哈恩的门德尔松小提琴协奏曲真不错！ [复制链接]

原帖由 仁厚里权少 于 2014-3-7 17:17:00 发表 shinelb兄，今天真是学习了，其实无论喜欢哪个人都好，音乐本来就是私人的事，你喜欢Hahn，我喜欢文格洛夫，相互不影响的，合得来可以一起探讨，多些交流，大家都会进步！！！我虽然很喜欢阿巴多+BPO+波里尼的“皇帝”，但，第二乐章也引起不了我的共鸣；反而伯恩斯坦+VPO+齐默尔曼的那个版，听了就会泪流满面。大概这就是兄长说的“共鸣”了！！

我们发烧友对音乐的认识一般是感性认识。
看一些美学和音乐学方面的书籍有一定作用的，这些知识偏向理性认识，如果能学乐理就最好了。
对音乐，还是应该系统地学习。既然这么发烧，其实也属难得，就应该认真对待一下吧。
我也是最近几年才看音乐学方面的书籍，感觉还是有帮助的。
可以使自己的知识结构完整一点。

原帖由 仁厚里权少 于 2014-3-7 15:04:00 发表 俺听了这么多年的古典，第一次听人家提出“因为历来听古典音乐的朋友大致分为两大派，一派喜欢老艺术家，喜欢历史录音，而另一派喜欢新录音和新人”。真的佩服兄长，俺自己是属于后者，历史录音俺真没心情去听，尤其是meno的。俺比较喜欢现代的东西。文格洛夫，Hahn，波里尼，皮尔斯，王羽佳等！

我也是喜欢新录音和新人的，虽然现在比不上那个大师云集的时期，但优秀的也不少，而且我都是尽可能的收2000年以后的精彩演绎，第一音质太好，第二那些演奏家我都还有机会见到满足一下追星的欲望，第三就是不用去纠结什么老版新版了。

新人技术是不错，也很优秀，录音是一流，但演奏不出那个时代的味度来了，象富特的乌拉尔英雄，在那个特定历史环境的录音，听完后，难到你不会觉得，以后的所有版本，录音好有什么用，指挥提如此唯美有什么用，都不是我心目中的英雄，唯有乌拉尔英雄！

无论是钢琴还是小提琴的教学都是向前发展、前进的。音乐学院毕业的新一代技术层面肯定更好，而且上世纪60年代开始了忠于原谱的本真演绎更是代表了各类赛事的评判标准。可以说现代艺术家的技术一般都要好于老一代，音乐层面的表达更忠实于原谱，但是这也带来一个问题，就是演绎的音乐是过于千篇一律。最近音乐界，也在反思，有必要都一样吗。所以说是各有千秋，老一辈未必胜新一代。不过录音的差距就太明显了。
    说实话好多单声道老录音我是听不下去，先不说音效，就是播出来的声音基本都是假的失真的离现场的真实声音很远。我还是更喜欢90年代后的录音，录音技术进步太大了。就是威尔金森、莱顿这些超级录音大师的作品，和2000年后的录音相比差距不小啊。

你听水星看看呢

谈到“发展”，我认为不能简单理解为技巧的发展。
郑延益老先生说过一句话：真正伟大的小提琴家靠的不是技巧，而是气质。
不知大家能否理解他的艺术见解？

以前的演绎无论多么多么的精彩，由于受到录音技术的限制，恐怕也只有现场真声音的一两成。顺便说说，上两周有幸亲临广州看LSO的演出，觉得在家里听音乐，音乐从器材里重播出来，也只有现场的30%左右。
其实喜欢旧录音就是为了“味道”。就好像电影一样，以前的电影都是一种味道，《北非谍影》是好电影，但已经是70年开外的电影了，现在没有可能拍回以前的“味道”。但，尽管以前的《北非谍影》是多么
多么的好，演员的演技是多么多么的出色，我也不会去看。正如《难兄难弟》入面所说的：“以前的黑白电影（我不是指《北非谍影》，我也不知道《北非谍影》是黑白还是彩色，更不想知道），李大侠
第1集是用刀的，拍第2集的时候李大侠手上的那把刀的道具找不到了，换一把剑，观众是看不出来的。”这个就是录影技术的限制了。
不能否认以前是有一批相当好的艺术家，但不代表现在的就不好就不能超过他们，老一辈的爱乐迷可能是欠缺一份耐心去欣赏！！
喜欢小提琴？听听文格洛夫、Hahn、费舍尔、沙咸姆。不会差的！！

我谈谈我的看法，不对的请大家指正。

经常听朋友谈论老一辈和新一代音乐家的比较，有两种观点：新不如旧和青出于蓝而胜于蓝都有。谈到小提琴音乐进步了，一般是指技术进步了，这有可能。但是谈到音乐，技术并非音乐里最重要的。技巧永远从属于音乐，技巧其实是一种工具，是用来表现音乐的。象西盖蒂，有人认为他技术很差，但他在小提琴历史上地位很高的。

那么小提琴艺术是用什么来衡量是否进步的？（其实我不同意所谓“进步”这个说法），一些音乐家在评论海菲兹的小提琴艺术时，除了提到技术，更重要的是认为海菲兹的音乐性比其他任何人都要强。

艺术和一些我们未知的神秘因素有关，也就是天才的存在。天才在哪个时代都有的，天才不是通过苦练就能达到的。象海菲兹，拉宾和哈斯德这些人就是小提琴的天才。

改天找哈恩来听听，学习了。。。