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走  进  音  乐  的  圣  殿（三）      
---如何欣赏音乐

音乐绝不是调味品。绝不是格调的装饰物！
音乐一旦被用来佐餐就太悲惨了。尽管有人一定要拿音乐来调节气氛充填空间，但音乐绝不是调味品。现在很多人却把音乐当作格调的调味品，似乎音乐是一个高档神奇的装饰品。商店开张、大宴宾客、红白喜事、画画品茗 . . . . . ，在这些人眼里，音乐就象餐厅的胡椒和味精这里可以多一点那里要少一点。也许，当音乐那神奇的声音响起时，它确实可以改变周遭的一切。音乐可以让你顿时肃穆万分，也可以让你欣喜若狂，也可以一下子就让你忧郁万种。
音乐这种巨大的感染力是非常神秘和迷惑的。但你千万别把音乐拿来当装饰品！你以为这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室或客厅吗？不！这跟音乐一点关系都没有。
音乐是需要被聆听的！在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词诱惑的节奏。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办。
在聆听音乐时内心情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。
如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢、欢乐也罢、悲伤也罢、仅仅只是听感上你情绪的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐上洗手间都可以聆听音乐，不管你把它当时尚还是摆酷。也许此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛抑或是自己的无知无奈。
我们说，音乐绝不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就绝对不是音乐了。没人会认真地聆听餐厅里播放的歌曲，更没有人会被某机场候机厅的背景音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将逐步去认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。在这个阶段我们将逐步去了解音乐构成的要素：旋律、节奏、音色、和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同，什么是协奏曲什么是交响乐。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。（当然你就根本无法去做一个发烧友）因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如主题，在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果没有对音乐的深入理解，你能读懂这段文字描述的这个音乐主题的深刻含义？
在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类的书来对比聆听是简单的方法之一。乐曲分析、曲式结构介绍、主题对比提示等等方法对一个准备跨入音乐圣殿的聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了瓦格纳或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也都会喜欢。比尔克的单簧管和邦菲利奥的口琴也会在你的收藏之中。所有的这一切都是建立在你对音乐有了一个基本了解的基础上的。也或许就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等都在音乐巨大的感染中潜移默化。也就在这个时候，“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏真正对你敞开了大门。
所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品或许是必要的。所以我们常常说，音乐欣赏是阅读式的。
音乐欣赏在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和马勒等等作曲家在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最主要的曲式，其三个部分（呈示部、展开部、再现部）有较严格的结构。奏鸣曲式基本上代表了大部分古典乐曲的基本形式，交响曲、奏鸣曲、协奏曲、室内乐的第一乐章等大都采用的是这种形式。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A -A1-A2-A3…..；对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，在这首曲子里一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A —B —A —C —A —D —A ——……等，其中A 代表主题，而B . C . D……等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解还可以聆听莫扎特的《A 小调钢琴回旋曲》，大家熟悉的门德尔松著名的《婚礼进行曲》也是一首回旋曲。诸如此类的作品很多，就不一一举例。
音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主，就像小时候分辨电影人物是好人还是坏人一样。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。它需要你凝神屏息的聆听。在一首音乐作品中，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明与黑暗、胜利与失败，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的，在这首史诗般的交响曲中，它的全部内容就是由凶残暴戾的命运与孱弱温柔的人性这两个主题形象的对比发展。
在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住音乐主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素。如节奏音色演奏指挥风格等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源就与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。
在音乐中节奏的表现形式是节拍。
节拍通常用小节线和节拍符号来表示。如3 / 4 ，就表明这是三拍子，每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型节拍。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。施特劳斯的圆舞曲就是这样的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。
仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。又在如风格：同样是贝多芬的第三《英雄》交响曲，克莱伯、富特文格勒、切利比达克、卡拉扬指挥都会是不同的风格，对他们不同风格的演绎的了解也必须是先对这首交响曲的了解和把握。
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性等方面。欣赏音乐时甚至连作曲家的个性、创作观念、演奏家指挥家的不同风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素都加在一起才完成一个整体的审美过程。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中得到欣愉的享受。这才是欣赏音乐。
在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐有着极大的兴趣的基础上的。没有这种兴趣一切都无法谈及。在这种兴趣下你会积极主动的去探究音乐的那些丰富的宝藏，对这些知识的了解将促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！这是无须伪装的！也就因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些关于音乐的知识。

走  进  音  乐  的  圣  殿（四）
---如何欣赏音乐

进入音乐欣赏的第三阶段并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何理解和感受一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情浪花。音乐就象是情感的源泉。不管是听巴赫还是听马勒；抑或是倾听莫扎特布鲁克纳；不管是人生征途的艰难跋涉还是成家立业的辛劳拼搏；也不管你是年轻或年迈、落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，曲式还是那个曲式，但“山也不是那座山，梁也不是那道梁”。现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会简单用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动锻炼你脑袋的记忆与反应。那跟欣赏音乐没有一点干系。        
芝麻开花！在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前。我们对音乐的认识理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！

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