音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

各种不同版本的《渔舟唱晚》试听：


《渔舟唱晚》古筝版，袁莎演奏：
http://tv.cctv.com/2021/10/27/VIDExQI71z31QvxJ0XPQ18PJ211027.shtml


《渔舟唱晚》乐队版，中国爱乐乐团演奏：
https://www.bilibili.com/video/BV1kq4y1i7nv/


《渔舟唱晚》电子乐器演奏版：
http://www.kuwo.cn/play_detail/93474355?from=baidu

历史上有很多书法家以《滕王阁序》为题材创作了书法作品，最有名的就是文征明。
文征明是明朝“江南四大才子”之一，琴棋书画样样精通，尤其是书法造诣深厚，样样都精湛，特别是小楷和行书。
文征明在书法上受二王、赵孟頫影响，他写的《滕王阁序》非常有名。

《滕王阁序》与很多典故有关，结尾处谈到陆机，我来讲一下陆机。
西晋陆机擅长文学理论，他的著作《文赋》非常有名。
后来唐代陆柬之（他是陆机后代）以陆机《文赋》为题材，创作了一部书法作品，流芳百世。
我们来欣赏一下这部书法名篇，陆柬之书陆机《文赋》。

陆柬之书陆机《文赋》

转载自网络

唐代陆柬之的成名应得益于两人，一个是其舅父又是老师的虞世南。虞是唐代的大书法家，声名显赫，外甥陆柬之早年随其研习书法，得其虞书精髓，有“晚擅出蓝之誉”之说。另一个是西晋陆机，将门之后，才华出众，一篇《文赋》名扬天下，享有文壇盛誉，并且，他也是最早有据可查的书法墨迹《平复帖》的书写者，书写时间约早于王羲之《兰亭序》五十年，为史上认为“最奇古”的一件墨珍。大陆如此地厉害，其后裔小陆书其赋文，墨妙、文佳，相映成辉，成为佳话。

陆柬之，吴郡吴县人，官为文差使，任过太子司仪郎（正六品上），崇文侍书学士，也就是皇太子弘的东宫书法教师。陆的书法先学舅父世南，后追“二王”，又兼及欧阳询等，与欧、褚齐名。存世墨迹一篇，即为《陆机文赋》，现存台北博物院。

西晋陆机的《文赋》，是魏晋时 代文学理论中引人注目的著作，传为陆机二十岁时所作，知名度很高。年轻时陆柬之崇拜陆机，喜读他的《文赋》，就想着书写出来，只是当时怕自己的书法写不好，辱没了《文赋》盛名，就没有动笔。及至晚年，人书俱老，自青年时 代已开始蕴育了几十年的创作热情此时洋溢奔放，契合晋陆，心手双畅，才将《文赋》抄录下来，遂成名作。

陆机《文赋》原文：

余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言谴辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情。恒患意不称物，文不逮意。盖非知之难，能之难也。故作《文赋》，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，它日殆可谓曲尽其妙。至于操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮。盖所能言者具于此云。

伫中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。

其始也，皆收视反听，耽思傍讯。精骛八极，心游万仞。其致也，情曈曨而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液、漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟婴缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班。抱景者咸叩，怀响者毕弹。或因枝以振叶，或沿波而讨源。或本隐以之显，或求易而得难。或虎变而兽扰，或龙见而鸟澜。或妥帖而易施，或岨峿而不安。罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端。始踯躅于燥吻，终流离于濡翰。理扶质以立干，文垂条而结繁。信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。

伊兹事之可乐，固圣贤之可钦。课虚无以责有，叩寂寞而求音。函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心。言恢之而弥广，思按之而逾深。播芳蕤之馥馥，发青条之森森。粲风飞而猋竖，郁云起乎翰林。

