电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

宋家王朝
如果评除四大美女之外的五大美女的话，宋庆龄应该算入吧。这部电影有中国人许多的感情，音乐也写得荡气回肠。
喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。专辑封面的话，不仅是喜爱音乐的我们，而且是身为炎黄子孙的我们所应该铭记于心的。在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……专

天与地
这张原声是拼死以求的碟，可惜电影没找到，原声也没找到。
转：[ 天与地 / Heaven & Earth ] 是大导演 [ 奥立佛史东 / Oliver Stone ] 继86年 [前进高棉 / Platoon ] 与89年的 [ 七月四日诞生 / Born On The Fourth Of July ] 再一次以越战为探讨主题的电影，由吴汉、陈冲、汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones、黛比雷诺 / Debbie Reynold 与新人姚志丽主演。金奖影帝 [ 汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones ] 饰演娶了李莱，并且将她带回美国试着过新生活的大兵，只不过，这一次是以越南人的观点来注入更多不同的人性感受。藉由一名年轻越南女子李莱（姚志丽）因着越战而充满颠沛流离的一生，表达战争其实并没有真正胜利的一方，反而两方都伤痕累累。

现定居美国圣地牙哥的姚志丽希望 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片可以瘉合越南饱受战争的创伤，她说：『在心灵深处，我知道奥立佛史东是最佳的导演人选。[ 天与地 ] 不仅是我的故事，它更是献给58000位在越南丧生的美国士兵及在战争中丧生的300万个越南人。』

[ 宋家皇朝 ] 与 [ 天与地 ] 堪称 [ 喜多郎 / Kitaro ] 电影配乐中的 2 张经典。在一年多的创作岁月里，喜多郎 终於把首次与奥立佛史东合作的 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 电影配乐呈现给影迷和乐迷。据喜多郎自己表示 [ 天与地 ] 堪称是个人创作旅途上另一个崭新的里程碑。在这部大格局的越战史诗鉅作裏，喜多郎充分发挥电子合成乐器营造浩瀚无边际的气势，同时配合故事的背景，他加入许多中国的传统乐器，诸如笛、簫、南胡、琵琶和许多未曾被使用的越南传统乐器。

序曲"Heaven And Earth(Land Theme)"即由悠扬的乐声带入清清如水的乐声，再加上南胡哀愁的乐音，在他擅长的浩瀚气势中缀入更多的管弦伴奏，把那一份对土地的特别情感烘托得格外动人，在"Ahn &Le Ly Love Theme"的爱情主题曲中，则在隐约的演奏风格和笛、簫的搭配伴奏下，把欲语还休的爱情气氛古色古香的粧点出来。而流畅的乐风和运用鼓声陪衬的紧张气氛也颇能捉住视觉的震撼。

聆听整张原声带，让人不得不为喜多郎的配乐功力竖起大拇指。因为，他多年来在冥想色彩音乐的实验精神，终於因 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片的出现而能加以发扬光大，并以西方电影配乐衬托大格局的气魄的管弦乐融合，真是一张以东方音乐为主乾的配乐经典。

千年女王
终于知道他还有一部配乐，真不容易。
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动画片《千年女王》所作的配乐，以交响乐团演奏的形式呈现。从今天的眼光来看《千年女王》这部动画片，确实让人为之一雷，不过我相信这部动画片就是以“儿童动画“为出发点而作的，恰如今天的国产动画。但是，如果你没有看过《千年女王》这部动画片，而先听听喜多郎为之所作的配乐，那可能只有一种感觉，那就是圣洁、神秘，甚至我们会认为配乐本身已经超越了那个时代。

07. 苏聪
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苏聪，旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
中国电影作曲家。原籍广东东莞，父亲苏夏、母亲胡慧明都是中央音乐学院教授。
苏聪

