春节前再访南京威虹音响 [复制链接]

对于吴大师的如下听感：KTEMA这对喇叭相当大食，很难搞到平衡，而且有一个相同的特点：高音太亮，低音量感不足，大音量下紧张压迫感比较明显，无法提供宽松无压力的听感。KTEMA双9寸的低音单元由于位于喇叭反面，需要依靠后墙和侧墙的反射达到足够的量感。还是持保留意见。
吴大师会觉得KTEMA高音亮，主要还是号角的高音太暗了，也太粗糙了，2402的高频估计到15K不到就滚降了，高频响应特性是比较差的。即使加上超高后，其分析力，细节和透明度还是不算佳，高频表现比较直白，截止点比较明显。而KTEMA的丹麦单元制作大师，绅士宝的前合伙人RIANG个性化特别定制球顶高音的水头和能量感及延展性则极佳。听不惯的人会觉得高频细节太多了，太抢眼了。其实不是。
KTEMA的两个4寸特制中音之美不用多言，FRANCO SERBLIN的设计功力大家早知。而双9寸低音放在箱子的方面，也并不是为了依靠后墙和侧墙的发射来达到足够的量感。那样的话直接放在正面，或用更大的单元往前打好了，SERBLIN又不是没做过那样的箱子。而SERBLIN为什么要花了8年时间和全球几大音响大师合力研究，最后那样做呢？且听我来分解。

原帖由 wm711130 于 2014-1-28 19:58:00 发表 [quote] 原帖由 johnleeh 于 2014-1-28 17:44:00 发表 对于吴大师的如下听感：KTEMA这对喇叭相当大食，很难搞到平衡，而且有一个相同的特点：高音太亮，低音量感不足，大音量下紧张压迫感比较明显，无法提供宽松无压力的听感。KTEMA双9寸的低音单元由于位于喇叭反面，需要依靠后墙和侧墙的反射达到足够的量感。还是持保留意见。 吴大师会觉得KTEMA高音

哎，吴大师你也知道KTEMA很大食，你说那个单端直热会推力太强而过阻尼吗？能够用300B吗？玩胆机，旋律胡有你玩得多，研究得深吗？你也听了，你会买那个胆机和号角箱吗？你又不知道他是只要谁说老凌的器材不是世界第一，天下最好，马上就要开吵的。所以我都不敢参与试听了。老凌做提琴箱，就是提琴箱天下第一。老凌做胆机和号角箱，就是单端直热和号角箱是靓声的唯一真理。不能说一个字不好。我已经很久不愿意说话了，这么玩，我听不懂，看不懂。我是听声音的，一切声音说话。不是做追偶像的铁杆粉丝的。听过的那些胆机加号角好听在哪里喔，没听我还相信有奇迹呢。

吴大师从无胆不欢，只听只考虑胆机加号角，已经慢慢过渡到以两套石机为主推了，这已经是和平演变一大步了。看到刚刚出好声，我们恨不得又要“逼”他换箱子，心理有惯性的怀疑，抵抗和不认可情绪是很正常的。明年咱们再上威虹听箱子去。未来会有大变动的，现在说了也不算。不着急。慢慢来,呵呵。主要箱子太大太重不好搬动，不然年头上又开始搞箱子大会战了。

原帖由 wm711130 于 2014-1-28 21:55:00 发表 [quote] 原帖由 johnleeh 于 2014-1-28 21:27:00 发表 [quote] 原帖由 wm711130 于 2014-1-28 19:58:00 发表 [quote] 原帖由 johnleeh 于 2014-1-28 17:44:00 发表 对于吴大师的如下听感：KTEMA这对喇叭相当大食，很难搞到平衡，而且有一个相同的特

9008A推KTEMA在花鸟家已经算不错啦，2402如果拿过去，低频下潜和密度本身其实不如KTEMA,声音表现本身是可以预期的。如果不是箱子太大不方便搬动，不然真可以现场比较说明的。明年上老周那里找对KTEMA和最接近2402的号角箱比较一下。
大草的听音房如果没记错的话是：3米*6米=18平方。很小，但能在香港，不是大富大贵，能在家里弄出这么个独立空间，已经算是极其不容易。大草现在用KONDO推KTEMA，到底是玩的什么路线，耍的什么声音，我和花鸟也很好奇地讨论过，是不是在杂志社大鱼大肉，大鸣大放惯，回家清茶一杯，小家碧玉一番，把上半身的音色味道玩出就行？从他用全套银彩双皇冠线材就可看出几分端倪的。草哥来常州，见过面，谈过话，但不算熟。以后有机会去香港，如果他还没换的话，还真想去他家听听的。

