第一首播放到最后，要特别留意余音是否平滑的消失，够不够长气。
好了，现在听第二首《被遗忘的时光》，只听20秒就够了。一开声，就是一串风铃从左边拨到右边，要留意铃声是否纤细悦耳，结像是否过大，基音之上是否带有极高频的尾音，颗粒感如何？有的器材听起来铃音颗粒过大、过亮，或者音符都粘起来，颗粒感不强，都表明高频分析力不好。
有意思的是，高频走向和前端器材所用钉尖形状休戚相关，以镁声钉的A3和B6为例：A3是尖头，高频纤细延伸好； B6是用陶瓷珠的，圆形，高频就圆润有余延伸不足。当然，B6是专门设计给音箱用的，避免了这个缺陷。挪威钉和ISOPOD也是这样的听感，某国产品牌的脚钉也用了珠子，同样是这样的听感。
说到这里，跑个题，很多老烧教育初烧，说评价系统的唯一标准就是“像现场”。模拟现场是音响系统和调音的追求目标没错，但不能作为评价器材的唯一标准。因为这个目标其实很有局限性的。就拿前面提到的风铃来说，现场的风铃怎么可能从舞台的一端飞到另一端呢？还有很多小提琴独奏，不插电的现场演奏的提琴是听不出太多细节和松香味的，例如听穆特的《流浪者之歌》CD或黑胶，都不会像任何在音乐厅欣赏到的提琴演奏，以现场为标准来调音，岂不是缘木求鱼？ （当然，如果您说您经常在两米的距离听音乐家演奏，心中早有了真正的现场听感，那我就真是服了YOU）。