1978年入中央音乐学院作曲系。毕业后到西德慕尼黑音乐学院深造。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年，在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上，曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名，并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年，又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏，总谱已由彼德斯音乐出版社出版。1987年，应聘为影片《末代皇帝》作曲，获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。目前，任教于德国。主要作品：《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。
　　电影《末代皇帝》的音乐曾受到圈内外人士的交囗称赞。因创作《末》片的音乐，苏聪做了不少准备工作：读文献、走访专家学者等已不在话下。但要写出合??历史人物实际，又具现代感并合乎电影导演贝尔多鲁奇胃囗的电影音乐，仍是件难事，因为众所周知这位国际著名电影导演对电影音乐的要求是很苛刻的。《末》片没有分镜头剧本，更没有注明哪个片断有音乐，需要几分几秒。贝氏只交给苏聪一个文学剧本，要求他每天都叁加拍摄活动，在拍摄休息中有时找他讲一下某些场面的音乐设想。至于写作，苏聪只能在深夜进行。一段音乐写完了，通过乐队排练、录成后，还要经过导演组审听通过，否则就要重写至满意。但有时已经通过了的乐曲片段在实拍混录时仍会推翻再来，有时采用的是第五稿，实拍时又临时改用第二稿。
一座奥斯卡奖杯令苏聪成了中国人的骄傲

这次电影音乐的创作实践，大大提高了苏聪捕捉、结构音乐形象的思维能力和即兴创作的能力。在告别宴会上，贝氏对苏聪说：“你的作品具有高贵、典雅而略带忧伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的，这是我邀请你来创作的原因，对你的创作我很满意。”

　　苏聪说，中国传统文化对他有着“决定性的影响”。作为长期生活在国外的中国人，苏聪不时产生“生怕把中国文化忘了”的心情。他说他能取得今天的成功，在很大程度上得益于中国文化，得益于在国内打下的音乐创作的坚实基础。他十分感谢自己的老师杜呜心教授。人们常用“雅”和“俗”来形容严肃音乐和流行音乐，但苏聪并不这么看。他赞成美国著名指挥家伯恩斯坦关于“音乐根本就没有严肃与流行之分而只有好坏之分”的观点。苏聪说：音乐作品应该尽量接近生活、接近大众，说白了就是接近人生。目前，苏聪正在构思《第二交响曲》，想创作出一部介于“严肃”与“流行”之间的作品。他强调：“我要走出自己的路。”著名音乐评论家理查．海门对苏聪的音乐作品有这样的评价：“既能很高雅，也能很即兴，需要通俗的时候，也能很大众化！”
参与电影　　《嫁到宫里的男人》(1990) .... 作曲

　　《绿茶》(2003) .... 作曲

　　《茉莉花开》(2006) .... 作曲

　　《末代皇帝》(1987) .... 作曲

未代皇帝
第六十届(87年)奥斯卡最佳影片--《The Last Emperor 末代皇帝》,根据溥仪《我的前半生》改编，由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制。
　　获奖：第六十届(87年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原声音乐九项大奖。
　　本片是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐(Bernardo Bertolucci)采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关着作，创造了这部反映出个人独特观点的传记电影。
　　影片讲述溥仪由三岁入宫继位，成为拉线木偶般的儿皇帝。未几，清室崩溃，民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来他投奔日本人，并被日本扶持在东北成立满洲国，意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败，溥仪也成了俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。他以游客身份重游紫禁城，不免感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。其中在配乐一项，更被不少人推崇为近20年来最佳的电影配乐之一。
　　负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·伯恩。其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。
　　苏聪出身自北京中央音乐学院，被称为“中国奥斯卡第一人”，跟后来凭《卧虎藏龙》再度扬威奥斯卡的谭盾同被归类为“新派作曲家”，后来两人均移民美国。坂本龙一是日本最着名的电子乐团“黄色魔术乐团”（Yellow Magic Orchestra）的主将，因其外形冶艳，也参演过《俘虏》（Merry Chrismas, Mr. Lawrence）的同性恋军官，并为本片谱出极具风格的配乐。大卫·伯恩则为“说话头”(Talking Heads)乐队成员，在英国出生却长居美国，跟中国人有亲属关系。他不算是专业的电影配乐家，但也经常为电影创作主题曲，也为一些电视配乐。

茉莉花开
一部有点意思的电影，音乐写得很动人，像苏聪这类惜墨如金的原声配乐家，基本部部都是精品。
《茉莉花开》是一部反映一家三代女性的爱情与婚姻的故事，发生在三十年代、五十年代和八十年代，以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。