从SERBLIN设计的草图上可以看出，KTEMA的低音其实是双侧向发出，模拟音乐厅的立体多向发声，后背板上几条细长孔是泄压孔，去除木板共振的因素比较多，不是为了让声音通过板而靠后墙的反射来取得低频的。所以摆位上还是比较灵活的。在相位处理上要注意一下。

在代理商提供的手繪稿當中，我們大致可以理解Ktema特殊單體配置設計的原因。Franco希望喇叭可以表現出真實音樂廳的聆聽感受，而在音樂廳當中，交響樂團的配置並不是「排排站」，而是弦樂在前、銅管在後，打擊樂更是在最後一排，因此Ktema的中高音單體一如傳統，一樣擺放在喇叭前方，但低音單體則在喇叭背後，外增加一塊反射板，把低音從兩側向外擴散。這樣的設計想法講起來很合理，就是模仿音樂廳的聲響與配置，但實際上卻很困難，大部分喇叭會讓高、中、低音單體排成一列，就是為了讓各頻段的聲響達到一致的時間相位，當我們把低音單體擺在喇叭後方的時候，如何讓低頻與中高頻達到一致的時間相位，就成了新的難題。
我相信Franco在為Ktema選擇特殊的背波擴散低音設計時，早已胸有成竹，這類設計並不是第一次出現在喇叭當中，低頻可以很自然地擴散，表現出開闊的音場與輕鬆的量感延伸，但遇上快速激烈的音樂場面時，往往會有速度比較慢的問題。Franco理當瞭解設計本身的限制，也想好如何解決這樣的難題，箇中技術細節我手上資料不夠多，無法詳細為讀者們介紹，但背後藏著2只特別訂做的9吋低音單體，加上兩側板上面特殊的弧形開口，處處都是Ktema設計的玄機，單講技術名詞或許顯得生硬，我們不妨把這些細部的處理看做是Franco Serblin數十年經驗的累積，融合為嶄新的喇叭藝術呈現。

在巴洛克試聽Ktema，搭配選擇全套Electrocompaniet，包括EMC 1UP CD唱盤、EC 4.8前級、AW400單聲道後級，以大功率驅動Ktema。從原廠數據92dB的效率來看，Ktema應當不是太難推的喇叭，搭配400瓦的AW400可說是綽綽有餘，我可以把注意力放在音質音色的表現，而不需要擔心功率夠不夠的問題。簡單地用Ayre測試片檢查一下頻率響應與聲音相位，我就開始正式試聽了，畢竟Ktema在巴洛克這裡已經唱了一陣子，而我又只有這麼一個下午的時間可以和Ktema相處，自然要把時間盡可能擺在音樂上面。

熟悉Franco過去作品的朋友，大多為其甜美高貴的中高頻表現所迷醉，Ktema也不例外。譬如女高音弗萊明演唱的「The Beautiful Voice」，播放第四軌德弗札克的「媽媽教我的歌」，弦樂與木管帶出工整而輕柔的旋律，接著是弗萊明輕柔甜美的歌聲，Ktema展現出均衡而真實的樂器質感，而且帶著獨特的高貴感，那是一種難以言喻的聲音光澤，音樂中帶有明亮舒適的光采，舞台空間感開闊而深遠，室內樂團與女高音的合奏有著聲響上的親暱感，樂團的位置略在後方，弗萊明的歌聲則凝聚而浮凸，嗓音厚實而有密度，有著非常漂亮的均衡感，可以感受到女高音咬字清晰的些許唇齒音，同時把演唱時的胸腔共鳴表現得很好，這些豐富的音樂細節，配合著開闊的舞台音場，Ktema不僅有音樂會現場的真實感，同時把很難表現的音樂美感一起帶了出來。我幾乎忘了我是來工作的，是來試聽Ktema的，一路就讓CD播放了下去，連聽好幾首歌。

室內樂的表現這麼迷人，我在拿出Carol Rosenberger的「貝多芬鋼琴奏鳴曲」，Opus 57「熱情」相信很多人都很熟悉，但Delos這張錄音精彩地把貝森朵夫鋼琴的龐大動態收錄下來，成為音響迷非常好的試金石。