体有万殊，物无一量。纷纭挥霍，形难为状。辞程才以效伎，意司契而为匠。在有无而僶俛，当浅深而不让。虽离方而遯圆，期穷形而尽相。故夫夸目者尚奢，惬心者贵当。言穷者无隘，论达者唯旷。

诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长。

其为物也多姿，其为体也屡迁；其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。虽逝止之无常，故崎錡而难便。苟达变而相次，犹开流以纳泉；如失机而后会，恒操末以续颠。谬玄黄之秩叙，故淟涊而不鲜。

或仰逼于先条，或俯侵于后章；或辞害而理比，或言顺而意妨。离之则双美，合之则两伤。考殿最于锱铢，定去留于毫芒；苟铨衡之所裁，固应绳其必当。

或文繁理富，而意不指适。极无两致，尽不可益。立片言而居要，乃一篇之警策；虽众辞之有条，必待兹而效绩。亮功多而累寡，故取足而不易。

或藻思绮合，清丽千眠。炳若缛绣，凄若繁弦。必所拟之不殊，乃闇合乎曩篇。虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。

或苕发颖竖，离众绝致；形不可逐，响难为系。块孤立而特峙，非常音之所纬。心牢落而无偶，意徘徊而不能揥。石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。彼榛楛之勿翦，亦蒙荣于集翠。缀《下里》于《白雪》，吾亦济夫所伟。

或讬言于短韵，对穷迹而孤兴，俯寂寞而无友，仰寥廓而莫承；譬偏弦之独张，含清唱而靡应。或寄辞于瘁音，徒靡言而弗华，混妍蚩而成体，累良质而为瑕；象下管之偏疾，故虽应而不和。或遗理以存异，徒寻虚以逐微，言寡情而鲜爱，辞浮漂而不归；犹弦么而徽急，故虽和而不悲。或奔放以谐和，务嘈囋而妖冶，徒悦目而偶俗，故高声而曲下；寤《防露》与桑间，又虽悲而不雅。或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清氾；虽一唱而三叹，固既雅而不艳。

若夫丰约之裁，俯仰之形，因宜适变，曲有微情。或言拙而喻巧，或理朴而辞轻；或袭故而弥新，或沿浊而更清；或览之而必察，或研之而后精。譬犹舞者赴节以投袂，歌者应弦而遣声。是盖轮扁所不得言，故亦非华说之所能精。

普辞条与文律，良余膺之所服。练世情之常尤，识前脩之所淑。虽发于巧心，或受蚩于拙目。彼琼敷与玉藻，若中原之有菽。同橐籥之罔穷，与天地乎并育。虽纷蔼于此世，嗟不盈于予掬。患挈缾之屡空，病昌言之难属。故踸踔于短垣，放庸音以足曲。恒遗恨以终篇，岂怀盈而自足？惧蒙尘于叩缶，顾取笑乎鸣玉。 　若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理？思风发于胸臆，言泉流于唇齿；纷葳蕤以馺遝，唯豪素之所拟；文徽徽以溢目，音冷冷而盈耳。及其六情底滞，志往神留，兀若枯木，豁若涸流；揽营魂以探赜，顿精爽而自求；理翳翳而愈伏，思轧轧其若抽。是以或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由。 　伊兹文之为用，固众理之所因。恢万里而无阂，通亿载而为津。俯殆则于来叶，仰观象乎古人。济文武于将坠，宣风声于不泯。涂无远而不弥，理无微而弗纶。配沾润于云雨，象变化乎鬼神。被金石而德广，流管弦而日新。

陆机《文赋》白话译文：

我每次阅读那些有才气作家的作品，对他们创作时所有的心思自己都有体会。诚然，作家行文变化无穷，但文章的美丑，好坏还是可以分辨并加以评论的。每当自己写作时，尤其能体会到别人写作的甘苦。作者经常感到苦恼的是，意念不能正确反映事物，语言不能完全表达思想。大概这个问题，不是难以认识，而是难以解决。因此作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述怎样写有利，怎样写有害的道理。或许可以说，前人的优秀之作，已把为文的奥妙委婉曲折也体现了出来。至于前人的写作决窍，则如同比着斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那介心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。

