与书籍有关的点点滴滴（《白鹿原》） [复制链接]

《海之珍妮》

把海打开。把海关上。把海盖上。

把海倒空。把海晒干。把海颠倒。

真可惜，要是能做到这些事的话，  

还稍微有点开心呢。

《大海消失之日》

一天，世上的海突然消失了

于是，谁也不再提起它

海究竟是什么东西来着

为了回想起来去翻书

但是无论哪一本书里

“海”这个字都已经消失了

当然，罗浮宫的展品里

大英图书馆的海洋摄影集里

与海有关的画面也好记述也好

一点痕迹都不剩地消失了

就算跟人说起

能想起大海的人也一个都没有

“那么大量的水，

难道不会从地球上溢出来吗”

结果也只是这样被笑了一番

只有自己一个人的时候

我会梦到大海

独占它，叫出它的名字

在这样虚幻的现实里生活着

时而想要试着大声地

呼唤一声

海鸥！

寺山修司的诗歌，被认为是颓废文学，用我们的眼光来看，
就是一点正能量都没有。
看这些诗歌，还需要一点心理承受力的呢。
大家看后有何感想？

我写点感想。

看了寺山修司的诗歌，可能有些朋友会感慨：日本人太极端，太偏执了。但是，同时，我们也会赞叹道：诗歌还可以这样写！

我们中国的文化和艺术，一般都是以道德为基础，在艺术上，象中国的诗词、散文、绘画、书法、古琴等等，都是基于这种思想。对真、善、美的追求，是我们文化艺术的主流。而西方，也包括日本（日本是推崇西方的），他们受西方的传统文化精神，象哲学和文学的影响，基于这样一种精神，也就是认为人性里有什么，艺术就应该有什么。西方的诗歌和文学，象波德莱尔、王尔德，他们追求艺术的纯粹性和自由精神，他们认为艺术不仅可以表现美，甚至还可以以“丑”来表现。艾柯生前编著过一本《美的历史》，但他同时也编著了一本《丑的历史》，就是基于西方传统的文艺思想。

我们中国有非常伟大的思想和文化、艺术传统，我们无需以西方为中心。但是，西方（也包括日本），确实有值得我们借鉴的地方。泰山不辞握土泥丸而能巍峨屹立，长江不辞涓滴细流才成浩瀚汪洋。在艺术上，我们还可以完善自己，还可以扩大艺术的版图。。。。

兴趣是最好的老师！

我从小对艺术感兴趣，自学不成材。可能有些朋友觉得我什么都能聊一下，这都得益于自己从小就有的读书和自学的习惯。最近整理家里的书籍，找出一些旧书。。。。。我简单说说这些书，也是学美术、学音乐的一些趣事吧。

这是一本我早期学习西方古典音乐的一本参考书，作者是李近朱老师。李近朱老师是我国中央电视台高级编辑，在电视和音乐方面皆有成就。这本《世界交响名曲欣赏》谈了从维瓦尔第到肖斯塔科维奇、布里顿这段音乐史的主要音乐家及其作品。这本书第一位音乐家和作品就介绍了维瓦尔第和他的《四季》，而我个人也非常喜欢维瓦尔第和他的《四季》等作品，也许是这个缘故吧。这本书是用简谱分析和欣赏音乐作品的，我都可以看得懂。虽然后来我又买了很多书，但李近朱老师这本书，我仍然会经常复习一下。每当看这本书，总会想起当初自己学习古典音乐时的情景。

赵鑫珊老师多才多艺，他的最大特点是他能纵横不同学科，并将这些不同学科的知识融会贯通。赵老师出了很多书，可能因为涉猎范围太广，因此也引起一些争议吧，不过我个人是力挺赵老师的。

有评论这样说：套用汉娜·阿伦特评价本雅明的一番话来说，赵鑫珊老师“学识渊博，却不是学者；研究哲学，却不是哲学家；写音乐家评传，却不是音乐评论家；写诗，却不是诗人；研究建筑，又不是建筑理论家；涉猎量子物理学，但却不是物理学家；爱好数学，也不是数学家；研究心理学，却不是心理学家”。。。。。

