艺术家专访 | 崔如琢：艺术是凝结一个时 代的最高智慧
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成长于重大历史变革的关键时期，人总会轻易被环境裹挟向前，根基越浅越容易受到环境影响，没有自我就显现出环境的气质，环境好就走运，环境不好就会难看。但短暂的气质就像短暂的理想，终归在一生的时光里微不足道。
少时出游向往世界的宽广，如今重回故乡落叶归根。崔老最坚定的“根”无疑是中华文化的古老智慧，在当代艺术井喷的**，大批艺术家受到西方艺术感召纷纷转换跑道，或中西合璧。浪潮之下，崔老先生更像是一位艺术的匠人，波澜不惊，风雨不改，凝神静气的与自己笃信的手艺相伴，在无常无定的**，找到了一件让自己“确信无疑”的事，然后为之投入与深耕。
时尚来去匆匆，唯有风格永存，在国画中钻研得深，浸淫的久，自然明白什么是最好的、最高的标准，不会轻易转身。
“每个**有每个**的特点。因为每一个**的大师都展现的是自己的修养和才华，以及对这个客观世界的认识和理解。中国人讲：心中自有丘壑万千。我画画从来不打搞，画了二十多年，差不多有3万尺，这3万尺画我就做到了一点;没有一张是重复的。”他笃定的说。
岁月流转，伟大的艺术家的存在像是提醒我们，除了眼前的世界，人还可以拥有一种更辽阔的时空坐标。除了被**推着走，还可以拥有自己内心的节奏，属于自己的步履。
当然，艺术的复杂和模糊自有其美感和能量，它能在漫长岁月里不断回应我们内心的疑惑与呐喊，与你我结成生命共同体。所以今天，我们有幸借助一位智慧的艺术家，了解一个繁盛的**，思考繁盛如何而来，更加珍惜眼前充满机会与可能的生活。
艺术家介绍
崔如琢，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，后长投李苦禅门下学画。1981年游学美国十余年，以东方写意绘画为宗旨，得到美欧等地各界高度评价，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，1996年回国定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。《2022胡润中国艺术榜》中以6.1亿元总成交额荣登榜首，至此，已是崔如琢连续八年荣膺榜首。
对话崔如琢
胡润百富：
您少时出国游历，那段时间“故乡”对您来说意味着什么？多年传统东方美学滋养在西方美术史的影响下，您的艺术观有变化吗？
崔如琢：
因为生长在北京，从小接触一些德高望重的老前辈，对中国书画艺术传统的信念是很坚定的。应该讲在美国十几年我更加坚定了对民族艺术的认识，而且更加热爱。记得文化大革命结束以后，**提出了改革开放。那时候有机会到美国去，我随即决定离开祖国去到纽约，纽约是当时世界文化历史的中心。在那里一共待了11年，除了进行艺术创作，我主要参观各个国家的博物馆，还有两个大的世界级的拍卖行，索斯比和克里斯蒂。也去了欧洲，德国、法国、意大利、日本，没有间断过，我几乎走遍了所有世界瞩目的博物馆。收获很大，那个时候发现：所有世界级的博物馆没有一个不存有中国的艺术品。
中华民族几千年来，我们的先辈先贤创造的艺术品。商周的青铜器、北魏北齐的石雕，以及隋唐宋以后的书法、绘画，甚至陶瓷、玉器、古籍善本.......应有尽有，琳琅满目。没出去之前还有点儿茫然，出去以后通过实践、观察、研究、总结，就更加意识到50年代浙江美院潘天寿老先生讲的：在人类历史上艺术有两座高峰：东方和西方， 东方主要是指中国，西方主要指欧洲，这两座艺术的高峰各有千秋。但应该拉开距离，民族的才是世界的。这种观点我到现在还是坚持，他很有战略思维，而且有深远的文化意义。
中华民族从鸦片战争以后，两次洋务运动失败，五四运动一直到满清的灭亡、民国的混战、抗日战争、 解放战争，一直到1949年中华人民共和国的诞生，这100多年以来我们的民族经历了侵略、苦难，数不清的挫折，但我们的文化也变得更加多元。
胡润百富：
在这个过程中，跟您同一批的艺术家中间可能都有转换方向，但是您为何多年坚持只画国画？
崔如琢：
我非常坚定的走了可能在有些人心目中是保守的、传统的艺术道路。实际上我的思想很开放的。我在2013年写了一本书。在我的谈艺录里讲什么是传统？各民族的传统就像人的遗传基因，基因是不可以改变的，但是我们不拒绝营养。我们可以把营养来壮大我们民族的基因，但是不能转基因。
非常可惜也非常遗憾。1949年以后，我们自己的民族艺术、包括传统文化被边缘化。而在美术学院的主流是以苏联式教学为主。西方、俄罗斯的艺术油画大师为准，所以在建国以后国际艺术品市场上公认的有价值的艺术品都是民国培养的，不是解放后培养的，解放后我们的美术教育是以苏联为首的转基因的教育。