久立天地之间，深入观察万物；博览三坟五典，以此陶冶性灵。随四季变化感叹光阴易逝，目睹万物盛衰引起思绪纷纷。临肃秋因草木凋零而伤悲，处芳春由杨柳依依而欢欣。心意肃然台胸怀霜雪，情志高远似上青云。歌颂前贤的丰功伟业，赞咏古圣的嘉行。漫步书林欣赏文质并茂的佳作，慨然有感投书提笔写成文。

开始创作，精心构思。潜心思索，旁搜博寻。神飞八极之外，心游万刃高空。文思到来，如日初升，开始朦胧，逐渐鲜明。此时物象，清晰互涌。子史精华，奔注如倾。六艺辞采，荟萃笔锋。驰骋想象，上下翻腾。忽而漂浮天池之上，忽而潜入地泉之中。有时吐辞艰涩，如衔钩之鱼从深渊钓出；有时出语轻快，似中箭之鸟坠于高空。博取百代未述之意，广采千载不用之辞。前人已用辞意，如早晨绽开的花朵谢而去之；前人未用辞意，像傍晚含苞的蓓蕾启而开之。片刻之间通观古今，眨眼之时巡行天下。

完成构思，布局谋篇。选辞精当，事理井然，有形之物尽绘其形，含声之物尽现其者。葳者层层阐述，由隐至显或者步步深入，从易 到难，有时纲举目张，如猛虎在山百兽驯伏，有时偶遇奇句，似蛟龙出水海鸟惊散。有时信手拈来辞意贴切，有时煞费苦心辞意不合，这时要排除杂念专心思考，整理思诉诸语言，将天地概括为形象，把万物融会于笔端，开始好象话在干唇难以出口，最后酣畅淋漓泻于文翰。事理如树木的主体，要突出使之成为骨干，文辞象树木析枝条，干壮才能叶茂校繁。情貌的确非常一致，情绪变化貌有表现。

内心喜悦面露笑容，说到感伤不禁长。有时提笔一挥而就，有时握笔心理感到茫然。写作充满着乐取，一向为圣贤们推尊。它在虚无中搜求形象，在无声中寻找声音。有限篇幅容纳无限事理，宏大思想出自小小寸心。言中之意愈扩愈广，所含内容越挖越深像花朵芳香四溢，象柳条郁郁成荫。光灿灿如旋风拔地而起，沉甸甸如积支笔下生文。

文章体式千差万别，客观事物多种多样，事物繁多变化无穷，圆满此很难描摹形象。辞采如同争献技艺的能工，文意好比掌握蓝图的巧匠，文辞当不当用他要仔细斟酌，文章或深或浅他都分毫不让。即或违反写作常规，也要极力描绘形象。因此喜欢渲染的人，崇尚华丽词藻；乐于达理的人，重视语言精当。言辞过于简约，文章格局不大论述充分畅达，文章气势旷放。诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻，赋用以铺陈事物。要条理清晰，语言清朗。碑用以刻记功德，务必文质相当，诔用以哀悼死者，情调应该缠绵凄怆。铭用以记载功劳，要言简意深，温和顺畅。箴用以讽谏得失，抑扬顿挫，文理清壮。颂用以歌功倾德，从容舒缓，繁采华彰，论用以评述是非功过，精辟缜密，语言流畅。奏对上陈叙事，平和透彻，得体适当。说明以论辨说理，奇诡诱人，辞彩有光，文体区分大致如此，共同要求禁止邪放。辞义畅达说理全面，但要切记不能冗长。

