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音乐之外(德国摄影师Frank Tischer的风景史诗) [复制链接]

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巴黎的忧郁

吴冠中在谈到八大山人的时候,他认为有一个人与八大山人在个性上是非常相似的,这个人就是常玉。

在音乐和哲学领域,我们知道有两个人曾说过,他们的时代终会到来,他们就是马勒和尼采。而今天,在美术领域,我们认为有一个人他的时代已经来临,这个人就是常玉。谈到常玉,可能很多人并不了解。但是在今天的艺术拍卖市场,常玉的名声正如日中天。在艺术拍卖市场,常玉的作品的拍卖价格超过了一亿元,在早期留学法国的艺术家中,常玉超过徐悲鸿和林风眠而名列第一。

谈到常玉,他一生默默无闻,穷困潦倒,在1966年意外因为煤气中毒而去世,从此被世人遗忘。然而,人类的艺术史又和大家开了一个玩笑,50年后,常玉却“走上了世界艺术的巅峰”。常玉生于1900年,是中国四川人。年轻时和徐悲鸿、林风眠等人前往世界的艺术之都巴黎求学。不过常玉生性散漫,他和徐悲鸿、林风眠不同,他没有进入美术学院上课。而是到当地酒馆去画画、读《红楼梦》和拉小提琴,常玉在巴黎沉醉在这种优哉游哉的生活当中。徐悲鸿和林风眠后来都回到祖国,投身到建设祖国的艺术事业当中去。而常玉却是留在巴黎,追求他梦中的自由艺术。然而,好景不长,他后来因为家道中落而贫困潦倒。常玉生平不为人所理解,在艺术上也郁郁不得志,直到1966年因为煤气中毒而去世。

常玉的艺术,他不像徐悲鸿和林风眠那样去追求那些艺术和家国的宏大题材。他只是沉浸在自我的个人陶醉之间。常玉在去世前画了一幅以小象为题材的绘画,一个小象在夜色苍茫中奔向远方,常玉说那个小象就是他自己。他在绘画中宣泄自己的忧郁、苦闷之情。他画画“不讲究书法、画理,而是随性所之、随兴所至,画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄”。用今天我们的话来说,就是他的绘画没有一点正能量。

然而,就是这个玩世不恭的常玉,在他死后50年,他却获得了新生,尤其在西方,主流艺术界都认为他就是“东方的莫迪里阿尼”,“东方的马蒂斯”。为什么西方如此欣赏常玉呢?这和西方的艺术传统有关的。我们知道法国诗人波德莱尔,美丽的艺术之都巴黎在他笔下变得如此丑陋,然而法国人却称他为诗歌之王。因为,波德莱尔认为在诗歌中,在艺术中,从“丑陋”中也可以体现出、提炼出“美”来。这就是西方的传统艺术美学思想,艺术不仅可以表现“美”的,也可以以“丑”为题材。

常玉以游戏心情作画,他的艺术所表现的,不一定就是“丑”的,也许有人会觉得不太“健康”吧。其实,他的绘画中所表现的忧郁、苦闷和哀伤,不正说明他也有一颗悲悯之心吗?



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好贴,涨知识,顶一下。
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毕加索《牛的变形过程》:



西班牙是个盛产艺术家的国家,在音乐上,卡萨尔斯、塞戈维亚大名鼎鼎。而绘画,则首推毕加索。


巴勃罗·毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是西方现代派绘画的主要代表。毕加索自幼具有非凡的艺术才能,曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。毕加索出生在西班牙马拉加,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了极高的地位。毕加索的一生辉煌之至,他是继雷诺阿之后极少数活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在199912月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。


毕加索是立体主义的代表画家,喜欢创作抽象画。看他的抽象画,有很多很像儿童的信笔涂鸦,那么,毕加索的创作和儿童画有区别吗?当然是有区别的。这次我们来看看毕加索是怎样画一头牛的。看看毕加索这个老顽童返璞归真的创作过程。


为了完成他那头由几条线构成的牛,毕加索竟然数易其稿,画了各种各样的牛。当你看到那条线时,你简直无法想象它曾花费了画家多少心血。有些画看上去似乎一无所有,其实却包含着一切。这幅公牛图的演变过程,就是典型的一例。每一稿都有其独特的含义,而每一含义又导向另一种形式的真实。


在美术的范畴内,抽象是美的也是丑的。抽象的表现是最简单省力的,也是最复杂费力的。从理论上讲,抽象体现出的是人为的主观意识,因此抽象画最好画,只要会拿笔,只要画得怪,都可以称之为抽象画。现今无论是国内还是国外,都有相当数量的人热衷于抽象艺术,看似艺术繁荣,其实并不尽然,因为在这诸多的主张抽象的画家中,有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画,其中包含的艺术内涵太丰富,难以表现得有“理”有“术”。


毕加索终生喜欢画牛。年轻时他画的牛体形庞大,有血有肉,威武雄壮。但随着年龄的增长,他画的牛越来越突显筋骨。到他八十多岁时,他画的牛只有瘳瘳数笔,乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了,只剩一副具有牛的神韵的骨架了。曾经有一部描述毕加索画牛的影片,它让我们看到了创造抽象艺术品的主要法则。


看看毕加索的绘画的创作过程,我们对现代艺术可能会有新的认识。


(编写自网络)

最后编辑shinelb 最后编辑于 2017-07-06 10:08:10
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第一稿和第二稿:




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第三稿和第四稿:




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第五稿和第六稿:




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第七稿和第八稿:




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第九稿和第十稿(终稿)




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毕加索与光影涂鸦艺术



光影涂鸦通常也被人们称为光绘画、光涂鸦和光电涂鸦,是一种在夜晚或黑暗的房间移手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。在大多数情况下,光源并不一定要出现在作品中。依靠光线移动制造出妙不可言的形象,光电涂鸦艺术由此诞生。光影涂鸦的最初创始者虽已无从考证,但是在21世纪流行的光影涂鸦,早在1949年,伟大的立体主义画家毕加索就已尝试过,那么就来看看毕加索全身投入的绘画过程吧。

1949年,在法国瓦洛里,《LIFE》杂志的摄影师 GjonMili 拜访了毕加索。他给毕加索看了一些光绘照片:滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引,并激发出灵感,留下了这组珍贵的照片,记录下了用光作画的毕加索。或许他就是如今流行的光影绘画的鼻祖!

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