《贝多芬之魂》也是我入门听古典音乐的参考书，这本书当年在国内引起很大反响，有很多读者写信给赵老师。这本书对我有很大影响，赵老师后来还写过一本《莫扎特之魂》，在当时都是非常有影响的。我是在90年代初看赵老师的《贝多芬之魂》的，这本书非常丰富，从这本书，我了解到很多贝多芬的作品，像田园交响曲，贝多芬小提琴协奏曲，皇帝钢琴协奏曲等等。刚好那时深圳的博雅艺术公司，有很多古典音乐唱片，我就对照着书本，买了不少古典音乐的唱片，从此走上古典音乐的发烧之路了。

我目前这本《贝多芬之魂》，不是我最早买的版本，我买的第一本已经遗失了，现在这本是我后来买的。我买过好几本，都送给朋友了。。。。

赵老师在《贝多芬之魂》这本书里，谈到他和外教温特老师一起听古典音乐的情景，我至今记忆犹新！那种对艺术的虔诚，对音乐的敬畏和热情，是不带任何功利目的的。这种感情，也是我认为最珍贵的。

上面两篇短文是谈音乐的，下面几则我会谈谈美术。

齐白石是我非常喜爱的一位画家。这本《齐白石画选》是人民美术出版社出版的。这本画选出自一个丛书系列，除了齐白石的画选，还有徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、黄胄、黄宾虹、傅抱石、八大山人、石涛、王雪涛等画家的画选。学生**我非常喜爱人民美术出版社这套画家丛书系列，每过几天都要去新华书店看看，看看又有哪位画家的画册到了。去书店看书和买书一直以来都是我的一个喜好吧。今天，我仍然保持这样的习惯，如果有空闲时间，我都会经常去书店，也可以说是一种休闲吧。当然，由于**不同了，今天我国的出版业也非常发达了，好书越来越多。

齐白石是我国最有名的中国画大师和巨匠之一。他出身于1863年，1957年去世。齐白石原来是个木匠，后来从事绘画和篆刻，成为中国艺术史上的一代宗师，高手来自民间。除了中国画，齐白石在书法、印章、诗词方面皆有成就。他的绘画题材从花鸟虫鱼（尤其擅长画虾）到飞禽走兽、人物山水，无所不包。在绘画技法上，兼工带写，表现出精湛的绘画技法。他的画作挥洒自如，热情奔放，表现了大自然的美，表现出对生活的热爱这样一种健康、乐观的感情。

齐白石曾经同时受到徐悲鸿和林风眠这两位我国著名的画家和美术教育家的极力推崇。在林风眠和徐悲鸿先后在北平艺专担任校长时，都邀请了齐白石来担任中国画教授。

经常和大家谈到文艺复兴。这次我来谈谈文艺复兴三杰的素描。

达芬奇、拉斐尔的素描具有优雅、高贵的古典气质。而米开朗基罗更多一些**。他们的素描，对后世的画家都产生过深刻的影响。像鲁本斯、安格尔、何尔拜因、伦勃朗，甚至后来的门采儿等画家都从他们的文艺复兴的前辈那里吸取取之不尽的灵感。在我们中国，公认素描水平最高的画家是徐悲鸿先生。徐悲鸿在法国巴黎求学的时候，接受过法国学院派的严格训练。后来徐悲鸿回到中国，开创的美术教育体系也是以法国学院派为基础的，将素描作为学习美术的基础。

看文艺复兴三杰的素描，会令人感受到优雅和高贵的美感。那么，为什么我们会有这种感觉呢，其中深层的原因又是什么呢？我们可以探讨一下其中的原理。这个现象可以用哲学和美学来解释。其中最有名的一种解释是柏拉图的“回忆说”。根据柏拉图的说法，我们看到美的事物而心生感动，是因为我们的灵魂“回忆起”了曾经见过的理型的样子。柏拉图认为我们的灵魂在诞生于这个世界之前，曾经目睹过理型（指永恒不变的事物）。但在我们出生时，几乎完全忘记了。在我们的后来的人生中，我们会不断地“回忆起”我们的“过去”。柏拉图解释了“我们感受到美”是怎么回事。当然，这只是柏拉图的一种说法。

这些属于西方哲学范畴的内容，大家如果感兴趣可以留意一下。