客观事物千姿百态，文章体式也常变迁。为文立意崇尚冷气巧，运用文辞贵在华妍、音调高低错落有致，好象五色配合鲜艳。虽说取舍本无定律，文辞安排很难合适；但要通晓变化的规律、次序，就象开泉纳流吻自然。假如错过变化时机再去凑合，犹如以尾续首，颠倒混乱。如果颜色配搭不当，就会混浊不清色泽有艳。

有时下文对上文有损害，有时上文对下文影响。有时语言不顺而事理连贯，有时语言连贯而事有妨。把它分开两全齐美，合在一起互相损伤。所用辞意严格考较，去留取舍他细衡量。如用法度加以权衡，丝毫不差合乎词章。

有时辞藻繁多义理丰富，欲达之意却不清楚。文章主题只有一个，意思说尽不再赘述。关键地方简要几句，突出中心这是警语。尽管讲得条条有理，借助警句才更有力。文章果能利多弊少，就该满足不再改易。

有时组织词义如编彩绘，严密漂亮光泽鲜艳。辞采富丽象斑烂锦秀，情调凄婉如乐器和弦。果真自己没有独创，恐怕就要雷同前贤。虽出自个人锦心绣口，也怕别人用于我先。假如确能有伤品誉，虽然心爱一定削删。

有时个别句子出类拨萃，象芦苇开花禾苗秀稳。如声不可拴，影不可追，佳句孤零零超然独立，绝非庸言能够相配。心茫然很难再寻佳句，犹豫徘徊又不忍将客观存它舍弃。文有奇就象石中藏玉使山岭坐辉，又象水中含珠令河川秀媚。未经整枝的灌木踢然不美，招来翠鸟也会为它增加。

文章作用很大，许多道理借它传扬。道传万里畅通无阻，沟通亿载它是桥梁。往能挽救文武之道使之不至衰落，它能宏扬教化使其免于泯灭。人生道路多么广远它都能指明，世间哲理多么精微客观存在都能囊括。它的作用同雨露滋润万物本比，它的手法幽微简直与鬼神相似。文章刻于金石美德传遍天下，文章播于管弦更能日新月异。（转载自网络）

陆柬之书陆机《文赋》墨迹：

中德建交50周年音乐会

“德国著名指挥家罗兰·博尔首次指挥中国音乐家的作品。他高兴地表示，音乐可以让不同背景、信仰和生活方式的人们心灵相通。在指挥乐团演奏中国名曲《渔舟唱晚》的时候，罗兰·博尔特意换上中国观众熟悉的中华立领小礼服，携手旅德华人小提琴家陆威，将一幅中国江南万顷碧波之上渔民悠然自得的生活画卷，在古老的柏林音乐厅徐徐展开”。

德国艺术家表演交响乐版《渔舟唱晚》：

https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=15056738701293712248

大提琴家麦斯基（Mischa Maisky）情感是音乐的最终目的

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总是潇洒不羁的麦斯基大师说："相较于巴赫、莫札特，我们每个人都是微小的昆虫而已。"

大师，您的琴看起来不大呢！"这把琴，在体型并不高大的麦斯基身边，看起来还嫌小了一 点。

这是蒙塔那那（Montagnana），琴身的确是 比一般的琴小些。正常尺寸的琴，音量当然会比较大，尤其是在低音的部分；但是这把琴的声音相当甜美，音量也够，所以我并不在意它的尺寸大小。麦斯基说话速度颇快，反应很直接，话匣子一开，唱作俱佳比手画脚地聊了起来。