绿茶
据我一个对电影深有研究的朋友说，绿茶是一部好电影，而且还向我推荐里面的音乐。不过，和大多数中国的电影音乐一样，好象找到只是一个梦想。
本片讲述了一个散发神秘清香的都市爱情故事。女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫朗朗的女孩说的话：从一杯茶预测一个人的爱情。

　　陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究。他认为女人不外乎就两类：森林型和罗马型。在森林里，你看见有无数条路、无数种可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着同一个目标进发。

　　吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。但陈明亮很快发现，在这场角逐后面，却有另一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗。如果两个人的世界是一个茶杯，陈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲茶的水。水决定了茶叶旋转的方向、交缠的方式和沉浮的节奏。

08. 陈勋奇
转自时光网：
　陈勋奇这个名字经常会和王家卫联系在一起，因为王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》及《堕落天使》的配乐均出自他手。现在更多以导演出现的陈勋奇，其实是地道科班出生的配乐人，15岁就师从配乐泰斗王福龄老师，并在邵氏电影的黄金时代进行了大量的配乐创作，其中就包括了大量的邵氏武侠片。90年代，他为《东邪西毒》创作的配乐将合成器在武侠配乐中的运用推向了一个巅峰。

　　后来，陈勋奇慢慢从电影幕后走向台前，开始参与电影的多项工作，可谓是真正的全才，并被笑称为是“香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”。

东邪西毒
记得著名电影音乐评论罗展凤说过，东邪西毒的音乐是她见过的最好的华语片电影音乐，注意没有加之一。而我想说，东邪西毒是个人认为最好的电影音乐，也没有加之一。后面又出来个终极版，却觉得不管是电影本身还是原声都差太多了。
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　　正如王家卫在《东邪西毒》用影像语言来颠覆武侠电影一样，陈勋奇为其创作的音乐语言，则将武侠音乐推向了另一个新的高峰。他将合成器在武侠音乐的使用达到了极致，电子合成音乐加上洞箫、琵琶等中国传统乐器，还有海鸥的长鸣等自然声音为听者展现了深邃、奇幻的音乐世界。

　　虽然电影几个主角每人都有对应的主题音乐，但最为大家熟知的则是主题曲《天地孤影任我行》。有序的鼓点之中，那种大漠的空旷和苍凉展现在世人眼前，而合成器下的主旋律，特别是高音调的高胡展现了人类命运和野性的不可预知性，让观众陷入了一种无尽的沉思。

重庆森林
没有找到电影看，王家卫的电影应该就是这部和旺角卡门没有看过吧。
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我有一次在电视上看了一场德国的幽默剧，讲得是几个人凑在一起排练一首歌，由于配唱的人太愚笨，怎么也练不好，歌的第一段反复唱了4遍。
这首歌就是《california dreaming》
当时身处异乡的我听到这首歌的旋律，顿时感到十分亲切，因为在我心里，这首歌简直可以算作是《重庆森林》的标志了，而《重庆森林》是我最喜欢的港片之一。
虽然我自己觉得《春光乍泄》是王家卫拍摄得最好的一部电影，从摄影，画面，色彩，情节以及表演各个方面来看。不过，大概是由于人性的弱点吧，我还是喜欢相对温馨一点，予人安慰多一些的《重庆森林》。它是那么饶有趣味，那么聪明，它默默用手臂拢着里面所有的人物，揭露展示他们的时候，虽也有嘲讽，然而是相当温和，爱护的。在看这部电影的时候，能明显感受到镜头的一份善意。
这部电影不包含什么大智慧，也不作阐释什么哲学与智慧的姿态，它看待人生并不彻底，却恰到好处，它要表达和展示的东西，都随着故事的进程不经意地融入我们体内。我们看到了自己身上的种种可笑之处，这些都极其自然得出现在影片里。我们也并不感到羞耻，好像是对待邻居家里一位可爱憨厚，但常常办错事情的大男孩一样，对我们自身的缺陷，无可避免的弱点产生了理解与怜悯，还有随着理解而来的一种温情。

相比于《东邪西毒》和《春光乍泄》，《重庆森林》的配乐整体上不那么突出（也是因为前两部的音乐真是完美得无懈可击），但是我得说有一首《california dreaming》，就绝对能让人记住这部电影了。这首歌王家卫很聪明得在后一个故事中连用了许多次，在最关键的片尾也用到了，有意识地让观众留心到它。