在Ktema上面，Rosenberger的演奏更顯深刻，「熱情」的開始很輕，彷彿一連串的問句，卻找不到真正的答句，隨之而來的強奏似乎有了回答，卻又不是全然工整的句子，就在輕與重之間，「熱情」的音樂展現出深刻的份量，Ktema表現鋼琴的輕，帶著適當的黏滯感，因為演奏者要輕輕地彈，所以琴槌不是一下子快速敲打下去的，而是稍慢一點，而Ktema表現鋼琴的重更是精彩，不僅有用力敲擊下去的爽朗乾脆，延音踏板的變化也沒有放過，呈現出演奏時生動的音樂表情。這張Rosenberger是我非常熟悉的唱片，在Ktema上面播放卻帶來不一樣的感受，鋼琴的表現依然剛勁雄渾，但並不是猛爆的走向，豐富的音樂細節與獨特的殘響延伸，卻讓人聽到更深刻的音樂表情，這樣的音樂表現很真實，卻更難得地把音樂的情緒用很美的方式呈現出來。

真實與美感之間取得高度的平衡

我又選了一張貝多芬，那是歐陽伶宜與廖皎含合作的「貝多芬大提琴與鋼琴作品全集」，這是一張很精彩的雙CD錄音，一開始的F大調「魔笛」主題變奏曲是很容易討人喜愛的作品，旋律取材自莫札特，很難得地在貝多芬的作品中展現輕盈的性格，大提琴與鋼琴對稱而均衡地把主題演奏出來，那是捕鳥人歡樂吟唱的旋律，接著就是輕快雀躍的變奏。在Ktema身上，大提琴的共鳴帶著些許的濃郁感，但卻不會過於厚重，聲音的密度與份量都很好，與鋼琴愉快地相互應答。在聆聽弗萊明的「The Beautiful Voice」時，我提到Ktema表現音場舞台的深度與寬度非常好，但在聆聽「貝多芬大提琴與鋼琴作品全集」時，那舞台空間感就小了一些，這一點表現出Ktema再現音樂的功力了，歐陽伶宜與廖皎含錄音的亞門古典音樂錄音室，並不是很大的錄音間，Ktema很巧妙地錄音的空間感表現出來，也把音樂的親暱感表現得很好，在真實與美感之間取得高度的平衡。

寬大深遠的音場

除了弗萊明、歐陽伶宜與廖皎含，我還聽了布拉姆斯的鋼琴三重奏、拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲、柴可夫斯基小提琴協奏曲、馬勒第六號交響曲……，Ktema擁有很高的唱片鑑別力，錄音的取向是寬鬆濃郁，或是沈穩厚重，或是開闊寬廣，Ktema都很能把箇中旨趣輕鬆地表現。

但最讓我之迷醉的唱片，要算是伊凡費雪指揮布達佩斯節慶管絃樂團演出的「布拉姆斯第一號交響曲」，這首交響曲有著龐大厚重的展開，一路用很沈很重的份量向前邁進，我本來只想試一下Ktema能不能撐開一連串龐大的氣勢，沒想到結果卻讓人驚喜，我第一次聽到這麼寬大深遠的音場，樂團Tutti一連16個小節緊張的旋律，伴隨著重重的定音鼓，在Ktema的音場表現中，音樂本身雖然帶著重量與緊張感，但寬闊深遠的舞台卻拉開的壯闊的氣勢，彷彿是坐在音樂廳最前面幾排，音樂的聲浪一波又一波很有份量地襲面而來，但自然的聲響不帶壓力，而是讓人聽得興奮暢快。

我沒把第一樂章聽完，因為我沒時間把整首交響曲都在Ktema身上好好享受，直接切換到第四樂章，等待那令人興奮的銅管，那段音樂曾經出現在布拉姆斯寫給克拉拉的信，一段五線譜的音符下面寫著：「從高山到深谷，我獻上最深的祝福。」在一段厚重翻騰的導奏之後，法國號吹出了這段旋律，由高而低彷彿聖詠一般，接著是長笛演奏同樣的旋律，Ktema深邃寬闊的音場，把「從高山到深谷」的祝福描寫得淋漓盡致，布拉姆斯擅長應用銅管的厚實呈現音樂的份量，在Ktema一樣用足夠的聲音密度予以回應，即使用很大的音量聆聽，那音樂還是帶著應有的輕鬆感。我真的忘了自己是來試聽Ktema的，奢侈地把第四樂章一路聽下去，完全不想理會音響評論這件事，這第四樂章有多長？16分56秒，而我就這麼一直聽下去，直到樂曲結束，深深地吐了口氣，心想，這真是精彩的布拉姆斯啊！