刘圣文（以下简称刘）：您曾经和罗斯托波维奇与皮亚第哥斯基学琴，皮亚第哥斯基是个什么 样的老师？

麦斯基（以下简称麦）：和他上课真是棒极了，当然，和罗斯托波维奇上课也是非常美妙的事。比较这两位老师，我得小心一点，免得造成误解。我总是强调，自己是全世界最幸运的大提琴家，能成为唯一和这两位大师都学习过的人。这两位极其优秀的大提琴家，个性不太相同，但在教学方式和音乐理念上，有很多相似之处。不寻常的是，他们两个从不拉琴给我听：罗斯托波维奇总是弹著钢琴，就是不碰他的大提琴；而皮亚第哥斯基则是一直讲话。尽管过程或有不同， 他们总是有相同的目的，就是帮助学生了解作曲家和作品的含义，知道自己想要表达的东西。两位老师都能在你的脑子裡建立一幅清楚的图画， 这就是他们想听到的音乐成果；如果你在弓法或指法上有点问题，反正总会自己找到方法搞定的，他们较不注重。结果比过程重要，就像你去餐厅吃饭，你会去厨房看厨师们如何做菜吗？不会嘛！只要食物色香味俱全，怎么做出来的就不是重点。

在见到麦斯基之前，心情其实是有点忐忑的。这位总是特立独行穿著三宅一生服装，照片裡看起来又颇严肃的性格大提琴家，是否也有著艺术家脾气呢？这样的疑虑，在看见拿著琴，迈著轻快步伐的大师，微笑著向我们点头致意后，似乎轻松了不少。

麦： 任何乐器，都只是表达音乐的工具，但在音乐会裡经常是相反的。现今的演奏水平实在太高了，年轻音乐家误以为 成功的要件，就是不断地练习，只要弹得更快更大声就是成功。其实这样的观念不对，音乐本身竟然变成次要的，它变成用来展示个人演奏技巧的工具了。（他转头看著我 们的摄影师）摄影也一样，现在都是用数位的技术。你们知道吗？EMI有次发行了一些罗斯托波维奇的照片，大概是底片放反了还是怎么样，他竟然变成用右手持琴（淘 气地示范错误的右手持琴姿势）！对我来说，真正好的音乐家是尊重音乐和作曲家的本质，甚至尊重观众胜过自己。有些音乐家以为自己比什么都伟大，真是失去控制 了！

麦： 刚刚在排练的时候，乐团成员问我为什么拉这个版本（指 德弗札克大提琴协奏曲），我用的是德弗札克写的原版。你知道，现在通用的是另一位大提琴家费翰（Wihan）所改的，费翰想说德弗札克只是一个朋友嘛，当然可以随便改他的作品了。他还想在第三乐章加一段装饰奏呢！到底为了什么，或者是要加在哪裡，我都想不通。就是因为他不尊重作曲家，和德弗札克大吵一架，首演也不是他演奏的。幸好他改的大部分都没有保留下来，除了第一乐章的 部分，在捷克发行的版本裡有分两行注明德弗札克和费翰的不同版本。

他写的就是一些华彩的技巧，来展示他高超的技术而已，德弗札克写的有音乐性多了。如果你今天只有15岁，想要展示你的技巧，那是OK的；但当你是著名的大提琴演奏家？少来了（嫌恶地挥挥手）。对我来说， 这是原则问题。也许客观看来，比较起巴赫、莫札特等 人，德弗札克并不是那么伟大的音乐天才，但是和费翰就没得比了，费翰是谁啊？这是品味的问题，相较于巴赫、 莫札特，我们每个人都是微小的昆虫而已。当然，演绎者的角色也很重要，但绝对没有音乐本质重要。

刘：这几年来，您好像都是演奏这个「捷克原版」的德弗札克协奏曲

麦： 我已经这样演奏好多年了！这还是皮亚第哥斯基告诉我的，那是1974年的事了，他找到这份捷克版的谱并拿给我看，从此之后我都是这样演奏的。

刘：世界各国的观众有什么反应吗？

麦： 我才不管（笑）！好吧，我当然在乎人家对我演奏的观感， 但如果是无知的大提琴家或是乐评家要找我麻烦，我才不管他们怎么说。有次在欧洲某大报上，一位乐评家评论我的演奏，说「他的德弗札克演奏得不错，但是却选了一个“比较 简单”的版本」这就是他自己的问题了。作为一个大提琴家，我对自己的地位感到够安全稳固，就不会太在意这些 事情了。如果你不知道这件事（指版本的不同），我很乐意告诉你的。像大家最爱争辩如何才是正确演绎巴赫的手法， 但最重要的还是真挚的感情。我不知道这样比喻是否合适。我相信人们是可以感受到的，就算是没有受过训练的古典音乐爱好者都 可以轻易接收到音乐家那真诚、宽厚的情感的。

