精通音乐。这位维也纳大公，是贝多芬生活与创作的主要赞助人，他是贝多芬的恩人和知音。贝多芬这部著名的钢琴三重奏就是献给鲁道夫大公的，因此叫作大公三重奏。这部作品首演于1814年，由贝多芬亲自担任钢琴表演，这是贝多芬最后一次以钢琴家身份公开演出，而当时贝多芬的耳聋正日益加重，他正在与自身的残缺作斗争。但在这部大公三重奏里，你听不到丝毫的灰心丧气，而更像是一首灿烂、绚丽、温暖、优美的歌。这部作品，音乐气质优美如歌，充满阳光般的美妙温暖气息，听后令人振奋和催人奋发。这部作品体现了贝多芬的高贵气质和对音乐孜孜以求的不懈努力和超越。这就是贝多芬，认识到人生的真相之后仍然热爱生活…….

在结构上，大公三重奏分为四部分。“第一乐章就是轻快的进行曲，亲切流畅，如春风拂面，温和高贵而庄严。第二乐章是谐谑曲，极为活泼有趣，平实中有不经意又让人出乎意料的精致转调，活力十足，神采飞扬。第三乐章是变奏曲，由宽广而深情，逐渐加强，猛然跃入第四乐章，以舞曲般的回旋曲，让欣喜之情，形成了一片似乎永远唱不完、充满着生命之光的天地赞歌。”

大公三重奏无论从形式、内容、旋律、意蕴来说都是极其出色的，可以说是古典主义时期室内乐作品的一个高峰和杰作。这部音乐作品，录音版本也是很多的。美艺三重奏配合默契、和谐，是杰出的代表，历来备受赞美。帕尔曼、阿什肯纳齐和哈雷尔录制的版本也是最杰出的版本之一。老一辈则推荐科尔托、蒂博和卡萨尔斯这个组合，他们影响了一代又一代的乐迷，极受爱乐者青睐和喜爱，是当之无愧的“黄金组合”。

根据多家国外媒体的消息，英国女歌手，现年35岁的阿黛尔与黑人男友、NBA圈内著名经纪人里奇-保罗（Paul Rich）秘密订婚，据悉，两人将于今年夏天举办婚礼。特别是阿黛尔暴瘦90斤以后，她整个人看上去更年轻了，她和里奇-保罗于2021年9月公开恋情，去年9月就已经传过一次订婚，现在看来消息坐实了，两人将迈入婚姻殿堂。

电音：荷兰DJ双人组Vicetone

自2012年成立以来，荷兰DJ双人组Vicetone的所有作品体现了他们优秀的制作能力和无穷的想象力。

音乐人/制作人Ruben den Boer和Victor Pool定居于Nashville，在他们的家庭工作室中，他们从零开始制作每首歌曲的，亲自完成每个细节，打造了一个充满情感的舞曲风格。迄今为止，他们的作品在所有平台上的播放量已达到10亿。多年来，Vicetone完美的旋律感和高超的制作技巧让他们享誉全球。他们也因自己对电音的独到了解而多次进入DJ mag的榜单 2014年DJ Mag百大DJ，排名36。 2015年DJ Mag百大DJ，排名50。 2016年DJ Mag百大DJ，排名81。 2019年重新入围DJ Mag百大DJ，排名83。

Vicetone在大学时期一起写了他们的第一首歌，并且发现了他们的创意之间产生了独特的化学反应。凭借着对于当时迅速崛起的舞曲所具有的热情，这对双人组在2012年发布了首支单曲 'Harmony' 并且很快就开始在欧洲各地进行演出，最终把他们令人振奋的现场带到了全世界的音乐节。随着他们在全球越发受关注，Vicetone迅速在北美和亚洲市场占据了一席之地，在各大音乐节和著名的演出场馆，他们都曾献上精彩的的演出。高产的他们同时也在世界上最大的厂牌以及他们自己的厂牌Vicetone Records发布过音乐。 在2020年，Vicetone凭借一首歌曲《Astronomia》迅速爆火，曾一度出现在各大音乐/视频平台的最热榜，期间这首歌每天的播放量到达了数百万。曲风多为Future House，2015年更是凭借《Neveda》火爆全网，现在还在各大短视频平台作为视频的背景音乐。除此之外，他们的弦乐器也做的十分不错，例如Tremble并且是一首非常好的EDM Progressive House。（摘自网络）

Vicetone：

Vicetone音乐试听：
https://music.163.com/#/artist?id=747030



名曲Tremble (Original Mix)：
https://music.163.com/#/song?id=27553170



Vicetone - Something Strange (Official Music Video) ft. Haley Reinhart视频：
https://www.bilibili.com/video/av35420100/

电音：艾兰·沃克

艾兰·奥拉夫·沃克（Alan Olav Walker），1997年8月24日出生于英国英格兰北安普敦郡，挪威DJ、音乐制作人。

2014年11月，在YouTube上推出个人电音作品《Fade》而出道。2015年12月，通过索尼音乐发行个人第一首正式单曲《Faded》，该首歌曲的MV在YouTube上的点击量突破了12亿。2016年6月，发行人声伴唱电音单曲《Sing Me To Sleep》。同年11月6日，获得MTV欧洲音乐奖“最佳挪威艺人”奖。2017年2月22日，《Faded》入围第37届全英音乐奖“年度英国单曲”奖 。同年5月，发布首支由男声伴唱的电音作品《Tired》 。2018年，发行首张录音室专辑《World of Walker》。2019年3月21日，发布《和平精英》盛夏推广曲《On My Way》。

艾兰·沃克：