所以在2013年，我在清华大学的展览做了一次演讲，非常坦诚的谈我个人的观点说：这100多年以来，我们在中国产生了很多艺术大家。包括徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中等等，但他们都是转基因的大家，我们的油画是非常可怜的。
我2016年在俄罗斯圣彼得堡和莫斯科搞了两次大展，列宾美术学院院长，也是当时普京的艺术顾问陪着我，我问他：在我们年轻的**，对列宾·苏里科夫是非常仰慕的，可是为什么这些艺术家的作品在欧洲的艺术品市场上没有价值？还不如中国的一些转基因的艺术家？他说在油画领域里，俄罗斯的艺术是学西欧的，包括达芬奇、拉斐尔、毕加索、梵高这些艺术家，我们的艺术成就和他们还是有距离的。我又问他：我们中国的美术学院学俄罗斯的艺术学了70年，你怎么给我们的油画定位？他很明确的讲：中国油画家画的应该不是油画，你们只是在重复照片。西方的油画是素描，比如列宾画的《伏尔加河上的纤夫》，他是画了好多素描再进行油画创作。
所以他笑了笑，这种笑是一种轻蔑的笑，他认为中国的油画水准太低了，应该好好反思。这是他对我们油画的评价，我对此也非常同意。
我们的油画，就拿徐悲鸿、刘海粟、林风眠这些大家来讲，他们都是有历史贡献的。他们的画里是因为有了中国因素，才得到西方的承认。也得到很多藏家认可，很有艺术市场，但买他们作品的基本上都是华人，即使有个别西方人买也是为了赚钱卖给东方人，我们必须要反思中国的油画何去何从。
中国的当代艺术必须有民族精神。用传统去修炼对文化的理解，在东方的现代生活中，去理解艺术如何现代化，如何跟上**。这个课题值得每个艺术家去思考。
胡润百富：
您曾说您有一个教育梦，希望改良中国的艺术教育，让中华民族的文化和艺术占领艺术教育阵地。目前来看，您觉得中国现在为何很难再出艺术大师？
崔如琢：
我们的美术教育我认为是失败的。现在学生考美术学院，考附中，还在考素描，这很可笑。他们搞不清楚素描是干嘛用的。
西方的素描，尤其俄罗斯体素描是画油画的基本功，但这是完全不同的理念，他们是自然主义的，我们不是。我们也去游历大自然，去观察写生，比如说画五颗松树，其中不好的部分会把它去除，我们不需要受光的影响，不需要用自然主义的理解去创造，我们对中国画的呈现是经过理解后的哲学表达。
中国画画的是修养，西方绘画画的是技术。“真”是科学，“善”是宗教，“美”是艺术，“道”是哲学。文学是修饰绘画的，最后中国书画艺术的魂是哲学。我画过一张《指墨江天，溪山无尽》，“无尽”是指无尽的发展空间，你可以永远画不同的东西。
现在中国的当代艺术抄袭西方是很普遍的。中国的年轻艺术家盲目学习西方，失去了文化自信、艺术自信和民族自信。我跟很多有关的领导、包括文化部部长都谈过，1949年到现在已经70年了。我们还用苏联的素描当作考生的基本条件是错误的。我们要加强学生对文学素养、哲学思想、艺术鉴赏包括对中国画的理解的培养。
胡润百富：
对于新崛起的NFT数字艺术，您是否认同这样的艺术模式？
崔如琢：
这个课题值得研究。线上的虚拟货币，比如像比特币和以太坊迅速涌入市场，大家觉得买这些东西能赚到钱，另一方面他觉得可靠。但是从本质上来讲，它是虚拟的。这种线上虚拟的不是真正的艺术品，它只是一个工艺品。我觉得有关部门应该去思考如何让它合理的存在与发展。
胡润百富：
西方大师画作的市场价格比中国大师高出很多倍，您怎么看当下的艺术市场？艺术与商业又有着怎样的连接？
崔如琢：
我们现在的艺术品市场和西方还是有距离的，我们的价位远不如西方的艺术大师。这是一个宏观的问题，也是一个国家对艺术重视的程度问题，同时也是国民经济的基础问题。多方面问题共同造就了当下的艺术市场。
我们的博物馆是如何理解、认识中国的艺术，如何去支持中国艺术的发展？我们的国家，包括文化部、教育部从教育、市场、经济上怎么去支持中国画的发展？这也是叩待解决的课题。总的来讲国家强大了，民族发展了，他的艺术品自然就会慢慢赶上西方并高于西方。
很多人对艺术品市场有偏见。他们孤立地看这艺术品市场，觉得只是价钱问题，我认为不是。艺术品的价格是如何给自己民族艺术定位的本质的问题，是尊严问题。比如70年前齐白石的画几块钱一尺，都没有人要。可是后来中国有了拍卖行，像齐白石、潘天寿、张大千这些艺术大师的作品由几块钱一尺涨到几千万一尺，涨了几千万倍。这说明了**改革开放的成功。我们国家强大了，民族富裕了，收藏家的队伍越来越壮大。艺术收藏不只是一种修养爱好，也是有价值的投资。
任何东西都有它的经济价值。苏东坡一张木石图卖了4.5亿，可是达芬奇的一张油画卖了4.5亿美金。我们怎么去评价他们的高低呢？达芬奇有他的优势，苏东坡有苏东坡的才华，他是伟大的诗人，又是伟大的政治家、哲学家、美食家、书法家，他的气场太全面了，一人千古，千古一人。
不是说这个画值钱了，爱钱就是错误的。关键是如何理解钱的真正的价值。国家说文化自信，它得落到点上，除了艺术、历史、文物，还有一个就是金钱的价值，我们要正视它。