我认为音乐的交流可以分为几个层次。最基本的就是声音， 没有声音就没有音乐，（捉狭的）除非你是约翰．凯吉。

（编按：凯吉的名曲，4分33秒，是由一位钢琴家动也不动的 坐在钢琴前达4分33秒，完全没出半点声音。）能够将音乐演奏的正确无误的音乐家，可说数以千计。下一个层次，就 是加入了一些乐思，可以穿越耳朵，达到人们的脑子裡；可以做到这一步的音乐家可以用百来计算。但对我本人来说还 有一个更高的境界，也就是「好音乐家」和「伟大艺术家」的差别，那是一种直达人心的情感交流。就算不知道这个曲 子的技巧有多难、也不清楚这个作曲家的故事，人们还是可以感觉到音乐的情感，一辈子都不会忘记，这就是音乐的最 终目的。

今日，要达到技巧的完美已经不是件太困难的事了。看看你们这隻录音笔，现代科技可以做出一台没比它大多少的电脑。你可以将音符全部输入电脑裡，机器演奏出来的音乐比 任何一个人类都还准确。如果你将某个作曲家的所有作品、 他的生平资料输入电脑，我相信电脑可以做出一个完美的演奏；幸好还没人想到要这样做，我希望以后也不会有。前几年我读了一篇文章，不是笑话哦，一个热爱音乐的科学家花了大半辈子写了一个程式，将莫札特所有的资料与音乐输 入，结果电脑竟然创作出了《莫札特第42号交响曲》!!!（麦斯基企图止住我们大笑）而且他们说，这首新作还不难听呢！它也许是个不赖的作品，可是它不是莫札特写的。（编 按：莫札特只写了41首交响曲。）

就算不知道这个曲子的技巧有多难、也不清楚这个作曲家的故事，人们还是可以感觉到音乐的情感，一辈子都不会忘记，这就是音乐的最终目的。

刘：回到此次访台与NSO的音乐会，一般人只演奏一首协奏曲，为什么还加了雷史毕基的〈慢板与变奏〉呢？

麦： 是NSO要求的，我也很高兴地答应了。这首曲子很少被演奏，是个很美的曲子。有很多这样的珍美小品都被忽略 了，但是罗斯托波维奇常常演奏这曲。你知道这首曲子吗？（大师反问我。我只好承认自己第一次听到这曲子，还是从他的《Adagio》专辑裡听到的，真的不是很常听的 曲子）其实我大部分时间也都演奏常见的曲目，在选曲方面我不是很敢冒险的人，但有时我会发掘一些曲子，也相当享受演奏它们的乐趣。

刘：您曾经发行过几张慢曲专辑，很多是鲜少演奏的曲目

麦：这就要从20年前我女儿Lily B.刚出生的时候说起了。在那之前，我就已经有灌录这些曲子的想法，然而女儿诞生时，我感到一股衝动及灵感，促使我採取一些行动。就这样我灌录了第一张，名为《Meditation》的专辑。本来我 是要将它题名为《给Lily B.的摇篮曲》，但是唱片公司不 喜 欢 ， 觉 得 这 样 太 多 愁 善 感 了 ， 所 以 在 欧 洲 是 以 《Meditation》的名称发行。等到这张专辑发行时，已经是两年后的事了，我的小儿子也出世了，我想，我也得替他做点什么事吧？于是《Adagio》这张专辑就产生了。这两张销路都非常好，人们一直问我还要再生几个小孩。我是很想再多几个孩子啊，但是老婆觉得两个够了，没有她的配合我自己也生不出来 啊 ！但是我又发行了一张《Cellissimo》专辑，献给我孩子们的母亲，因为当时我们已经在一起15年了，所以专辑裡收录了15首曲子。

讲到这裡的麦斯基，眼眶竟然还微微的红了，我还以为多愁 善感和他的形象好像扯不上关係呢！

麦：我还有一个从小就有的想法，就是演奏一些改编给大提琴的艺术歌曲。记得青少年时期，家裡有一张布拉姆斯及舒曼Lieder 艺术歌曲的唱片，我当时完全不懂德文，可是却深深的著迷， 原来不懂歌词也可以领会到歌曲的美。我有一本诗集，裡面有 一句话，我以为是海涅（Heinrich Heine）写的，但是唱片公司 却说是E. T. A. Hoffmann.这不重要啦。重要的是这个句子，他说：音乐始于文字衰退之时（where words fail, music speaks），这是精緻的全球化语言。

我们都可以接受不同的文化，作曲家们也时常改变自己（或别人）的作品，像舒伯特将自己的歌曲《鳟鱼》改编成钢琴五重奏，拉赫曼尼诺夫的《声乐曲》等等。有些纯粹主义者非常反对改编曲。奇怪的是，大部分的作曲家心胸都很宽大，可以接受自己的乐曲被改编，只要改得有品味，演奏得好，为什么不呢？不过倒不是所有乐曲 都适合被改编的，调性是一个重要因素。

举例来说，布拉姆斯的第一号小提琴奏鸣曲是G大调，改编给大提琴后被移到了D 大调，有些纯粹主义者说这一定要保持G大调。但是D大调在大提琴上的确是比较适合的调，也许因为我没有绝对音感，哪个调对我来说比较无所谓。另一个例子是拉赫曼尼诺夫的声乐曲，我们在俄国时学的都是升c小调，因为最原始的调 就是升C。直到离开俄国，有天我找到一份改为e小调的谱，拉起来好听多了（当场示范）！也许是因为e小调在絃乐器上所製造的泛音，使得声音听起来好多了。对改编曲有意见的人，怎么说呢？觉得他们比教宗还伟大，自然比乐曲的原作曲家更伟大了！

聊到这裡，时间已经到了，大师还有下一个行程要赶。趁著摄影师照相的当儿，麦斯基要我继续问他问题。我问他是否会自己改编乐曲？

麦：会的，但是我所谓的“改编”就是完全不改掉任何一个音符（笑）。不论你改编的技术再好，你要是改掉了舒伯特写的音，绝对不会比他写得更好，只会越改越差。如果要我改任 何一个音，我宁愿不要拉这个改编曲。我倒是会移调，偶而 也会把钢琴伴奏的部分挪到大提琴上来拉。尤其是歌曲，声乐家在演唱时需要空档，可让他们换气休息，我们不用，我们可以一边运弓一边换气，不需要这个空档。李斯特改编了 很多舒伯特的歌曲，那其实不叫改编了，是李斯特根据舒伯 特的旋律而谱的乐曲。不过，那又是另一个话题了。

大师显然讲到有点欲罢不能，若非时间的限制，我是很想继续听下去的。趁著他收拾东西的空档，我拿了一本学生的谱请他签名，这下又引发他聊了整整5分钟，关于乐谱编辑者的讨论。从那本谱的编辑者，他又骂回原来的费翰，看来费翰可真是踩到大师的地雷了！麦斯基应该是个很坚持的人，从他对事情的想法，到他永远不变的三宅一生，他的确是个很有个性的音乐家！

米沙·麦斯基是世界上惟一有幸跟随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。他出生于拉脱维亚，在苏联接受教育。移居以色列后，他在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他音乐中心均受到热烈欢迎。 中新社发 金硕 摄